So erstellen Sie seidig geteilte Schwarzweißfotos mit Leuchtkraftmasken

Haben Sie jemals Schwierigkeiten gehabt, zwischen der Verarbeitung eines Bildes in Farbe oder Schwarzweiß zu wählen? Es kann eine schwierige Entscheidung sein. Bereichernde Farben, die Ihre Aufmerksamkeit sofort auf sich ziehen, im Vergleich zu einem zeitlosen Schwarzweißfoto voller Texturen und komplexer Schatten.

Es besteht jede Chance, dass Sie beide Versionen verarbeiten, da Sie nicht das Beste aus beiden Welten haben können, oder? Nun, mit Split-Toning können Sie vielleicht - irgendwie.

Split Toning 101

Split-Toning ist im Kern eine ziemlich einfache Bearbeitungstechnik. Sie können einen Split-Tone-Effekt erzielen, indem Sie einfach Farbe in die Lichter und / oder Schatten Ihres Fotos einfügen.

Es wird häufig von Fotografen (und ausgiebig von Filmemachern) verwendet, um einen Filmlook wiederherzustellen und einen einheitlichen Stil für eine Reihe von Bildern zu erstellen. In den letzten Jahren wurde es für die Schaffung des beliebten "Orange and Teal" -Looks bekannt.

Heutzutage wird der bloße Gedanke, Ihr Foto zu teilen, mit einem Stöhnen von „kein weiteres Insta-Bild“ begrüßt. Bei aller Beliebtheit auf Social-Media-Plattformen ist Split-Toning möglicherweise am effektivsten, wenn es auf Schwarzweißfotos angewendet wird. Hier verbinden sich seine subtilen Töne mit Textur und Luminanz, um üppige Ergebnisse zu erzielen.

Schwarz und Weiß gegen Farbe

Farben sind kraftvoll. Sie sorgen nicht nur für Aufregung und Interesse, sondern geben auch den Ton für Ihre Bilder an. Standardmäßig werden Farben mit etwas mehr Gepäck geliefert - sie sind launisch, symbolisch und repräsentieren einen vorgefassten Ton.

Töne wie Rot, Gelb und Orangen sind normalerweise mit warmen, klebrigen Gefühlen der Liebe und des Trostes verbunden.

Während die kühleren Töne wie Blau, Cyan und Magenta typischerweise mit melancholischen Gefühlen der Ruhe und Reflexion verbunden sind.

Sie können sich Farbe fast als eine Möglichkeit vorstellen, den Betrachter mit dem Ton, Stil und der Stimmung Ihrer Bilder zu füttern. Im Wesentlichen können Farben Ihre Arbeit beim Geschichtenerzählen erheblich erleichtern.

In diesem Sinne wird Ihnen vergeben, dass Sie die Emotionen Ihrer Fotos verbessern möchten, indem Sie die Sättigung Ihrer Farben erhöhen. Aber es gibt eine Konsequenz. Sie sind zu mächtig.

Farbe kann eine Ablenkung sein

Trotz all ihrer Aufregung und emotionalen Qualitäten können Farben übermäßig dominant sein und große Ablenkungen verursachen. Ich werde nicht so tun, als ob ich die Wissenschaft kenne, die dahinter steckt, aber haben Sie jemals bemerkt, dass Schwarzweißfotos etwas mehr Schwung zu bieten scheinen? Eine besondere Grobheit.

Es ist fast so, als hätten sie eine dreidimensionale Qualität, die Ihre Augen verführt und sie dazu ermutigt, in den Graduierungstönen herumzurollen. Okay, vielleicht bin es nur ich.

Die Theorie besagt, dass das Vorhandensein einer starken Farbe es Ihren Augen erschweren kann, die Leuchtdichte zu erkennen, die Tiefe wahrzunehmen und die feineren Details in Ihren Bildern zu absorbieren. Ein Problem, über das sich Schwarzweißfotos keine Sorgen machen müssen.

Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihr Hauptfokus von Farbe zu Farbe flackert, anstatt die Formen und Texturen des Gebäudes in diesem Bild zu untersuchen.

Das Entfernen der Farbe hilft Ihren Augen, durch das labyrinthartige Gebäude zu reisen, um die Texturen, Linien und Formen zu erkunden.

Geben Sie Split Toning ein

Ohne Farbe verwandeln sich Ihre Augen in Luminanz suchende Raketen, während sie tief in Ihr Bild eindringen, um seidige Abstufungstöne zu genießen, auf interessanten Formen zu landen und komplexe Texturen zu erkunden.

Wie kombiniert man also die launische Natur der Farbe mit den strukturellen Eigenschaften eines Schwarzweißbildes?

Hier macht Split Toning seinen großen Auftritt. Wenn Sie die Glanzlichter und Schatten Ihrer Schwarzweißfotos mit einer subtilen Farbe versehen, erhalten Sie einen Einblick in die emotionalen Qualitäten, die Farben bieten können, ohne die Tiefe und Textur Ihres Schwarzweißfotos zu verschleiern.
Wer hat gesagt, dass Sie nicht das Beste aus beiden Welten haben können?

Grundlegende Farbtheorie 101

Bevor Sie eintauchen und anfangen, Farbe herumzuspritzen, als würden Sie das Holi-Festival feiern, ist es eine gute Idee, ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie zu haben. Dann wissen Sie genau, welche Farben Sie kombinieren müssen, wenn Sie Ihre Schwarzweißfotos teilen.

Das Adobe-Farbrad ist ein großartiges Werkzeug, das die Beziehung zwischen Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben darstellt. Fotografen, Designer und Künstler wenden häufig die grundlegende Farbtheorie auf das Farbrad an, um optisch ansprechende Farbpaletten für ihre Arbeit zu erstellen.

Hier sind drei gängige Farbschemata, mit denen Sie eine subtile, harmonische oder kontrastreiche Farbpalette für Ihre geteilten Schwarzweißfotos entwickeln können.

Analoges Farbschema

Eine einfache Möglichkeit, das analoge Farbschema zu verstehen, bei dem Sie es auch nicht aussprechen müssen, besteht darin, es als eine wirklich gute Gruppe von Nachbarn zu betrachten.

Analoge Farbschemata verwenden Farben, die im Farbkreis direkt nebeneinander liegen. Sie sind von Natur aus harmonisch und kommen oft in der Natur vor.

Triadisches Farbschema

Triadische Farbschemata verwenden Farben, die gleichmäßig im Farbkreis verteilt sind. Diese Art von Farbschema ist normalerweise lebendiger und interessanter als eine analoge.

Komplementäres Farbschema

Farben, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen, werden als Komplementärfarben bezeichnet.

Wenn Sie in den letzten 10 Jahren fast jeden Film gesehen oder in den letzten 10 Minuten durch Ihren Instagram-Feed gescrollt haben, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie eine starke Präsenz von orangefarbenen und blaugrünen Farben bemerkt haben. Dies ist ein perfektes Beispiel für ein komplementäres Farbschema.

Kurze Zusammenfassung

Bisher habe ich kurz auf die Vorteile von Farb- und Schwarzweißfotografien eingegangen und wie es theoretisch möglich ist, ihre Eigenschaften zu kombinieren, um das Beste aus beiden Welten mithilfe einer Split-Toning-Technik zu erzielen. Ich habe auch eine grundlegende Ebene der Farbtheorie eingeführt, damit Sie wissen, wie Sie visuell attraktive Farbkombinationen in Ihren geteilten Bildern erstellen.

An diesem Punkt fragen Sie sich möglicherweise, wie Sie all diese wunderbaren Informationen anwenden und Ihre Fotos tatsächlich aufteilen können. Tauchen wir also ein und bringen alles zusammen.

So erstellen Sie einen Silky Split Tone-Effekt

Eine übliche und sehr einfache Möglichkeit, den Ton Ihrer Bilder zu teilen, ist die Verwendung der Registerkarte Lightroom Split Toning im Entwicklungsmodul.

Auf diese Weise können Sie einen bestimmten Farbton für die Lichter und Schatten auswählen, die Sättigung und das Gleichgewicht des Effekts anpassen.

Diese Methode ist zwar extrem schnell und führt zu akzeptablen Ergebnissen, es fehlt jedoch die Möglichkeit, Ihre Bilder mit einem triadischen oder analogen Farbschema zu versehen. Noch wichtiger ist, dass Sie nicht steuern können, wie der Split-Toning-Effekt auf die verschiedenen Farbtöne in Ihrem Bild angewendet wird.

Verwenden von Leuchtkraftmasken in Photoshop

Wenn Sie mehr Kontrolle haben, können Sie ein seidig geteiltes Schwarzweißfoto erstellen, das Sie dazu bringt, sofort auf Druck zu klicken und es stolz für alle sichtbar zu veröffentlichen. Um dieses Maß an Kontrolle zu erlangen, müssen Sie tief durchatmen und sich mir anschließen, während wir einen großen mutigen Schritt in Photoshop machen.

Schritt 1: Erstellen von Leuchtkraftmasken

Um zu beginnen, müssen Sie Photoshop öffnen und eine Reihe von Leuchtkraftmasken laden.

Wenn Sie gerade diesen tiefen Atemzug mit einem "Huh!? Was ist das!?" Es ist nicht erforderlich, eine "Was ist eine Leuchtkraftmaske?" Google-Suche. Alle grundlegenden Informationen, die Sie benötigen (und eine kostenlose Aktion, die die gesamte Arbeit für Sie erledigt), finden Sie hier.

Die ursprünglich von Tony Kuyper entwickelte und gründlich dokumentierte Leuchtkraftmaskierung gilt als eine der effektivsten Techniken zur Steuerung Ihrer Bilder in Photoshop.

Trotz des komplex klingenden Namens ist die Leuchtkraftmaskierung eine relativ einfache Technik, mit der Sie Ihre Bilder auf saubere und effektive Weise subtil anpassen können.

Unter Verwendung von Leuchtkraftmasken wurden mehrere Tonanpassungen auf dieses Bild angewendet, um allmählich Kontrast und Tiefe in diesem Bild zu erzeugen.

Leuchtkraftmasken werden häufig von Landschafts- und Architekturfotografen verwendet, um Belichtungsreihen nahtlos zu mischen, allmählich Kontraste zu erzeugen und seidige Schwarzweißfotos zu erstellen. Sie arbeiten, indem sie eine Reihe von Auswahlen erstellen, die die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten auf einer granularen Ebene isolieren, sodass Sie bestimmte Töne basierend auf ihrem Luminanzwert (Helligkeitswert) auswählen können.

Leider macht das Erstellen von Leuchtkraftmasken bei weitem nicht so viel Spaß wie das Verwenden. Also, um dich (und mich) zu retten vor:

  • Tod durch 100 verwirrende Screenshots, die detailliert beschreiben, wie sie erstellt wurden
  • Erstellen Sie jedes Mal 15 Minuten lang Leuchtkraftmasken, wenn Sie ein Bild in Photoshop teilen möchten

Hier ist ein Link zum Herunterladen einer Photoshop-Aktion, der alle Informationen enthält, die Sie zum Installieren und Erstellen von Leuchtkraftmasken mit nur wenigen Klicks benötigen.

Leuchtkraftmasken in Photoshop.

Wenn Sie eine Auswahl an Leuchtkraftmasken zur Verfügung haben, haben Sie im Wesentlichen die ultimative Kontrolle über Ihre Fotos. Dies bedeutet, dass Sie unabhängig voneinander mit den Lichtern, Mitteltönen und Schatten arbeiten können. Wenn Sie sich für das seltsame Schwarzweißfoto interessieren, erhalten Sie das perfekte System, um einen schönen Split-Toning-Effekt zu erzielen.

Schritt 2: Erstellen Sie eine Farbpalette

Gehen Sie mit Ihren erstellten Leuchtkraftmasken zum Adobe-Farbrad, um eine optisch ansprechende Farbpalette zu erstellen. Notieren Sie sich den Hex-Wert Ihrer gewünschten Farben, da Sie diese im nächsten Schritt benötigen. In diesem Beispiel erstellen wir ein komplementäres Farbschema.

Schritt 3: Wenden Sie Ihre Schattenfarbe an

Erstellen Sie eine einfarbige Einstellungsebene und geben Sie den Hex-Code der Farbe ein, die Sie in Ihre Schatten einfügen möchten.

Schritt 4: Farbmischung

Ändern Sie den Mischmodus der Einstellungsebene für Volltonfarben in „Farbe“. Dabei werden Sie feststellen, dass Ihr gesamtes Bild mit dem von Ihnen ausgewählten Farbton eingefärbt wird. Wählen Sie nun die Standardmaske für weiße Ebenen aus und löschen Sie sie, indem Sie sie auf das Papierkorbsymbol ziehen.

Schritt 5: Wählen Sie eine Leuchtkraftmaske aus

Navigieren Sie zur Registerkarte Kanäle und suchen Sie die Leuchtkraftmasken, die Sie mit der Photoshop-Aktion in Schritt 1 erstellt haben. Sie werden feststellen, dass sieben Leuchtkraftmasken mit unterschiedlicher Intensität für Ihre Glanzlichter sowie für Ihre Schatten erstellt wurden und zwei Leuchtkraftmasken auf die Mitteltöne Ihres Bildes abzielen.

Leuchtkraftmasken werden auf der Registerkarte Kanäle gespeichert.

Ziel ist es, eine dieser Leuchtkraftmasken auf die soeben erstellte Solid Color Adjustment Layer anzuwenden. Dadurch wird der Effekt der Einstellungsebene so eingeschränkt, dass er nur in bestimmten Bereichen Ihres Bildes angezeigt wird.

Durch Klicken auf jede der Leuchtkraftmasken können Sie eine Vorschau der Zielbereiche Ihres Bildes anzeigen.

Leuchtkraftmasken funktionieren ähnlich wie normale Masken. Die weißen Bereiche der Maske zeigen den Effekt und die schwarzen Bereiche der Maske verbergen ihn. Die grauen Bereiche einer Leuchtkraftmaske zeigen teilweise den Effekt, der zu einem subtilen und sauberen Finish beiträgt.

Durch Klicken auf eine Leuchtkraftmaske können Sie eine Vorschau der Bereiche Ihres Bildes anzeigen, auf die sie abzielen.

Das allgemeine Ziel besteht darin, eine Leuchtkraftmaske mit gerade genug Weiß (und Grau) in den Bereichen auszuwählen, in denen die Farbe sichtbar sein soll. Als Faustregel gilt: Wenn Sie eine Leuchtkraftmaske auswählen, um Ihren Glanzlichtern Farbe zu verleihen, funktioniert die Auswahl der Maske „Licht 2“ oder „Licht 3“ normalerweise gut.

Wenn Sie beabsichtigen, eine Farbe in die Schatten Ihres Bildes einzufügen (wie in diesem Beispiel), stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie mit den Leuchtkraftmasken „Darks 2“, „Darks 3“ oder „Darks 4“ eine seidige Farbe erhalten. glattes Finish.

Die weißen Bereiche stellen dar, wo der Blauton sichtbar wird.

Schritt 6: Auswahl der Helligkeit laden

Klicken Sie bei ausgewählter Leuchtkraftmaske unten im Kanalbedienfeld auf die Schaltfläche „Maske als Auswahl laden“. Dabei werden Sie feststellen, dass die marschierenden Ameisen die Auswahl anzeigen.

Schritt 7: Erstellen Sie eine Ebenenmaske

Navigieren Sie zurück zur Registerkarte "Ebenen", wählen Sie Ihre einfarbige Ebene aus und klicken Sie auf die Schaltfläche "Ebenenmaske hinzufügen". Dadurch wird mithilfe der Helligkeitsauswahl eine Ebenenmaske erstellt, mit der die Ebene für die Einstellung der Volltonfarbe so eingeschränkt wird, dass sie nur in den weißen Bereichen der Maske sichtbar ist.

Im Beispiel sehen Sie, dass der blaue Farbton jetzt nur in den dunkleren Bereichen des Bildes sichtbar ist.

Durch Laden der Leuchtkraftmaske „Darks 4“ kann der Effekt nur auf die Schattenbereiche beschränkt werden.

Schritt 8: Verfeinern Sie Ihre Farbe

Zu diesem Zeitpunkt besteht jede Möglichkeit, dass der Effekt etwas zu stark und nicht sehr subtil wirkt. Hier haben Sie durch die Arbeit mit Einstellungsebenen und Masken die vollständige Kontrolle.

Um den Effekt zu verfeinern, doppelklicken Sie auf die Ebene für die Volltonfarbenanpassung, um die Sättigung und Helligkeit zu verringern. Bei Bedarf können Sie auch die Gesamtopazität der Ebene für die Volltonfarbenanpassung anpassen, um den Effekt zu mildern.

Durch Verringern der Sättigung und Helligkeit werden seidig glatte Schatten erzeugt.

Wenn Ihr Effekt immer noch zu stark ist, können Sie die Ebenenmaske löschen und die Schritte 5 und 6 wiederholen, um eine Leuchtkraftmaske mit einer weicheren Auswahl auszuwählen.

Schritt 9: Housekeeping

Um Ihre Ebenen sauber und ordentlich zu halten, können Sie die Solid Color Adjustment-Ebene in „Shadows“ umbenennen.

Schritt 10: Mitteltöne

Wiederholen Sie die Schritte 3 bis 8, um die gewünschte Farbe auf die Mitteltöne anzuwenden. Nur dieses Mal, wenn Sie zu Schritt 5 gelangen, müssen Sie die Leuchtkraftmaske "Midtones 1" auswählen.

Hinweis: Wenn Sie die Leuchtkraftmaske „Midtones 1“ als Auswahl laden, zeigt Photoshop eine Warnung mit der Meldung „Keine Pixel sind zu mehr als 50% ausgewählt. Die Auswahlkanten sind nicht sichtbar. “

Sie können diese Warnung ignorieren. Ihre Mitteltöne werden weiterhin ausgewählt. Diese Nachricht ist nur die Art von Photoshop, zu sagen: "Woah there! Du triffst eine Auswahl, die so subtil ist, dass die marschierenden Ameisen dir nicht zeigen können, wo sie angewendet werden soll. "

Schritt 11: Highlights

Schließlich können Sie Ihren Highlights jetzt eine Farbe hinzufügen.

Dazu müssen Sie die Schritte 3 bis 8 wiederholen und Schritt 5 ändern, um eine Helligkeitsmaske für "Licht" auszuwählen. Oft führen die Masken „Licht 2“ oder „Licht 3“ zu subtilen Ergebnissen.

Hier ist ein Beispiel für die Ebenen "Schatten", "Mittelton" und "Hervorhebung", die kombiniert werden, um das Bild zu teilen.

Vorher und nachher

Hier ist das Bild vor dem Anwenden des geteilten Toneffekts.

Hier ist das Bild nach dem Anwenden eines komplementären Split-Tone-Effekts.

Wie Sie sehen können, trägt die subtile Tönung dazu bei, dem Stadtbild ein wenig Emotion zu verleihen, ohne das Gefühl für die Tiefe des ursprünglichen Schwarzweißbilds zu verlieren. Und da die Tönung mit Leuchtkraftmasken und -ebenen angewendet wurde, können Sie den präzisen Ton optimieren und steuern, bis er eine seidige Qualität aufweist, die Sie dazu bringt, in das Bild zu springen und in seinen abgestuften Tönen herumzurollen.

Beispiele

Hier sind einige Beispiele für verschiedene Farbschemata, die mit genau demselben Verfahren auf das Stadtbild angewendet werden.

Warmes analoges Farbschema

Warme analoge Farbpalette, die mit dem Adobe-Farbrad erstellt wurde.

Ein cooles analoges Farbschema

Coole analoge Farbpalette, die mit dem Adobe-Farbrad erstellt wurde.

Triadisches Farbschema

Eine lebendige Triadic-Farbpalette, die mit dem Adobe-Farbrad erstellt wurde.

Fazit

Unabhängig davon, ob Sie nach einer Möglichkeit suchen, Ihren Schwarzweißfotos ein wenig mehr Emotionen zu verleihen, oder einfach nur herausfinden möchten, ob Sie ein Bild in Farbe oder Schwarzweiß bevorzugen, können Sie feststellen, dass eine geteilte Tönung eines Schwarzweißbilds häufig zu Problemen führt das Beste aus beiden Welten.

Außerdem kann es in einer Welt voller starker Sättigung, Smartphone-Filter und HDR erfrischend sein, überschüssige Farben zu entfernen und ein üppiges geteiltes Schwarzweißfoto zu erstellen.

Ich hoffe, dies ermutigt Sie, mit dem Farbrad zu spielen und mit Split-Toning-Effekten zu experimentieren. Wenn Sie es versuchen möchten, würde ich mich freuen, Ihre Fotos in den Kommentaren unten zu sehen.

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