Es wird oft gesagt, dass Fotografie eine visuelle Sprache ist. Durch unsere Fotografien erzählen wir Geschichten, tauschen Erfahrungen aus und kommunizieren Emotionen. Abgesehen vom Journalismus, wo treue Aufnahmen aus ethischen Gründen wichtig sind, geht es bei der Fotografie oft darum, eine Szene kreativ zu interpretieren, anstatt nur aufzuzeichnen, was sich vor der Linse befindet.
Tokio Straßenszene mit kreativen Farben
Tokio Straßenszene mit "normaler" Farbe
Der kreative Einsatz von Farben kann ein leistungsstarkes Werkzeug sein, um die Stimmung in Ihren Fotos zu steuern. In einer Reihe von drei Beiträgen werde ich drei Lightroom-Steuerelemente erläutern, mit denen Sie Farbe und Stimmung in Ihren Fotos steuern können:
1. Weißabgleich
2. Geteiltes Tonen
3. Tonwertkurve
In diesem ersten Artikel der Reihe werde ich den Weißabgleich, das einfachste der drei Tools, behandeln.
Hinweis: Ich fotografiere Raw, importiere meine Fotos in Lightroom und konvertiere sie auf dem Weg nach Lr in DNG. Shooting Raw gibt mir viel mehr Flexibilität, um kreative Farbentscheidungen in der Nachbearbeitung zu treffen. Die Screenshots von stammen aus Lightroom 4, aber mit Ausnahme der Tonkurventechnik, die ich in Teil 3 der Serie behandeln werde, können diese Techniken in früheren Versionen von Lightroom verwendet werden.
Weißabgleich
Mit dem Weißabgleich können Sie die Gesamtfarbtemperatur Ihres Bildes steuern und verschiedene Lichtquellen wie Wolfram, Tageslicht, Blitz usw. einstellen. Wenn Sie noch nie von Weißabgleich gehört haben, lesen Sie diesen Beitrag.
Beispiel für verschiedene Weißabgleicheinstellungen
Meistens lesen Sie, dass der Weißabgleich dazu beiträgt, dass Ihre Fotos genaue Farben erhalten. In diesem Artikel geht es nicht um genaue Farben. Vergessen Sie in den nächsten Minuten die genaue Farbe und schauen Sie sich an, wie der Weißabgleich verwendet werden kann, um die Stimmung auf einem Foto zu ändern. Ich stelle mir den Weißabgleich gerne als ein weiteres Werkzeug zur Steuerung des Farbbildes meiner Bilder vor. Auf diese Weise an den Weißabgleich zu denken, ist befreiend und regt zum Experimentieren an.
Beispiel für einen Weißabgleich im Taxi von Tokio
Beachten Sie, wie ein kühler Weißabgleich für dieselbe Szene eine völlig andere Stimmung erzeugt als ein warmer Weißabgleich? Welches der oben genannten Bilder bevorzugen Sie? Wenn Sie mit Ihren Bildern kreativ werden möchten, versuchen Sie, den Weißabgleich für einen kreativen Effekt entweder kühler oder wärmer zu verschieben.
Ich hoffe, dieser Artikel hat Sie ermutigt, kreativ über den Weißabgleich nachzudenken und mit der Verschiebung des Weißabgleichs zu experimentieren, um einen kreativen Effekt zu erzielen. Ich freue mich über Ihr Feedback. Bitte kommentieren Sie es unten oder nehmen Sie über Facebook oder Google+ Kontakt mit mir auf.
In Teil 2 der Creative Color-Reihe werde ich auf Spit Toning eingehen und zeigen, wie Weißabgleich und Split-Toning zusammen verwendet werden, um die Farbe noch kreativer zu steuern.
Aktualisieren: Siehe Teil 2 und Teil 3 dieser Serie unten:
- Kreative Farbverarbeitung (Teil 1/3 - Weißabgleich)
- Kreative Farbverarbeitung (Teil 2/3 - Split Toning)