Eine der größten Herausforderungen für Makrofotografen besteht darin, Ihr Motiv in den Fokus zu rücken. Das Erreichen des perfekten Fokuspunkts ist nicht nur eine frustrierende Übung, sondern oft haben Sie nicht genug Fokus. Im Gegensatz zu einem Landschaftsfotografen, der seine Blende auf F / 22 einstellen und glücklich sein kann, wird ein Makro-Shooter wahrscheinlich mit verschwommenen Bildern belohnt - und selbst wenn sie scharf sind, wird der Fokus nicht magisch von Rand zu Rand verteilt. Die beste Lösung ist die Verwendung einer Technik namens „Fokusstapelung“, bei der mehrere Bilder miteinander kombiniert werden, um den Bereich des fokussierten Bilds zu vergrößern.
Beim Stapeln des Fokus müssen Sie Ihr Motiv an jedem möglichen Fokuspunkt fotografieren, den Sie scharf haben möchten, und diese Bilder dann kombinieren, um ein Bild zu erhalten, in dem alles Details enthält. Hierfür gibt es Tools - spezielles Stativzubehör, sogenannte „Fokusschienen“, und spezielle Software zum Kombinieren von Bildern (Helicon Focus und Serene Stacker sind zwei, die ich zuvor verwendet habe). Lassen Sie uns in diesem Artikel die Dinge mit dem, was Sie bereits haben, einfach halten: Kein Stativ erforderlich, und wir werden Lightroom und Photoshop verwenden.
Pollen in einer Blume. Jedes Pollenkorn ist 70 Mikrometer lang und das Bild wird mit 16 separaten Rahmen für eine bessere Fokussierung erstellt
Schießen:
Es gibt einige Tipps, um mit Handaufnahmen zu beginnen, die fokussiert werden sollen. Zunächst möchten Sie Ihr Kameraobjektiv auf manuellen Fokus einstellen und den Fokusring auf den nächstgelegenen Fokussierungspunkt einstellen. Bei einem speziellen Makroobjektiv würde dies im Allgemeinen eine Vergrößerung der Lebensgröße von 1: 1 bedeuten. Ab diesem Zeitpunkt ändern Sie Ihren Fokus nicht mehr durch das Objektiv, sondern bewegen die gesamte Kamera vorwärts oder rückwärts, um Ihr Motiv scharf zu stellen.
Sie möchten auch, dass die Kamera Serienaufnahmen macht. Wir werden so schnell wie möglich so viele Aufnahmen des Motivs wie möglich machen.
Die Verwendung von Blitz ist eine gute Idee, da Sie so eine kürzere Verschlusszeit beibehalten und sicherstellen können, dass alle resultierenden Bilder frei von Bewegungsunschärfe sind (entweder von der Kamera oder vom Motiv).
Wenn Sie Ihr Motiv gefunden haben, ist das wichtigste Element beim Aufnehmen, dass Sie die Kamera nur vorwärts und rückwärts bewegen. Jede größere Verschiebung von Seite zu Seite nach oben und unten führt zu einem Perspektivwechsel, der das Stapeln des Fokus erheblich erschwert. Dies erfordert Übung, aber ich finde, wenn Sie das Ende des Objektivs sicher halten und etwas finden, mit dem Sie sich abstützen können, sind die Ergebnisse besser.
Wassertropfen, die das Bild einer Blume auf einem Spinnennetz brechen. 20 separate Bilder wurden verwendet, um das gesamte Bild scharf zu stellen
Wenn Sie einen Blitz außerhalb der Kamera halten, scheint es entmutigend, das Ende des Objektivs und die Kamera zu halten. Es ist nicht unmöglich, alles selbst zu tun, aber Sie werden es einfacher finden, wenn ein Assistent den Blitz hält oder einen Ringblitz verwendet, um die Gleichung zu vereinfachen.
Feuern Sie ab und machen Sie weit mehr Bilder, als Sie für nötig halten. Bewegen Sie die Kamera vorwärts und rückwärts durch den Fokusbereich und überschießen Sie sie drastisch. Wenn ich ein Makrobild einer Schneeflocke zusammenstelle, verwende ich möglicherweise 40 Bilder, aber ich fotografiere 200. Dies ist erforderlich, da Sie in unkontrollierten Entfernungsintervallen fotografieren und möglicherweise einen Punkt übersehen.
Beginnend in Lightroom:
Sobald Sie Ihre Bilder in Lightroom importiert haben, müssen Sie aus jedem Fokuspunkt ein Bild auswählen. Befreien Sie Ihre Welt von Ablenkungen, da Sie sich merken müssen, welche Fokusbereiche bereits ausgewählt wurden und welche Sie beim Durchsuchen Ihrer Bilder noch finden müssen. Ich markiere die Bilder, die ich brauche, mit einem "Pick" -Flag (P-Taste) und suche weiter nach dem nächsten fehlenden Frame.
Wenn ich denke, dass ich alle meine Fokuspunkte gefunden habe, wähle ich normalerweise einen zentralen Rahmen und wende alle globalen Anpassungen an, die ich an den RAW-Daten vornehmen möchte. Belichtungskorrekturen, Rauschunterdrückung, Weißabgleichkorrektur usw. Wenn ich mit dem allgemeinen Erscheinungsbild zufrieden bin, klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Bild und wähle "Einstellungen entwickeln> Einstellungen kopieren". Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen vorgenommenen Änderungen überprüft und kopiert wurden.
Sie müssen jetzt Ihre Bilder filtern, um nur die "Auswahl" zu sehen. Dies erfolgt durch Auswahl von "Markiert" in der Filter-Dropdown-Box unten rechts über dem Filmstreifen. Jetzt können Sie alle gekennzeichneten Bilder auswählen, mit der rechten Maustaste auf eine der Miniaturansichten klicken und "Einstellungen entwickeln> Einstellungen einfügen" auswählen. Dadurch werden die von Ihnen vorgenommenen Anpassungen auf jeden Frame angewendet.
Wenn Sie immer noch alle Bilder ausgewählt haben, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf eine der Miniaturansichten und wählen Sie „Bearbeiten in> Als Ebenen in Photoshop öffnen…“. Anschließend übernimmt Photoshop den nächsten Teil des Vorgangs.
Einstieg in Photoshop:
Nachdem alle Ebenen geladen wurden, wählen Sie alle in der Ebenenpalette aus und wählen Sie dann im oberen Menü „Bearbeiten> Ebenen automatisch ausrichten…“. Dadurch werden alle Ihre Bilder aufgenommen und die geringfügigen horizontalen, vertikalen und Rotationsverschiebungen angepasst, die beim Aufnehmen der Bilder aufgetreten sind. Photoshop macht einen ziemlich guten Job und richtet Ihre Bilder neu aus, solange Sie nicht zu weit aus der Perspektive gerückt sind.
An dieser Stelle gehen wir davon aus, dass Sie mindestens einen Fokusabschnitt in Ihrem Bild verpasst haben, und wir müssen herausfinden, was Ihre fehlenden Puzzleteile sind. Wählen Sie im selben Menü, in dem alle Ebenen noch ausgewählt sind, „Bearbeiten> Ebenen automatisch mischen…“. Stellen Sie im angezeigten Dialogfeld sicher, dass "Stapelbilder" und "Nahtlose Tonnen und Farben" ausgewählt sind. Klicken Sie auf OK, und der Stapelalgorithmus kombiniert die Bilder. Ihr Kiefer kann an dieser Stelle herunterfallen, wenn Sie das kombinierte Bild sehen. Zoomen Sie jedoch hinein und schauen Sie genau hin, und Sie werden wahrscheinlich etwas Ähnliches sehen:
Ein Abschnitt der Schneeflocke ist eindeutig unscharf, als ob ein „Splitter“ des Fokus bei der ersten Auswahl durch Frames übersehen worden wäre. An diesem Punkt gehe ich zurück zu Lightroom und finde meine fehlenden Frames, füge die Anpassungseinstellungen ein und markiere sie als "Auswahl". Wählen Sie alle Bilder einschließlich der fehlenden Teile erneut aus und wählen Sie erneut "Bearbeiten in> Als Ebenen in Photoshop öffnen …". Jetzt haben wir alle unsere Teile zum Arbeiten!
Vergleiche mit dem obigen Bild - dieses ist genau das fehlende Puzzleteil
Gehen Sie zurück zu Photoshop wie zuvor vor, indem Sie alle Ebenen auswählen und „Bearbeiten> Ebenen automatisch ausrichten…“ auswählen. Danach fügen wir vor dem Mischen einen Schritt hinzu. Das automatische Mischwerkzeug von Photoshop funktioniert gut, macht jedoch alle möglichen Fehler. Wir müssen diese manuell beheben. Nach dem Ausrichten, aber vor dem Überblenden müssen Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Ebenenstapel klicken und "Ebenen duplizieren" auswählen (STRG + J ist die Tastenkombination).
Wählen Sie nun mit einem ausgewählten „Satz“ von Ebenen (dies sollte standardmäßig ausgewählt sein) „Bearbeiten> Ebenen automatisch überblenden…“ und stellen Sie sicher, dass das Dialogfeld wie zuvor festgelegt ist. Wenn Ihr Computer nur über begrenzte RAM- und CPU-Leistung verfügt, kann dies extrem lange dauern, wenn viele Frames geöffnet sind. Für das Bild, an dem ich arbeite, habe ich 46 Frames verwendet, was bedeutet, dass in Photoshop jetzt insgesamt 92 Ebenen geöffnet sind, die jeweils ein 18-Megapixel-Bild enthalten. Wir bitten darum, die Hälfte davon zu nehmen und einige sehr schwere Berechnungen durchzuführen . Wenn Sie noch nicht zu Mittag gegessen haben, machen Sie ein Sandwich. Folgendes erhalten wir, wenn der Vorgang abgeschlossen ist:
Bild auch abgeschnittenes Quadrat
Verfeinerung der Ergebnisse:
Ihr Bild rückt näher, aber wenn Sie hineinzoomen, werden Sie alle möglichen „Fehler“ finden. Sehen Sie, ob Sie sie hier erkennen können:
Hintergründe kommen manchmal seltsam herein, scharfe Kanten in verschiedenen Tiefen verschwimmen und es treten leichte Ausrichtungsprobleme auf. Wir müssen dies beheben, indem wir die richtigen Pixel aus dem ursprünglichen Satz maskieren.
Erster Schritt: Führen Sie Ihren aktuellen gemischten Stapel zusammen (STRG + E-Tastenkombination). Sie nehmen nun diese gestapelte Ebene und ziehen ihre Position unter alle nicht gestapelten Bilder nach unten in die Ebenenreihenfolge. Sie müssen dann die Sichtbarkeit aller nicht gestapelten Ebenen deaktivieren, indem Sie auf das Augensymbol links neben der Ebenenminiatur klicken.
Jetzt beginnt der Spaß. Erstellen Sie eine Ebenenmaske auf der Ebene direkt über der „fertigen“ Ebene und machen Sie sich mit der Tastenkombination zum Umkehren (STRG + I) vertraut. Sie springen mit dem Befehl zum Umkehren auf der Ebenenmaske vor und zurück und sehen sich den Bereich an, in dem diese bestimmte Ebene den Fokus hat. Sie wechseln hin und her, bis Sie einen Bereich bemerken, der auf der ursprünglichen Ebene besser aussieht als auf der „fertigen“ Ebene, und maskieren mit Ihrem Pinselwerkzeug die entsprechenden Pixel, um den Fehler zu beheben.
Tun Sie dies für alle Ebenen und erwarten Sie, dass es einige Zeit dauert. Vergleichen wir die obigen Fehler mit den verfeinerten Ergebnissen:
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie viele "Korrekturen" sehen, die nur auf diesen kleinen Abschnitt des Bildes angewendet werden. Der Prozess kann Stunden dauern, abhängig von der Anzahl der Schichten, der Anzahl der Fehler und dem Perfektionisten.
Bei einer Schneeflocke, die auf einem schwarzen Fäustling fotografiert wurde, möchte ich so viele Fasern wie möglich aus dem Endergebnis entfernen. Dies wird größtenteils in den oben beschriebenen Korrekturen erreicht, indem die Ebene mit dem vorwärtsgerichteten Fokus ausgewählt und ihr Hintergrund in das fertige Bild maskiert wird:
An diesem Punkt kehren Sie zur Standardarbeit von Photoshop zurück. Verwenden Sie Ihre Klonwerkzeuge, um alles zu bereinigen, was Sie noch nicht repariert haben, und passen Sie das Bild nach Ihren Wünschen an. Bei den meisten Makro-Motiven können Sie Ihr Bild auch drehen oder drehen, um die beste Komposition zu erzielen. Ein Insekt sieht auf dem Kopf stehend und rückwärts vollkommen natürlich aus - wenn es Ihrer Komposition hilft, haben Sie keine Angst zu spielen!
Für ein durchschnittliches Schneeflockenbild dauert es von Anfang bis Ende 3-4 Stunden, wobei normalerweise zwischen 30 und 50 Bilder kombiniert werden. Abhängig von Ihrem Motiv und der Vergrößerungsstufe, mit der Sie arbeiten, benötigen Sie möglicherweise nur 6 Bilder. Der Prozess bleibt jedoch der gleiche:
Das Schneeflockenbuch
Wenn Sie das obige Tutorial interessiert, wird es in meinem kommenden Buch „Himmelskristalle: Die Geheimnisse der Schneeflocken enträtseln“ ausführlicher beschrieben. Das Buch kann derzeit vorbestellt werden und erscheint im Oktober 2013. Helfen Sie mit, das Buchprojekt zu unterstützen!
Das Buch wird 300 Seiten umfassen, gebunden und detailliert alle fotografischen Techniken, Wissenschaft und Physik sowie die Psychologie und Philosophie, warum wir Schneeflocken schön finden.
Weitere Informationen zu Dons Arbeiten finden Sie unter http://www.donkom.ca/.