Die digitale Fotografie hat die Art und Weise, wie Menschen Fotos aufnehmen und wie viele sie aufnehmen, verändert. Jeder mit einer Kamera kann heutzutage Fotograf sein, und viele von ihnen möchten professionelle Fotografen oder Künstler sein, obwohl sie beides sein können. Überall im Internet gibt es eine Zunahme derer, die sich selbst anrufen Kunstfotografen;; Vielleicht ist es an der Zeit zu untersuchen, was sie sind und wie sie sich von den üblichen Fotografen unterscheiden.
Im Folgenden ist das, was ich als eines meiner Kunstbilder betrachte.
Haus in den 30er Jahren gebaut und erst vor wenigen Jahren aufgegeben.
Ich habe viele Bilder, die vielleicht Kunst sind, aber sie sind nicht das, was ich Kunstfotografien nennen würde.
Die Hauptstraße einer kleinen Stadt in Australien.
Beide Bilder würden gut gerahmt aussehen und an einer Wand hängen, aber wenn Sie versuchen, Kunst zu erreichen, dann würde nur das erste wirklich in diese Kategorie passen.
Kürzlich hörte ich einen Fotografen online sagen, man könne ein Bild verrückt machen, eine seltsame geschwungene Unschärfe hinzufügen und es dann als Kunst bezeichnen. Das macht ein Bild nicht künstlerisch, das macht es nur albern.
Es scheint keine endgültige Erklärung oder Definition für das zu geben, was Kunstfotografie ist, aber es scheint Dinge zu geben, die helfen, das zu definieren, was es ist.
Als ich mein Kunststudium absolvierte, war es unter anderem erforderlich, abwechselnd unsere Arbeit zur Kritik an die Wand zu stellen. Während dieser Sitzungen sprachen wir über Techniken, was funktionierte und was nicht. Wir würden auch die Ideen hinter der Arbeit diskutieren und wohin wir damit gehen wollten.
Darüber hinaus hatten wir individuelle Tutorials mit Dozenten, um unsere Ideen zu diskutieren und wie wir sie erreichen können. Die Idee war, einen Plan zusammenzustellen, wie man die Arbeit macht, was wir verwenden können, um sie zu unterstützen, und andere Künstler, die ähnliche Arbeit geleistet haben, zu betrachten, um zu sehen, wie sie ihre Ideen vermitteln. Diese waren von unschätzbarem Wert, da sie uns dabei halfen, herauszufinden, was wir taten und in welche Richtung wir gehen mussten.
Konsumismus, alles wird obsolet.
Künstler Vision
Bevor aus Arbeit Kunst werden kann, muss der Künstler eine Vorstellung davon haben, wie seine Arbeit aussehen wird.
Eine Idee
In der bildenden Kunst geht es um eine Idee, eine Botschaft oder eine Emotion. Der Künstler hat etwas, das er in seiner Arbeit vermitteln möchte.
Diese Idee oder Botschaft kann etwas Kleines sein, ein einzelnes Wort wie Verlassen, oder es kann eine ganze Aussage sein, wie das Erforschen, wie der Mond die Gezeiten beeinflusst. Es ist ein Anfang. Es ist wie eine Hypothese.
Technik
Die Arbeit, die Sie erstellen, um Ihre Vision und Ideen zu demonstrieren, muss konsistent sein. Wenn alle Arbeiten zusammen sind, muss es Ähnlichkeiten geben. Oft verwenden Künstler für jede Idee das gleiche Medium und die gleichen Techniken.
Körper der Arbeit
Am Ende muss es ein Werk geben, das Ihre Ideen, Themen und Techniken zeigt. Wenn Sie Ihre Bilder in eine Galerie bringen möchten, müssen sie alle einheitlich sein.
Künstler-Statement
Schließlich würden Sie höchstwahrscheinlich eine Künstlererklärung benötigen. Eine kurze Erklärung, worum es in der Arbeit geht, warum und wie Sie sie erstellt haben.
Wenn Sie in eine Galerie gehen, sehen Sie sich möglicherweise die Arbeit an und fragen sich, worum es geht. Suchen Sie also nach dem Künstlerstatement. Es wird Ihnen helfen herauszufinden, was die Absichten der Künstler waren, warum und wie sie diese Arbeit geschaffen haben.
Eine High School, die eine Weile geschlossen wurde, die Vandalen haben übernommen, aber das Licht kommt immer noch durch die Fenster.
Sie möchten also Kunstfotograf werden?
Sie müssen keinen Abschluss in Bildender Kunst haben, um ein Kunstfotograf zu sein, aber Sie müssen sorgfältig über Ihre Arbeit nachdenken und darüber, was Sie damit erreichen möchten.
Ihre Ideen zusammenbringen
Brainstorming ist eine großartige Idee, sich hinzusetzen und nur Ideen aufzuschreiben.
- Zu welchen Themen fühlen Sie sich leidenschaftlich?
- Welche Botschaften möchten Sie vermitteln?
- Welche Motive fotografierst du gerne?
- Für welche Techniken interessieren Sie sich?
Schreiben Sie einfach und achten Sie nicht zu sehr auf das, was Sie schreiben. Es geht darum, Ihre Gedanken auf Papier zu bringen. Es mag zunächst keinen Sinn ergeben, aber wenn Sie Ihre Ideen durcharbeiten, wird es beginnen, dies zu tun.
Brainstorming der Idee des Konsums. Es macht nicht immer Sinn, aber es geht darum, Ihre Ideen niederzuschreiben.
Sobald dies erledigt ist, sollten Sie das Nötigste für das haben, worum es bei Ihrer Arbeit gehen soll. Sie könnten sich entscheiden, viel davon zu ignorieren, aber es sollte genug vorhanden sein, um herauszufinden, was Sie tun möchten und in welche Richtung Sie gehen möchten.
Entscheiden Sie sich für Ihr Thema
Themen können alles sein. Es müssen keine schweren Themen sein, wie sie wirklich politisch oder sozial gewissenhaft sind. Ich habe Konsumismus verwendet, da ich einige Ausstellungen hatte, die auf diesem Konzept basierten, und die Idee, dass wir unsere Häuser in riesige Mülltonnen verwandeln.
Das Ausarbeiten Ihrer Botschaft oder der Motivation dahinter kann etwas schwieriger sein. Vielleicht möchten Sie für so etwas wie Konsumismus die Auswirkungen untersuchen, die es auf die Umwelt hat, oder was mit all den Waren passieren wird, die wir weiterhin kaufen.
Finden Sie das Motiv für Ihre Fotos
Was wird Ihr Thema sein? Würden Sie Müllhaufen fotografieren? Schauen Sie sich vielleicht direkt die verschiedenen Marken und die verschiedenen Produkte an, mit denen sie herauskommen. Was Ihre Bilder sein werden, ist genauso wichtig und sollte mit Ihrem Thema oder Ihrer Nachricht verknüpft sein.
Einst ein Haus, das vor über hundert Jahren gebaut wurde und jetzt verlassen wurde. Die Außenseite bröckelte und Gras versuchte, es zu bedecken.
Erarbeiten Sie Ihre Technik
Die Technik ist nicht so wichtig, sie muss nur für alle Bilder gleich sein. Sie können zunächst experimentieren, um es zu erarbeiten, aber sobald Sie das haben, was Sie wollen, muss Ihre Arbeit alle ähnlich sein. Sie möchten ein zusammenhängendes Portfolio erstellen, das großartig aussieht und sich bei der Anzeige miteinander verbindet.
Erstellen Sie Ihre Arbeit
Sie sollten so viel Arbeit wie möglich machen. Wenn Sie eine Ausstellung planen, müssen Sie jetzt viel Arbeit wissen, die Sie dafür benötigen. Wenn alles erledigt ist, wird es Teile geben, die einfach nicht funktionieren, und Sie sollten sie besser weglassen. Es ist schwierig herauszufinden, was für eine Ausstellung am besten ist, und nur weil Sie es gemacht haben, heißt das nicht, dass es dazu gehört.
Ihre Künstlererklärung
Schließlich müssen Sie diese Künstlererklärung schreiben. Es muss in einer Art Artspeak oder einer Sprache geschrieben werden, die zur Kunstwelt passt. Es muss gut klingen. Wenn Sie sich für Galerien bewerben, ist Ihre Künstlererklärung genau das, was sie zur Kenntnis nehmen werden, genauso wie Ihre Arbeit.
Hier ist ein Beispiel eines Artikels über die Arbeit rund um das Thema Verlassenheit:
Es liegt in der Natur des Menschen, die Umwelt in Formen zu formen, die uns gefallen. Wir leben in diesen Gebäuden, arbeiten in ihnen und finden Unterhaltung und Nahrung in ihnen. Wir verbringen Zeit in Räumen, die uns helfen sollen, in vielen Phasen unseres Lebens zu lernen. Wenn die Gebäude nicht mehr instand gehalten werden können, verfallen sie schnell. Meine Arbeit befasst sich mit der Verfallsrate und wie ähnlich sie dem menschlichen Zustand ist. Wie leicht können wir in die gleiche Art von Verfall geraten, wenn wir nicht mehr gepflegt werden. Durch Fotografien alter und kürzlich verlassener Gebäude möchte ich die Metapher des menschlichen Zustands mit den verlassenen Gebäuden erforschen.
Ich habe gerade diese kurze Aussage gemacht, aber ich hoffe, sie gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie eine Künstleraussage ist. Wenn Sie eine Google-Suche durchführen, finden Sie viele Orte, an denen Sie einen schreiben können. Sie können auch Beispiele von ihnen finden, um zu sehen, was andere Künstler tun und wie sie ihre Arbeit schaffen.
Der alte Wissenschaftsraum in der geschlossenen Schule. Die Dinge sind verstreut und nichts macht Sinn.
Schließlich
Die Arbeit sollte über Sie und Ihre Leidenschaft sein. Mach dir keine Sorgen darüber, was andere Leute denken. Wenn Sie wissen, was Ihre Vision ist, was Ihr Thema ist und wie Sie Ihre Arbeit gestalten möchten, sollte Ihre Aussage leicht fallen und Sie werden sich auf einem neuen Weg befinden, einem aufregenden.
Wenn Sie nur schöne Bilder ohne die oben genannten Elemente erstellen, erstellen Sie wahrscheinlich keine Kunstfotos. Wenn Sie jedoch eine Vision oder Botschaft haben und Ideen haben, die Sie durch Ihre Arbeit vermitteln möchten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie bildende Kunst schaffen. Vielleicht sollten Sie darüber nachdenken, worum es bei Ihrer Arbeit gehen soll. Es ist auch in Ordnung, nur Fotos zu machen, weil es Ihnen Spaß macht.