Nicht weit von meinem Zuhause entfernt befindet sich die Residenz eines der besten Fotolehrer Kanadas, wenn nicht sogar des Planeten. Freeman Patterson hat die unglaubliche Fähigkeit, seinem Schüler nicht nur eine ansteckende Leidenschaft zu vermitteln, sondern dies auch auf eine Weise, die verlangt, dass er an seine Grenzen stößt. Zum Glück hat er nicht weniger als 12 Bücher verfasst, darunter vier der absolut besten verfügbaren Lehrbände. Sein Sinn für Design und Raumnutzung hat viele, viele Fotografen beeinflusst, die heute hinter einer Kamera stehen, auch ich.
An der gegenüberliegenden kanadischen Küste in British Columbia ist Michael Orton einer der wenigen Fotografen, die einen Effekt geschaffen haben, der sowohl das Film- als auch das digitale Zeitalter überdauert hat. Einige Fotografen haben die Technik für ihre eigenen Zwecke umbenannt, aber es bleibt die Tatsache, dass Orton die Technik beherrschte.
In den frühen 1980er Jahren begann Orton mit dem Sandwiching zweier Dias zu experimentieren, um ein endgültiges Bild zu erstellen. Dies an und für sich ist nicht einzigartig; Viele Fotografen hatten dies jahrelang getan. Was Orton jedoch durch seine Experimente tat, war, die beiden Dias absichtlich zu überbelichten - eine nach zwei Blendenstufen und die andere nach einer Blende. Um seine persönliche Note hinzuzufügen, warf er das überbelichtete Bild mit zwei Blendenstufen unscharf und so entstand der „Orton-Effekt“.
In den letzten 30 Jahren wurde dieser „Dreamscape“ -Bildstil in Kameraclubwettbewerben, auf Grußkarten und Kalendern gezeigt. Wir können die Technik so nennen, wie wir wollen, aber ich bin fest davon überzeugt, dass Kredit gewährt wird, wo er fällig ist - Michael Orton.
Als die digitale Erfassung zur Norm wurde und der Film bei den Hofverkäufen nicht mehr zur Verfügung stand, versuchten viele Fotografen, Wege zu finden, um in Photoshop die Techniken zu replizieren, deren Beherrschung zuvor viel Übung gekostet hatte. Es dauerte einige Zeit, bis ich das Rezept entwickelt hatte, das „funktionierte“ und genau nachahmte, was ich auf Film festhalten konnte. Ich habe dies viele Male optimiert und muss noch das gleiche „Gefühl“ wie beim Film erlangen, aber ich werde dies der Tatsache zuschreiben, dass die digitale Erfassung einfach anders ist als der Film.
Bitte passen Sie es an und würzen Sie es nach Geschmack, aber diese Technik sollte in jedem Rezeptbuch enthalten sein. Ich werde keine Tastenkombinationen verwenden oder die Befehls- oder Steuertastenfunktion von Mac gegenüber PC-Plattformen verwenden. Ich gehe davon aus, dass der Leser verstehen kann, wo, wann und wie diese Tastenanschläge zu ersetzen sind.
- Bild öffnen
- Dupliziere die Hintergrundebene und nenne diese neue Ebene "Basisebene".
- Erstellen Sie eine doppelte Ebene der Basisebene und nennen Sie diese neue Ebene "Bildschirmebene".
- Ändern Sie bei aktiver Bildschirmebene den Mischmodus in Bildschirm
- Wählen Sie bei aktiver Bildschirmebene die Option Nach unten zusammenführen
- Erstellen Sie eine doppelte Ebene der "Basisebene" und nennen Sie diese neue Ebene "Unschärfeebene".
- Gehen Sie bei aktivierter „Weichzeichnungsebene“ zu Filter> Gaußsche Unschärfe. Stellen Sie die Unschärfe so ein, dass keine erkennbaren Merkmale mehr vorhanden sind. 20 ist ein guter Ausgangspunkt.
- Ändern Sie bei aktivierter „Weichzeichnungsebene“ den Mischmodus auf „Multiplizieren“ und passen Sie die Deckkraft- und / oder Füllschieberegler an, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
- Reduzieren Sie die Ebenen.
Abhängig von Ihrem eigenen Geschmack können Sie feststellen, dass die Schwarzen verstopft sind. Um dies anzupassen, gibt es verschiedene übliche Techniken. Meistens ist es am einfachsten, eine Ebene zur Kurvenanpassung zu erstellen und diese Schatten einfach zu öffnen, bis Sie einen Hauch von Details sehen.
Wie bei allen Kochbüchern passen Sie das Rezept und die Jahreszeit nach Geschmack an.
Obwohl es heutzutage viele Fotografen gibt, die Variationen dieser Technik verwenden, ist es immer wieder erfrischend, die Werke der ursprünglichen Handwerker zu überprüfen. Studieren Sie Patterson für seine Herangehensweise an Design und die Nutzung des Raums und dabei für seinen Bildstil, der sich am besten für den Orton-Effekt eignet. und überprüfen Sie Ortons Arbeit, um zu sehen, wie es möglich ist, ein Bild aus dem dokumentarischen Bildtyp "Ich war dort" in ein gut ausgearbeitetes und beabsichtigtes Kunstwerk zu verschieben, das den Geschmack des Ortes einfängt.