Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Job als Werbefotograf zu zitieren. Jeder Fotograf hat seinen eigenen Ansatz.
Wenn Sie mit der Arbeit mit Kunden noch nicht vertraut sind oder schon eine Weile dabei sind, kann die Erstellung eines formellen Kostenvoranschlags ein entmutigender Prozess sein. Je größer der Umfang, desto mehr Variablen müssen berücksichtigt werden.
Hier sind einige zu berücksichtigende Werbebuchungen.
Kreativgebühr
Wenn Sie einen Kostenvoranschlag für einen kommerziellen Fotografiejob erstellen, empfehle ich, a Kreativgebühr für deine Arbeit. Diese Kreativgebühr ist die Zeit, die Sie mit dem Fotografieren verbringen, kann aber auch eine Nachbearbeitung beinhalten.
Einige Fotografen berechnen einen Tagessatz oder einen Halbtagespreis. Ich rate nicht, stundenweise zu berechnen, aber ich bestimme, wie viele Stunden Sie Ihrer Meinung nach benötigen, um einen Auftrag auszuführen, und multipliziere ihn mit dem Stundensatz, den Sie dafür erhalten möchten. Möglicherweise möchten Sie dies um bis zu 25% aufstocken, da die meisten Jobs länger dauern als Sie denken.
Als neuer Fotograf habe ich verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, um Jobs einzuschätzen. Wenn ich einen halben Tagessatz berechnete, stellte ich oft fest, dass es so etwas nicht gab. Als ich mich einrichtete und das gesamte Projektmanagement erledigte, um die Dreharbeiten zusammenzubringen und die Hilfe einzustellen, die ich brauchte, war es ein voller Arbeitstag und noch viel mehr.
Überlegen Sie, wie viel Arbeit Sie hinter den Kulissen leisten müssen, und berücksichtigen Sie dies auch in Ihrer kreativen Gebühr.
Eine Sache, die ich nicht empfehle, ist, alle Ihre Ausgaben zusammenzufassen und dem Kunden zu präsentieren. Wenn Sie ihnen eine große Summe geben, kann dies zu einem Schock führen und Ihren potenziellen Kunden verwirren. Sie wissen nicht genau, wofür sie bezahlen.
Eine Aufschlüsselung ist für sie eine gute Geschäftspraxis und hilft den weniger erfahrenen Kunden - beispielsweise denen mit einem kleinen Unternehmen -, die gesamte Arbeit zu verstehen, die für die Erstellung eines kommerziellen Fotoshootings erforderlich ist.
Ausrüstung
Einige Fotografen haben gerne ihre eigene Ausrüstung, die sie für Fotoshootings mitbringen. Dies bedeutet nicht nur ein paar Kameras und Speedlites, sondern auch Monoköpfe, Ständer und eine Vielzahl anderer Ausrüstungsgegenstände.
Möglicherweise haben Sie alles, was Sie für kleinere Aufnahmen benötigen, aber bei größeren Produktionen müssen Sie möglicherweise zusätzliche Ausrüstung mieten, z. B. mehrere Lichter und Lichtmodifikatoren. Sie sollten diese Kosten nicht übernehmen. Es geht in die Schätzung.
Daher müssen Sie im Voraus alle relevanten Informationen darüber erhalten, was die Aufnahme beinhaltet, damit Sie wissen, was zu tun ist. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schussliste erhalten und stellen Sie alle erforderlichen Fragen im Voraus.
Wenn Sie Ihre eigene Ausrüstung haben, können Sie diese in Ihre Kreativgebühr aufnehmen und als Fußnote zu der Schätzung angeben, dass sie enthalten ist. Alternativ können Sie sich entscheiden, es zu trennen.
Sie sollten mindestens eine Schutzgebühr für die Nutzung Ihrer Geräte erheben. Auf diese Weise können Sie Geld für alle Ersetzungen und Upgrades beiseite legen, die Sie im Laufe der Zeit durchführen müssen.
Wenn ein Kunde zu einem Miethaus gehen und die Ausrüstung mieten würde, die für eine kommerzielle Produktion benötigt wird, würde er Hunderte von Dollar bezahlen. Und das ist nur für die Werkzeuge. Was ist mit der Fähigkeit der Person, mit diesen Werkzeugen umzugehen?
Haben Sie keine Angst, Ihre Dienstleistungen angemessen zu berechnen.
Studiomiete
Fotoshootings können an verschiedenen Orten stattfinden. Wenn Sie jedoch in einem Studio fotografieren müssen, stellen Sie sicher, dass Sie die Kosten für die Studiomiete in Ihrem Kostenvoranschlag angeben.
Machen Sie sich mit mindestens drei Studios in Ihrer Nähe vertraut, die vermietet werden können, und deren Kosten pro Stunde oder Tag. Wenn Sie zum Zeitpunkt der Erstellung Ihres Kostenvoranschlags nicht sicher sind, in welchem Sie fotografieren möchten, geben Sie den teuersten als Kosten an.
Sobald Sie die Freigabe erhalten haben, können Sie sehen, was zum Zeitpunkt der Dreharbeiten verfügbar ist, und das verfügbare Studio buchen.
Bearbeitung & Postproduktion
Wenn Sie auf kommerzieller Ebene arbeiten, sind Sie möglicherweise nicht für die Bearbeitung der Fotos verantwortlich. Wenn Sie mit einer Werbeagentur oder manchmal sogar einer Zeitschrift zusammenarbeiten, hat diese möglicherweise jemanden im Haus, der die Bearbeitung nach bestimmten Parametern vornimmt.
Alternativ kann von Ihnen erwartet werden, dass Sie die grundlegende Bearbeitung durchführen, aber möglicherweise ist jemand anderes für die weitere Verfeinerung verantwortlich. Machen Sie sich von Anfang an klar über die Erwartungen in Bezug auf die Postproduktion.
Das erforderliche Photoshop kann komplex sein und das Fachwissen eines professionellen Retuschierers erfordern. In diesem Fall müssen Sie ein Angebot von einem Retuscheur erhalten und dieses als Werbebuchung in Ihren Kostenvoranschlag aufnehmen.
Archivierungsgebühr
Einige Fotografen erheben im Rahmen ihres Postproduktionsprozesses eine Archivierungsgebühr.
Es gibt die Zeit, die mit dem Hochladen und Speichern von Bildern verbunden ist, und den Prozess, der zum Sichern erforderlich ist. Da Sie für die gesamte Zeit, die Sie für ein Projekt aufwenden, Gebühren erheben sollten, ist es sinnvoll, diese in den Geltungsbereich aufzunehmen. Sie können es als Werbebuchung haben oder in Ihre Kreativgebühr aufnehmen.
Digital Imaging Techniker
Abhängig vom Genre der Fotografie und der Art der Produktion möchten Sie möglicherweise einen Digital Imaging-Techniker einstellen. Sie werden auch als DIT bezeichnet und sind dafür verantwortlich, alles während der Aufnahme zu sichern und schnelle Farbbehandlungen oder Composites am Set durchzuführen.
Als Food- und Stillleben-Fotograf fotografiere ich beispielsweise immer an meinen Computer gebunden, damit ich eine große, genauere Wiedergabe meines Bildes sehen kann, als ich auf der Rückseite meines LCD-Bildschirms sehen kann. Manchmal muss ich auch mit Überlagerungen arbeiten, wenn ich Produktverpackungen mache, damit ich sehen kann, wie das Bild zu Text oder Grafiken passt. Ein DIT kann bei diesem Prozess helfen.
Fotoassistent
Ich habe seit dem Tag, an dem ich angefangen habe, professionell zu fotografieren, einen Fotoassistenten benutzt.
Ein guter Fotoassistent ist unverzichtbar und jeden Cent wert. Ein Fotoassistent kann Ihnen helfen, Ihre gesamte Ausrüstung zu tragen, Ihre Beleuchtung zu bearbeiten und Besorgungen zu erledigen. Wenn Sie einen zur Hand haben, sparen Sie Zeit, was Ihnen letztendlich Geld spart.
Es gibt professionelle Fotoassistenten, deren einzige Aufgabe darin besteht, andere Fotografen zu unterstützen. Es gibt jedoch viele Absolventen von Fotografieschulen, die ihre Karriere als Assistent beginnen und in Bezug auf technisches Wissen und den Eifer, Erfahrungen zu sammeln, viel zu bieten haben.
Viele von ihnen sind nicht einmal so teuer. Wenn Sie also die zusätzlichen Kosten nicht genehmigen können, empfehle ich Ihnen, eine Kürzung vorzunehmen, damit Ihnen einer hilft.
Stylisten und Maskenbildner
Abhängig von der Nische, in der Sie fotografieren, benötigen Sie möglicherweise einen Stylisten. Dies kann ein Kleiderschrank- oder Modestylist oder ein Food-Stylist sein.
Food-Stylisten sind dafür verantwortlich, die für jedes Food-Shooting erforderlichen Lebensmittel und Zutaten einzukaufen und für das Set vorzubereiten. Food-Styling erfordert besondere Fähigkeiten und ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Teams, das Food-Fotografie produziert. Es ist nicht die Aufgabe des Fotografen, da es sich um einen anderen Beruf handelt und als solcher behandelt werden sollte.
Food-Stylisten berechnen in der Regel stunden- oder tageweise sowie für die Zubereitung und haben häufig ihre eigenen Assistenten.
Ebenso sind Garderobenstylisten für die Kleidung und die dazugehörigen Requisiten für Modeshootings verantwortlich.
Maskenbildner werden auch für Modeshootings und manchmal für kommerzielle Portrait-Shootings benötigt.
Bildnutzung
Die Bildnutzung ist der schwierigste Teil einer Fotografie-Schätzung.
Es gibt keine richtige oder falsche Antwort darauf, wie viel Sie für die Nutzung berechnen sollten.
Wenn Sie für eine Marke fotografiert werden, besitzen Sie weiterhin das Urheberrecht an diesen Bildern. Der Kunde besitzt sie nicht. Die Kreativgebühr ist für die Arbeit bestimmt, um die Provision auszuführen. Die Nutzungsgebühr ist eine Lizenz, die es ihnen ermöglicht, das Bild für einen bestimmten Zeitraum auf definierte Weise zu verwenden.
Wie viel Sie verlangen sollten, hängt von Ihrem Markt, der Sichtbarkeit der Marke und ihrer Verwendung ab.
Der Getty Pricing Calculator ist ein kostenloses Tool, mit dem Sie eine Vorstellung davon bekommen, was für die Nutzung berechnet werden muss.
Ich habe jedoch festgestellt, dass es das gibt, was Fotografen verlangen sollten, und dann gibt es die Realität. Es macht keinen Sinn, einem Kunden Hunderte von Dollar pro Bild in Rechnung zu stellen, wenn der Kunde klein ist und dies nicht bezahlen kann.
Ich empfehle immer, die Bildnutzung von der Kreativgebühr zu trennen. Oft müssen Sie den Kunden jedoch im Voraus über das Urheberrecht und die Verwendung informieren. Dies kann schwierig sein, wenn Sie es mit einem Kleinunternehmer zu tun haben, der glaubt, dass er die Bilder besitzt, weil er Sie beauftragt hat, sie zu fotografieren.
Geben Sie ihnen eine Vereinbarung, in der die Verwendung beschrieben wird, und stellen Sie sicher, dass klar ist, wie und wo sie die Bilder verwenden können.
Abschließend
Wenn Sie Probleme mit der Preisgestaltung Ihrer Fotodienstleistungen haben, haben Sie hoffentlich jetzt eine bessere Vorstellung davon, für welche Art von Dingen Sie Gebühren erheben können.