In Wikipedia als "Markierungen, die einen Abstand zwischen zwei Punkten überspannen" definiert, klingen Linien für sich genommen nicht besonders spannend. Aber wenn Sie darüber nachdenken, liegt die Grundlage der bildenden Kunst in der Verwendung von Linien. Nehmen wir zum Beispiel das Malen. Viele Bilder beginnen als Strichzeichnungen. Diese Linien schneiden sich, um Formen zu bilden. Die Formen werden dann mit Ton und Farbe gefüllt und der Prozess wird fortgesetzt, wobei auf dem Gerüst der Linie aufgebaut wird, um ein Bild zu erstellen.
Kein Wunder, dass die Linie wahrscheinlich das vielseitigste Element der Kunst ist. In der Fotografie hängt jedes Foto von der Reproduktion einer Szene ab, die aus Linien besteht. Sogar die physischen Kanten eines Fotos werden durch die Linien des Fotorahmens bestimmt, in dem es sich befindet.
Durch das gezielte Einfügen verschiedener Linientypen in ein Bild kann ein Fotograf die Kontrolle darüber, wie ein Bild gelesen wird, besser steuern. Hier sehen wir uns die verschiedenen Arten und Merkmale von Linien an und warum Sie sie in Ihrer Fotografie priorisieren sollten.
Warum Leitung verwenden?
Als eines der wesentlichen Elemente der Kunst spricht die Linie unser angeborenes Verständnis der visuellen Landschaft an. Die Linie, die Form und Gestalt abgrenzt, konstruiert eine Erzählung in einem Bild und führt den Blick des Betrachters auf ein Foto. Die Verwendung verschiedener Linienformen bestimmt den emotionalen Ton eines Bildes, während führende Linien eine optische erzeugen Eintrag und Ausfahrt Punkt. Indem Sie Linien achtsam in Ihre Fotografie integrieren, können Sie die Kontrolle über den Blick des Betrachters übernehmen und so Präsenz und Wirkung maximieren.
Arten von Linien
Bäume, Gebäude, Straßen oder Flüsse - je nach Umgebung erhält die Linie ein neues Leben. Wenn Sie sich auf bestimmte Linientypen konzentrieren, werden Verbindungen zu einem Betrachter hergestellt und Bilder mit Tiefe und Substanz erstellt.
Horizontal
Der Horizont ist die Linie, die den Himmel von der Erde trennt. Abgeleitet von den griechischen Wörtern für "Trennkreis", "Teilen" und "Trennen" bestimmt der Horizont die Art und Weise, wie wir uns orientieren. Es markiert die weiteste Entfernung, die das Auge sehen kann. Wenn der Horizont verdeckt ist, wird die resultierende Verbindung von Erde und Himmel als bezeichnet sichtbarer Horizont. Trotzdem ist die horizontale Linie von Natur aus mit der Natur verbunden.
Horizontale Linien werden als organische Präsenz auf einem Foto gelesen. Unsere Assoziationen mit dem allmählichen Auf- und Absteigen der Sonne über dem Horizont rufen ein Gefühl von Zeit und Rhythmus hervor. Da Menschen im Allgemeinen horizontal schlafen, verbinden wir horizontale Linien mit Entspannung, Ruhe und Stabilität.
Das heißt, die Mehrheit der Fahrfunktionen funktioniert auf einer horizontalen Flugbahn, was bedeutet, dass horizontale Linien auch einen Bewegungssinn anzeigen können. In Situationen mit Schwenken oder Fotografieren mit langer Verschlusszeit verankert der Pfad der horizontalen Linie das Bild auf einer lesbaren Achse, akzentuiert die Bewegung durch Bewegungsunschärfe und verleiht einem Bild eine einzigartige Dynamik.
Vertikal
Die vertikale Linie wurde als Symbol für ruhige Ausdauer angesehen. Durch die Wahrung der Integrität eines Fotos durch unsere visuellen Assoziationen mit Stärke verleihen vertikale Linien einem Foto Vitalität.
Wie bereits erwähnt, schlafen Menschen horizontal und stehen vertikal, wodurch eine visuelle Assoziation zwischen Energie und dem Akt des Aufrichtens entsteht. Das Ausrufezeichen ist ein weiteres Beispiel dafür. Sein vertikaler Strich hängt über einem Punkt, um am Ende eines Satzes Aktion und Energie zu kommunizieren.
Obwohl die vertikale Linie mit standhaften städtischen Strukturen verbunden ist, kann sie immer noch auf die Natur zurückgreifen und das Wachstum im Laufe der Zeit abgrenzen. Der epigeale Samen, der durch die Erde drängt, folgt einem vertikalen Pfad in Richtung der Sonne und kultiviert eine Gegenüberstellung zwischen der städtischen und der natürlichen Umgebung.
Diagonale
Als einer der ersten westlichen Künstler, der sich ausschließlich auf nichtrepräsentative Formen der Malerei konzentrierte, experimentierte Wassily Kandinsky intensiv mit den geometrischen Elementen, aus denen ein Kunstwerk besteht. Kandinsky wurde 1926 veröffentlicht und schrieb in seinem Buch ausführlich über die künstlerischen Eigenschaften der Linie Punkt und Linie zur Ebene. In dem Buch stellte er fest, dass „die dritte Linie die Diagonale ist, die in schematischer Form sowohl von (vertikaler als auch horizontaler Linie) abweicht… im gleichen Winkel… ein Umstand, der den inneren Klang bestimmt… die diagonale Linie ist die prägnanteste Form von die Möglichkeit für endlose… Bewegung “.
Ein Gemälde von Wassily Kandinsky mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia Commons
Diagonalen werden häufig vom Vordergrund in die Tiefe eines Fotos als Leitlinien verkleinert und heben ein Bild von der Seite ab. Wenn diagonale Linien in enger Verbindung oder im Zick-Zack wiederholt werden, erzeugen sie eine Schwingung, die wie eine optische Täuschung mit unserer Sicht spielt.
Die diagonale Linie ist frei von den Einschränkungen der vertikalen / horizontalen Ausrichtung und fungiert als visueller Bienenstock der Aktivität. Während durchgezogene horizontale und vertikale Linien eine Stase implizieren, schwankt die diagonale Linie zwischen den beiden und erzeugt ein fühlbares Gefühl kinetischer Energie.
Gebogen
Seit dem Ereignis des frühen Menschen haben Kurven eine besondere Faszination in der bildenden Kunst. Die unzählige dekorative Verwendung von Kurven ist einfach zu erstellen und dennoch visuell komplex. Sie wurde an unzähligen Beispielen antiker Kunst entdeckt.
Megalithkunst mit gekrümmten Abgrenzungen mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia Commons
Als traditionelles Kunstkonzept in der antiken griechischen und römischen Skulptur übernommen, wurden viele Figuren auf der Doppelkrümmung des S modelliert. Diese S-Kurve wurde vom Maler, Satiriker und Schriftsteller William aus dem 18. Jahrhundert als „Linie der Schönheit“ proklamiert Hogarth. Hogarth sagte, dass die Kurve Lebendigkeit und Aktivität bedeutet, im Gegensatz zu „geraden Linien, parallelen Linien oder rechtwinkligen Schnittlinien, die Stasis, Tod oder leblose Objekte bedeuten“.
Als Linie verbinden Kurven Punkt A mit Punkt B. Der Unterschied liegt in dem Weg, den die gekrümmte Linie nimmt und sich in Kurven und Gefällen bewegt, bevor sie an einem Ziel ankommt. Ein gekrümmter Fluss, der sich durch eine Landschaft schlängelt, kann den Vordergrund mit dem Hintergrund verbinden, aber dies geschieht zu seiner eigenen Zeit und vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit.
Implizite Linien
Die vielleicht faszinierendste Linie aller impliziten Linien wird von anderen visuellen Komponenten in einem Bild impliziert. Verschönerungen, Sonderziele, Sichtlinien, Pfeile, Ähnlichkeiten und Bewegungen erzeugen implizite Linien. Diese impliziten Linien ziehen das Auge des Betrachters innerhalb eines Rahmens von einem Punkt zum nächsten.
Ohne die strikte Verwendung einer physischen Linie verleihen implizite Linien einem Bild Schwung und Erzählung. Denken Sie an alte Astrologen, die die Sterne mit impliziten Linien verbinden, um himmlische Wesen zu erschaffen. Oder die Bewegung eines Autos in eine bestimmte Richtung, die das Auge des Betrachters zusammen mit dem Motiv erfasst. Keines der beiden Beispiele verwendet eine Standleitung. Jedes hat jedoch den Effekt, ein Netzwerk von Linien zu bilden, die das Bild interessanter und lesbarer machen.
Eigenschaften der Linie
Zusammen mit den verschiedenen Typen of line gibt es verschiedene Eigenschaften der Linie. Dick, dünn, weich und hart. Diese Eigenschaften bestimmen die Art einer Linie und verleihen einem Bild Tiefe und Interesse.
Breite
Die Breite einer Linie bezieht sich auf ihre Dicke. Aufgrund ihrer realen Körperlichkeit sind dickere Linien stärker und mutiger. Eine dünne Linie ist leichter zu brechen und hat daher feinere Konnotationen. Die Breite bezieht sich auch auf die Verjüngung einer Linie. Eine Linie, die im Hintergrund eines Bildes verschwindet, erzeugt eine visuelle Illusion von Tiefe. Eine Linie mit einer ungleichmäßigen oder ruckartigen Breite zeigt ein Gefühl von Verspieltheit, Textur oder Unruhe an.
Länge
Die Länge umfasst die Gesamtlänge einer Linie. Eine kurze Linie zeigt Unmittelbarkeit oder Aktion an. Lange Schlangen bedeuten ein Gefühl von Raum und Ruhe. Die Länge bestimmt auch die Kontinuität einer Linie. Eine gestrichelte Linie vermittelt den Eindruck von Bewegung, wie der Abdruck von Schritten im Sand. Durchgehende Linien, wie sie häufig in Landschaften zu finden sind, sind entspannter.
Gefühl
Das Gefühl einer Linie bestimmt ihre visuelle Taktilität. Visuelle Taktilität ist die Art und Weise, wie ein Betrachter fühlt sich über ein Thema, nur indem man es betrachtet. Im Laufe eines Lebens stellen wir eine mentale Bank der körperlichen Empfindungen zusammen, denen wir begegnen. Wenn wir visuell dazu angeregt werden, auf diese mentale Bank zuzugreifen, erleben wir mental eine Empfindung, ohne ein Thema tatsächlich zu berühren. Beispielsweise kann ein Bild einer Linie, die sich zu einer scharfen Spitze verjüngt, den Eindruck eines Nadelstichs hervorrufen. Durch die Nutzung der taktilen Eigenschaften der Linie (wie Rundheit oder Rauheit) kann ein Fotograf einen Betrachter sowohl physisch als auch visuell ansprechen.
Richtung
Wie oben diskutiert, kann die Linie aus jeder Richtung sprießen. Je nach Motiv (und Ausrichtung der Kamera) kann die Linie vertikal, horizontal, diagonal oder gekrümmt sein. Die Richtung der Linie verändert das Lesen eines Bildes dramatisch und erzeugt (oder dekonstruiert) eine Szene. Beispielsweise ruft eine horizontale Linie ein Gefühl für Natur und Zeit hervor, während eine diagonale Linie ein Bild mit Energie auflädt.
Fokus
Der Fokus einer Linie ähnelt dem Maß für den Fokus in einem Foto. Einige Linien können scharf sein, andere verschwommen oder verschwommen. Der Fokus einer Linie zeigt, wie nahtlos sie sich in andere Segmente eines Fotos einfügt. Eine scharfe Linie ist ein abrupter Kontrast, der Aufmerksamkeit erregt. Eine verschwommene oder schwache Linie ist subtiler und geht von einem Motiv zum nächsten über, wodurch ein sanfter Übergang zwischen den Themen entsteht.
Farbe
Eine Vielzahl emotionaler Assoziationen ist mit Farbe verbunden. Studien, die sowohl auf kulturellen als auch auf universellen Erfahrungen beruhen, zeigen, dass unterschiedliche Farben unterschiedliche Einflüsse auf das Gehirn haben. Dies bedeutet, dass ein Betrachter ein anderes visuelles Erlebnis hat, basierend auf der Farbzusammensetzung eines Fotos.
Die Farbe einer Linie trägt wesentlich zum Lesen eines Fotos bei. Zum Beispiel könnte eine gelbe Linie Energie bedeuten oder auf Gefahr hinweisen. Eine blaue Linie könnte Ruhe oder Wasser bedeuten. Konnotationen wie diese prägen das Ergebnis eines Bildes, schaffen Harmonie (oder Disharmonie) und sorgen für zusätzliche Wirkung.
Emotion
Emotionale Konnotationen bestimmen die Erfahrung eines Betrachters. Zum Beispiel fördern gezackte Linien den Eindruck von Energie und Unruhe, während eine Serpentine S. Kurve sorgt für eine entspannte Atmosphäre.
Von urbanen Abstracts und Landschaften bis hin zur menschlichen Form spricht die Linie unsere Sinne auf psychologischer Ebene an. Ob kurvig, horizontal, gezackt oder diagonal - unsere angeborenen Assoziationen machen Linien zu einem wertvollen Werkzeug, um Emotionen zu vermitteln.
Fazit
Wie der Maler Jean-Michel Basquiat einmal sagte: "Jede Zeile bedeutet etwas." Für ein effektives Bild müssen verschiedene Komponenten der Komposition zusammenkommen, um einen zusammenhängenden Informationsbestand zu bilden. Als eines der vielseitigsten Elemente des Designs spricht die Linie unseren Sinn für die Welt an. Durch die achtsame Kombination der Arten und Merkmale von Linien können Sie als Fotograf einem Betrachter sowohl auf bewusster als auch auf unbewusster Ebene ein einzigartiges Erlebnis vermitteln.