Je mehr Sie über Fotografie lernen können, desto besser wird es Ihnen gehen. Finden Sie alles heraus, was Sie können, auch wenn es Ihnen zu diesem Zeitpunkt nicht wichtig erscheint. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Meister, Fotografen, die die Fotowelt, wie wir sie heute kennen, geprägt haben, genau zu betrachten.
Einige dieser Schützen sind noch bei uns und einige von ihnen sind vorbei. Was auch immer der Fall sein mag, ihr Erbe bleibt hier, um uns durch ihre Erfahrungen zu lehren. In diesem Teil der Master-Serie werden wir uns zwei meiner persönlichen Favoriten ansehen - David Burnett und Vivian Maier.
David Burnett
Bild von Eric Smith (Eigene Arbeit) (CC BY 3.0), über Wikimedia Commons
"Er ist überall gewesen, aber nur für eine Stunde." - - American Photographer Magazine
David Burnetts Karriere als Fotojournalist und sein kreativer Output bringen ihn in die Rangliste einiger der einflussreichsten Kamerajockeys des späten 20. Jahrhunderts. Benannt von einer der 100 wichtigsten Personen in der Fotografie von American Photographer MagazineDave hat alles fotografiert. Vom Vietnamkrieg bis zu den Olympischen Spielen, von Obama bis Bob Marley ermöglichen seine ikonischen Bilder buchstäblich die Welt des Betrachters, aus einem anderen Blickwinkel betrachtet zu werden.
Tipps aus der Karriere von David Burnett
Nachdem Burnett fast ein halbes Jahrhundert lang die schönen (und manchmal dunklen) Momente der Geschichte der Welt gedreht hat, zeigt er uns so viele Möglichkeiten, uns als Bildmacher, Fotografen und allgemeine Menschen zu verbessern. Hier sind einige Dinge, die Sie aus der Karriere von David Burnett entnehmen können und die Ihnen dabei helfen können, sich als Fotograf zu entwickeln (Fotowitze sterben nie), unabhängig davon, welche Art von Fotos Sie machen.
Sehen Sie Davids Arbeit auf seiner Website hier.
Geh mit deinem Bauch
So oft werden wir von dem abgelenkt, was als normal angesehen wird. Als Fotografen verlassen wir uns stark auf den visuellen Einfluss anderer Fotografen, der wiederum unsere eigene Arbeit prägt. Das bedeutet nicht, dass wir ihre Arbeit auf den Brief wiederholen sollten. Gehen Sie nicht immer mit dem fotografischen Fluss um, nur weil dies möglicherweise andere Fotografen tun.
So oft werden Sie David Burnett bei Sportveranstaltungen sehen, die völlig vom Rest der Foto-Presse-Herde getrennt sind. Er schießt, was sich für ihn richtig anfühlt, wie Sie es auch sollten. Lerne, deinem eigenen künstlerischen Instinkt zu vertrauen. Machen Sie Ihre Bilddarstellungen aus einer Mischung aus Moment und Ihrer eigenen Vision, unabhängig von den aktuellen Fototrends. Haben Sie keine Angst, eine Szene anders als zuvor fotografiert aufzunehmen. Sich hinlegen. Stellen Sie sich auf einen Stuhl. Schießen Sie seltsame Reflexionen. Tun Sie alles, was Sie tun müssen, um diese hohe Höhe zu erreichen, die Individualismus genannt wird. Keine denkwürdige Arbeit war jemals gewöhnlich.
Meide die Verehrung von Ausrüstung
Ich bin manchmal schuld daran. Egal, was ich mache oder wie viel ich darüber schreibe, dass Sie sich nicht erlauben, Geld für die neueste und beste Kamera oder das neueste Objektiv wegzuwerfen, es gibt immer noch einen kleinen Teil von mir, der es liebt, über neue Kameras zu lesen und dieses „eine Objektiv“ wirklich in Augenschein zu nehmen das könnte alles ändern “.
Dann ist da noch Dave - einer der berühmtesten Fotografen aller Zeiten, der eine 60 Jahre alte Speed Graphic 4 × 5 mit einem Objektiv aus einer Luftaufklärungskamera und einem Kunststoff-Holga 35 mm (als Spielzeug betrachtet) herumschleppt. Während er auch digital fotografiert, wurde ein großer Teil von Burnetts beständigsten Fotos mit Filmkameras gemacht, die im Wesentlichen Antiquitäten sind und nicht als Werkzeuge eines modernen Fotografen gelten.
Das Mitnehmen hier ist, dass Ihre Ausrüstung nur eine Erweiterung Ihrer selbst ist. Ihre Kamera, Ihr Objektiv und Ihr Stativ sind alles nur Werkzeuge, die einen Job ausführen. Lassen Sie sie nicht zu etwas mehr werden als sie sind oder noch schlimmer, beginnen Sie zu glauben, dass Sie nichts ohne die neueste Kameratechnologie sind.
Konzentrieren Sie sich (wieder Witze!) Auf die Förderung Ihrer Grundfertigkeiten und Kreativität mit der Ausrüstung, die Sie möglicherweise haben, und wann es Zeit ist, wissen Sie, wann Sie ein Upgrade durchführen müssen. Oder im Fall von David Burnett Downgrade. Verwenden Sie in jedem Fall die Tools, mit denen Sie Ihre Arbeit so produzieren können, wie es Ihnen am besten passt.
Zurück geben
Es fühlt sich fast so an, als hätte ich die Bedeutung von David Burnetts Beitrag zur Welt der Fotografie und des Fotojournalismus unterschätzt. Während seine Karriere für sich selbst spricht, gibt es eine Sache, die normalerweise nicht erwähnt wird. So bodenständig, menschlich und unprätentiös ist Dave trotz seines Erfolgs geblieben. Ich hatte seltsamerweise das Glück, ein paar Mal persönlich mit ihm zu korrespondieren, wenn es um Fotos und andere Dinge ging (Zwiebeln?). Jedes Mal habe ich mit einer Person und einem anderen Fotografen gesprochen - nicht mit David Burnett: Herausragender Fotojournalist.
Egal, wohin Ihre Reise Sie als Fotograf führt, denken Sie immer daran, dass Auszeichnungen oder Auszeichnungen Sie zu einer Autorität auf dem fotografischen Medium machen können, aber Sie nicht zu einem Elitisten machen sollten. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Wissen zu teilen, wenn es jemandem helfen kann, bessere Bilder zu machen. Es kann viel bedeuten. Ich weiß, dass es für mich getan hat.
Vivian Maier
Vivian, oh liebe Vivian. Wo soll ich anfangen? Vivian Maier ist so etwas wie ein Paradoxon. Selbst jetzt bin ich mir nicht sicher, welche persönlichen Informationen über sie tatsächlich sind und welche nicht. Was ich weiß, ist ihre Arbeit und die Art und Weise, wie sie zufällig der Welt vorgestellt wurde. Vivian Maier war ein Kindermädchen, eine Exzentrikerin und eine der produktivsten Straßenfotografen des 20. Jahrhunderts. Als Kind lebten sie und ihre Mutter 1930 kurz bei Jeanne Bertrand, einer preisgekrönten Porträtfotografin des frühen 20. Jahrhunderts. Ob Vivian das Handwerk von Jeanne beigebracht wurde, ist nicht sicher, aber es ist durchaus möglich.
Tipps aus der Karriere von Vivian Maier
Ihre Arbeit wurde 2007 buchstäblich in einer Lagereinheit entdeckt. Vivian starb 2009 in nahezu Dunkelheit, aber ihre Fotografien inspirieren und lehren uns auch heute noch. Ich habe Maiers Bilder zum ersten Mal durch John Maloofs exzellenten Dokumentarfilm "Finding Vivian Maier" kennengelernt, der derzeit auf Netflix läuft und wirklich eine Uhr verdient, wenn Sie mehr über Vivian Maier und ihr unglaubliches Leben erfahren möchten. Hier sind einige Dinge, die ich von einem der besten Straßenfotografen gelernt habe, von denen Sie noch nie gehört haben.
Überall ist Schönheit
Eines der wunderbaren Dinge an der Fotografie ist ihre aufschlussreiche Natur. Ein Foto kann eine ansonsten alltägliche oder alltägliche Szene auf eine Weise darstellen, die zeigt, dass in allen Dingen wirklich Schönheit steckt. Einige dieser Dinge mögen sogar tragisch und traurig sein, aber die seelenvolle Verbindung und Verwunderung sind auch da. Vivians Fotografien zeigten nicht nur die Szenen der Straßen von New York und Chicago, sondern auch die unsichtbare Emotion, die dort zu finden ist.
Der Schlüssel, um überall ein starkes Foto zu produzieren, ist zu lernen, dass es tatsächlich eine Bedeutung in allem gibt. Suchen Sie nach interessantem Licht, interessanten Menschen, allem, was das Verborgene ans Licht bringen kann. Es ist Ihre Aufgabe als Fotograf, diese verborgenen Schätze in Bildern festzuhalten, die mit anderen geteilt werden können. Wenn Sie sich also in einer Krise befinden oder nichts zu schießen scheint, schauen Sie genauer hin. Finde die Schönheit und mache ein Foto.
Erkenne den Moment
Dies spiegelt einige Lehren des fotografischen Titanen Henri Cartier-Bresson wider. Sie können auf einigen Fotos von Maier sehen, dass sie gewartet hat. Sie wartete bis zu dem Moment, an dem der Verschluss ausgelöst werden sollte, um den Moment am besten festzuhalten. Dies ist eines der Dinge, die ihre Fotos so kraftvoll machen.
Ob es genau der Moment war, in dem die Augen des Probanden auf ihre trafen oder als ihre Schritte perfekt synchron waren, der günstige Moment wurde geduldig erwartet. Erwähnenswert ist auch die Unauffälligkeit von Vivians Technik. Viele ihrer Bilder wurden (unter anderem) mit einer 120 Rolleiflex aufgenommen. Dieser Kameratyp wird nicht vor das Gesicht des Fotografen gehalten, sondern wiegt sich darunter. Dadurch verschmolz sie mehr mit der Szene und konnte Bilder aufnehmen, die durch ihre Anwesenheit weniger beeinträchtigt wurden.
Arbeiten Sie daran, fotografische Momente vorwegzunehmen, bevor sie eintreten. Ich weiß, es klingt extrem schwierig. Aber die Wahrheit ist, je mehr Sie üben, je mehr Sie schießen, desto besser können Sie „Glück haben“. Sie können sich darin üben, in der Szene präsent zu sein und intuitiv zu erkennen, wann Fotos passieren werden. Der schwierige Teil? Setzen Sie die Drehzeit ein, um diese Art von Fertigkeit zu manifestieren.
Es ist okay, komisch zu sein
Wenn es eine Sache gibt, die Sie über Vivian lernen können, ist es, dass sie, mangels eines besseren Wortes, seltsam war. Vivian Maier war nach den allgemeinen Ansichten ihrer Zeit eine Verrückte. Sie hat sich anders gekleidet, anders gehandelt und Bilder gemacht, die wir anders sind. Tatsächlich ist dies einer der Gründe, warum über sie heute noch gesprochen wird.
Selbst wenn sie es zu diesem Zeitpunkt nicht wüsste, würde ihre Einzigartigkeit sie von anderen abheben und ihrer Arbeit und Methodik eine neue Perspektive verleihen. Versuchen Sie also nicht, Ihre Verrücktheit zu verbergen, wenn Sie Dinge fotografieren. Seien Sie anders und feiern Sie all die kleinen Macken, die Ihre Bilder völlig frisch machen könnten. Ähnlich wie bei den Lehren von David Burnett kommen die wirklichen Durchbrüche in Ihrer Fotografie nie dadurch zustande, dass sie den anerkannten Normen entsprechen. Entspann dich, sei anders.
Sehen Sie ihre Arbeit auf der offiziellen Vivian Maier Photography-Website.
Abschließende Gedanken
Wissen ist der Eckpfeiler von fast allem, was Sie jemals unternehmen werden. Wie gewinnt man Wissen? Normalerweise kommt es durch Erfahrung (oft durch Fehler) und es kann eine Weile dauern, bis wir unsere Lektionen gelernt haben. Als Fotografen bieten die Giganten, die vor uns kamen, unglaublich wertvolle Lehren. Ihre Lektionen sind für uns da, wenn wir uns nur die Zeit nehmen, zuzuhören. Studieren Sie nicht nur die Fotos der Meister, sondern erfahren Sie auch, wie und warum sie sie gemacht haben.