Es ist eine Fähigkeit, die jeder Porträtfotograf entwickeln sollte, um Ihre Porträts direkt in die Kamera zu bringen. Auf diese Weise sparen Sie Zeit und verbessern Ihre Fotografie auf ganzer Linie.
Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Bilder nicht nachbearbeiten sollten, und es bedeutet nicht, dass Photoshop betrügt. Wenn Sie jedoch zusätzliche Zeit und Mühe in die Erfassungsphase investieren, ist weniger Nachbearbeitung erforderlich.
Es ist auch gut, wenn Sie bestimmte Postproduktionstechniken im Auge haben. Wenn Sie in der Lage sind, die Anforderungen der Technik zu erfüllen (dh wenn Sie sie direkt in die Kamera bringen können), ist der gesamte Vorgang einfacher.
In diesem Artikel finden Sie eine Reihe von Tipps, mit denen Sie während der Aufnahmephase des Prozesses bessere Porträtbilder erstellen können. Es ist anzumerken, dass die hier diskutierten Punkte fest auf der technischen Seite der Dinge liegen. Subjektive Dinge wie Komposition, Posieren, Ausdruck usw. werden nicht diskutiert.
Auch hier wird nichts besprochen. Ich würde zögern, es sogar als Richtlinie zu bezeichnen. Wenn Sie hier etwas ausprobieren, mit dem Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, bedeutet dies nur, dass es das falsche Werkzeug für den Job ist. Tun Sie auf jeden Fall etwas anderes.
Öffnung
Eines der einfachsten Dinge, die Sie tun können, um Ihre Porträts direkt in die Kamera zu bringen, ist die Priorisierung der Schärfe. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Auswahl der richtigen Blende.
Weitwinkelaufnahmen können bei schlechten Lichtverhältnissen großartig sein und aus ästhetischen Gründen eine schöne geringe Schärfentiefe bieten. Der Kompromiss besteht darin, den richtigen Fokus zu finden. Die Brennebene eines Objektivs mit großer Apertur (1: 1,8, 1: 1,4 usw.) ist sehr, sehr schmal, sodass Sie den Fokus auf die Augen Ihres Motivs leicht übersehen können.
Rechts: Mit 1: 14 aufgenommen, ist dieses Bild von vorne nach hinten scharf. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm 1: 4L IS USM | 35mm | 1/125 Sek. | f / 14 | ISO 100
Eine gute Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, besteht darin, eine kleinere Blende zu wählen. Durch Auswahl einer Blende um 1: 5,6 oder 1: 8 wird es viel einfacher, sicherzustellen, dass der Fokus dort ist, wo Sie ihn haben möchten. Wenn Sie anfangen, kann dies der Unterschied zwischen ein paar scharfen Bildern (oder sogar keinen scharfen Bildern) sein, die Sie durch Glück erhalten haben, und einer Speicherkarte, die voll davon ist.
Auch dies ist keine Regel, und weites Schießen macht Spaß und hat viele eigene Vorzüge. Das heißt aber nicht, dass Sie immer weit offen schießen sollten.
Kontrolle über das Licht
Sie haben wahrscheinlich den Satz "Fotografie ist Licht" gehört. Es ist überall, aber es kann nicht genug wiederholt werden. Wenn Sie bessere Fotos machen möchten, müssen Sie lernen, die Kontrolle über das Licht zu übernehmen. Dies ist besonders wichtig für Porträts.
Natürliches Licht
Mit natürlichem Licht möchten Sie lernen, wie Sie das Licht mit den Eigenschaften finden, die für das Porträt, das Sie erstellen möchten, am besten geeignet sind.
Zum größten Teil sollten Sie vermeiden, in der Mittagssonne zu fotografieren. Lernen Sie stattdessen, Flecken von weichem Licht zu finden. Dies kann ein Bereich mit offenem Schatten sein, es kann Fensterlicht sein oder es kann Garagentorbeleuchtung sein.
Studiobeleuchtung
Im Studio fällt es Ihnen etwas leichter.
Schließlich sollte ein Studio von Grund auf so gestaltet sein, dass Sie das Licht nach Belieben ändern können. Verwenden Sie die richtigen Modifikatoren, lernen Sie einige der grundlegenden Beleuchtungsmuster kennen und verwenden Sie nach Möglichkeit Modellierungslichter. All dies erleichtert Ihnen die Kontrolle über die Beleuchtung in Ihren Porträts.
Schmeichelhaftes Licht
Eine andere Sache über Licht, die wichtig ist, um Ihre Porträts direkt in die Kamera zu bringen, ist, ob das Licht schmeichelhaft ist oder nicht. Obwohl dies ein ziemlich subjektives Thema ist, sollten Sie einige Dinge beachten, die Ihnen helfen, schmeichelhafteres Licht zu erhalten.
Licht von oben
In den meisten natürlichen Umständen werden wir Menschen von oben beleuchtet. So sehen wir im Allgemeinen andere Menschen. Wenn Sie Ihr Motiv aus anderen Winkeln beleuchten, entstehen ungewöhnlich platzierte Schatten, die sich für Ihren Betrachter nicht richtig anfühlen.
Indem Sie die Hauptlichtquelle über Ihrem Motiv platzieren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Motive so präsentieren, dass die Menschen sie erkennen.
Sanftes Licht
Wie bereits erwähnt, können Sie mit einer weichen Lichtquelle schmeichelhaftere Ergebnisse erzielen. Dies verringert den Gesamtkontrast in Ihren Bildern und trägt dazu bei, das Erscheinungsbild von Hautstrukturen in Ihren Porträts zu verringern. Es wird auch helfen, die Übergänge von Schatten zu Lichtern glatter zu gestalten.
Wahl des Objektivs
Die Auswahl einer für das Porträt geeigneten Brennweite ist eine weitere wichtige Sache, mit der Sie Ihre Porträts direkt in die Kamera bringen können.
Die von Ihnen gewählte Brennweite bestimmt, wie Ihre Bilder verzerrt sind. Am äußersten Ende verursachen Weitwinkel- und lange Teleobjektive erhebliche Bildverzerrungen. Um dies zu vermeiden, werden Sie feststellen, dass die meisten Porträts mit einer Brennweite zwischen 50 mm und 135 mm aufgenommen wurden. Als allgemeine Richtlinie können Sie nichts falsch machen, wenn Sie eine Brennweite in diesem Bereich auswählen.
Rechts: Eine Brennweite von 50 mm ist eine sicherere Wahl für Porträts und entspricht in etwa dem, was das menschliche Auge sieht. Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm 1: 2,5 Makro | 50mm | 1/125 Sek. | f / 5.6 | ISO 100
Nun, das ist wieder keine Regel. Es gibt einige erstaunliche Beispiele für Porträts mit extrem großen Brennweiten, ebenso wie es viele Porträtbeispiele mit viel längeren Brennweiten gibt. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine extreme Brennweite für Ihr Porträt geeignet ist, probieren Sie es aus.
Perspektive und Standpunkt
Ihr Standpunkt als Fotograf hat einen großen Einfluss auf Ihre Porträtbilder. Sie können einige Dinge tun und vermeiden, um bessere Porträts zu erhalten.
Blickwinkel
Versuchen Sie größtenteils, Ihr Objektiv auf der gleichen Höhe oder unter der Augenhöhe Ihres Motivs zu halten. Wenn Sie über und nach unten auf Ihr Motiv schießen, wirkt Ihr Motiv verletzlich und schwach.
(Dies ist meine Voreingenommenheit. Ich mag es wirklich nicht, Fotos von oben zu machen, aber es ist immer noch keine Regel.)
Vermeiden Sie dies bei stärkeren Porträts.
Rechts: Wenn Sie die Kamera auf Nabelhöhe bringen, wird die Verzerrung beseitigt. Canon 5D Mark III | Canon EF 85 mm 1: 1,8 | 85mm | 1/160 Sek. | f / 9 | ISO 100
Verzerrung
Genau wie beim Fotografieren von Gebäuden kann eine nicht ebene Kamera dazu führen, dass Ihre Bilder verzerrt werden.
Konvergierende Vertikale auf einem menschlichen Motiv sehen noch seltsamer aus als auf Gebäuden. Wenn Sie über Ihrem Motiv aufnehmen, kann dies zu verzerrten Gesichtszügen führen. Wenn Sie von unten fotografieren, kann dies zu Verzerrungen der Beine, Arme und des Rumpfes führen, die für Ihren Betrachter nicht richtig aussehen.
Einiges davon kann gemindert werden, indem Sie eine längere Brennweite auswählen oder sich weiter von Ihrem Motiv entfernen. Dies verhindert jedoch keine vollständige Verzerrung. Um diese Verzerrung in Nahaufnahmen zu vermeiden, fotografieren Sie auf Augenhöhe oder knapp unter Augenhöhe. Um dies bei Porträts in halber bis voller Länge zu vermeiden, nehmen Sie aus der Höhe des Nabels Ihres Motivs auf.
Exposition
Belichtung ist größtenteils ein weiteres subjektives Thema. Es gibt oft keine richtige oder falsche Belichtung, aber wenn Sie mit Porträts beginnen, gibt es einige Dinge, die Ihnen dabei helfen werden.
Porträts können sehr kontrastreich sein. Stellen Sie sich ein Motiv mit hellem Haar vor, das ein schwarzes Hemd trägt. Um das beste Ergebnis zu erzielen, sollten Sie sicherstellen, dass die Belichtung Details in beiden Extremen beibehält.
Um sicherzustellen, dass Sie alle Details in Ihren Bildern beibehalten haben, können Sie sich auf das Histogramm auf der Rückseite Ihrer Kamera beziehen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu verwenden, besteht darin, sicherzustellen, dass die im Histogramm dargestellten Informationen weder an der linken noch an der rechten Seite des Diagramms vorbeiziehen.
Wenn das Histogramm auf der rechten Seite abweicht, wird Ihr Bild überbelichtet und es fehlen Details in den Glanzlichtern Ihres Bildes. Wenn das Histogramm von der linken Seite abweicht, wird Ihr Bild unterbelichtet und es fehlen Details in den Schatten.
Manipulieren Sie die Belichtung
Manchmal können Sie nicht alle Details einer bestimmten Szene beibehalten, da der Kontrast zu hoch ist. Um zu verhindern, dass Ihre Schatten und Lichter abgeschnitten werden, sollten Sie die Szene bearbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun.
Sie können einen Reflektor verwenden, um Licht in zu dunkle Bereiche der Szene zu lenken und so den Gesamtkontrast der Szene zu verringern. Sie können dasselbe mit Blitz als Fülllicht tun.
Sie können auch einen Diffusor vor Ihrer Hauptlichtquelle verwenden, um das Licht zu mildern und den Gesamtkontrast im Rahmen zu verringern. Dies funktioniert sowohl mit Tageslicht als auch mit Studioblitzen.
Natürlich können Sie in einem Studio jederzeit einen größeren Modifikator verwenden oder Ihre Lichtquelle näher an Ihr Motiv heranführen. Beides bewirkt, dass das Licht weicher wird und der Gesamtkontrast in Ihrer Szene verringert wird.
Wenn Sie mit Porträts noch nicht vertraut sind, aber mit anderen Aspekten der Fotografie vertraut sind, können Sie sich dies als ähnlich wie die Verwendung von Filtern mit abgestufter neutraler Dichte in Landschaften vorstellen.
Wenn Sie einen Filter mit abgestufter neutraler Dichte vor dem Objektiv platzieren, erhöhen Sie (normalerweise) die Belichtungszeit, die für einen Teil des Bildes (normalerweise den Himmel) benötigt wird, sodass es auf einen Wert fällt, der näher am Vordergrund liegt, wodurch der Kontrast verringert wird das Bild um wie viele Stopps der Filter darstellt.
Sie können sich diese Werkzeuge für Porträts auf die gleiche Weise vorstellen, außer dass sie das tatsächliche Licht in der Szene vor Ihnen manipulieren, anstatt auf das Objektiv zu passen und die endgültige Belichtung zu manipulieren.
Ende
Während dieser Artikel definitiv keine vollständige und vollständige Anleitung zu Porträttechniken ist, sollten diese wenigen grundlegenden Tipps Ihnen helfen, Ihre Porträts direkt in die Kamera zu bringen. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Entscheidungen in Bezug auf Kameraeinstellungen, Beleuchtung und Belichtung zu berücksichtigen, werden Sie feststellen, dass Sie viel weniger Zeit in der Postproduktion verbringen müssen.
Wenn Sie Tipps haben, mit denen Sie Ihre Porträts direkt in die Kamera bringen können, können Sie diese gerne in einem Kommentar hinterlassen.