Die Qualität des Lichts ist ein wichtiger Aspekt für eine erfolgreiche Fotografie - gute Fotografen verbringen Stunden damit, das am besten geeignete Licht für die Art der Fotografie zu suchen, die sie machen. Das bedeutet normalerweise, am Anfang oder am Ende des Tages zu arbeiten, wenn die Sonne tief am Himmel steht und das Licht viele schöne Eigenschaften hat.
Aber was ist mit der Tagesmitte? Viele Fotografen vermeiden es in dieser Zeit, in direktem Sonnenlicht zu fotografieren, besonders im Sommer, weil das Licht so hart und stark ist. Sie können es nicht für Porträts verwenden (es sei denn, Sie verwenden den Blitz, der Gegenstand eines anderen Artikels ist) oder einen Platz im Schatten für Ihr Modell finden. Es ist fast unmöglich, es für Landschaften zu verwenden, da sie im weicheren Licht, das für das Ende des Tages charakteristisch ist, immer viel besser aussehen.
Vielleicht ist das Problem nicht so sehr schlechtes Licht, sondern eine schlechte Übereinstimmung von Licht und Motiv. Es stellt sich also die Frage, ob es ein Motiv gibt, das Sie bei starkem Mittagslicht erfolgreich aufnehmen können. Ich glaube schon. Ich nutze diesen Teil des Tages gerne, um ein Motiv zu fotografieren, das aus starken Linien und grafischen Formen besteht - Architektur.
Zwei Fotos derselben Struktur (Denkmal für die Volkshelden in Shanghai) wurden im Abstand von wenigen Augenblicken aufgenommen. In beiden Fällen untersuchte ich die Form der Struktur gegen den blauen Himmel und schoss mit einem Weitwinkelobjektiv vom Boden aus nach oben. Das erste Bild konzentriert sich auf Form und Linie. Der zweite ist abstrakter. Ich habe einen Polarisationsfilter verwendet, um den Himmel abzudunkeln, und das sonnenbeschienene Denkmal dagegen fotografiert, um einen maximalen Klangkontrast zu erzielen.
Dies mag etwas seltsam erscheinen, da Gebäude oft am besten während der goldenen Stunde fotografiert werden, aber es gibt keinen Grund, warum Sie nicht auch mitten am Tag fotografieren können. Der einzige Nachteil ist, dass Farbfotos von Gebäuden, die zu dieser Tageszeit aufgenommen wurden, oft mit einem tiefblauen Himmel im Hintergrund, normalerweise nicht sehr aufregend sind.
Wechseln Sie jedoch zur Schwarzweißfotografie, und das ist eine andere Geschichte. Ohne Farbe und die starke Ablenkung eines tiefblauen Himmels ändern sich die fotografischen Möglichkeiten vollständig. Plötzlich sehen Sie nicht mehr die Farbe einer Szene. Stattdessen erkunden Sie Linie, Form, Textur, Form und Schatten. Nehmen Sie diese Fotos dann in Lightroom auf und es gibt viele wunderbare, kreative Dinge, die Sie in der Nachbearbeitung tun können, um das Bild zu verbessern.
Details wie diese Skulptur können im Mittagslicht sehr gut funktionieren, da die harten Schatten zu dem Material passen, aus dem sie hergestellt sind. Ich habe die Schwarzweißversion dieses Fotos in Lightroom mithilfe eines Anpassungspinsels verbessert, um die Klarheit und den Kontrast auf den Metalloberflächen im Bild zu erhöhen.
Das Lernen, in Schwarzweiß zu sehen, braucht Zeit, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um zu helfen.
Die erste Möglichkeit besteht darin, im Schwarzweißmodus Ihrer Kamera aufzunehmen, wobei die Bildqualität jedoch auf "Roh" eingestellt ist. Wenn Sie Ihr Bild auf dem LCD-Bildschirm der Kamera wiedergeben, wird es in Schwarzweiß angezeigt. Da Sie jedoch Raw verwenden, können Sie in Lightroom oder Photoshop mit der Vollfarbdatei arbeiten.
Sie werden es wahrscheinlich nützlich finden, während der Aufnahme einige Zeit damit zu verbringen, Ihre Fotos auf dem LCD-Bildschirm der Kamera zu betrachten, um zu sehen, wie die Farbszene vor Ihnen in Schwarzweiß übersetzt wird. Wenn Sie Erfahrung sammeln, müssen Sie dies immer weniger tun, aber es kann unglaublich hilfreich sein, wenn Sie es die ersten Male versuchen.
Wenn Sie eine Kamera mit elektronischem Sucher haben, zeigt die Kamera die Szene im Sucher in Schwarzweiß an. Dies ist umso nützlicher, als Sie nicht visualisieren müssen, wie die Farben in der Szene in Schwarzweiß umgewandelt werden. Die Kamera erledigt das für Sie und Sie können sich darauf konzentrieren, schöne Kompositionen zu erstellen.
Die zweite besteht darin, einen Polarisationsfilter zu verwenden, um den bereits blauen Himmel in einen noch dunkleren Blauton zu verwandeln. Dies kann in schwarz und weiß fantastisch aussehen. Wenn Sie die Rotfiltereinstellung in den Schwarzweißmodusoptionen der Kamera aktivieren, wird der blaue Himmel noch dunkler und es kann sogar schwarz werden. Wenn Sie ein sonnendurchflutetes, helles Gebäude vor diesem dunklen Himmel positionieren, haben Sie einen erstaunlichen Klangkontrast und die Grundlage für eine dramatische Schwarz-Weiß-Architekturstudie.
Es ist leicht, sich von Farben verführen zu lassen, besonders wenn sie von farbigen Gebäuden wie diesen in Burano, Italien, präsentiert werden. Dieses Foto wurde gegen Mittag aufgenommen, aber weil die Sonne belauscht wurde, warf es ein Licht auf die Vorderseite der Gebäude und brachte die Texturen in der Wand zum Vorschein. Ich habe die Klarheit in Lightroom erhöht, um die Textur bei der Schwarz-Weiß-Konvertierung hervorzuheben.
Ich habe mich in diesem Artikel auf das Fotografieren von Gebäuden konzentriert, möchte aber gerne hören, welche anderen Motive Sie mitten am Tag aufnehmen. Bitte lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.
Dieses ebenfalls in Burano aufgenommene Foto zeigt die Form des Hauses vor dem tiefblauen Himmel (hervorgehoben durch einen Polarisationsfilter). Die Symmetrie des Hauses wird durch den Schornstein links unterbrochen.
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