Natürliches Licht verstehen Teil 1: Lichtqualität

Licht hat unterschiedliche Eigenschaften. Wenn Sie diese Unterschiede verstehen und zu Ihren Gunsten nutzen, können Sie ein besserer Bildermacher werden. Aus meiner Sicht ist der beste Ort, um Ihre Fähigkeit, mit Licht zu arbeiten, zu verbessern, das Erlernen seiner grundlegendsten Form, nämlich des natürlichen Lichts.

Daher ist dieser Artikel der erste einer Reihe, die sich mit dem Verständnis des Umgangs mit natürlichem Licht befasst. Wir werden:

Erforschen Sie den Unterschied zwischen harter (harter) und weicher Beleuchtung und deren Vor- und Nachteile.
Verstehen Sie, wie Sie Farbe verwenden, um die visuelle Geschichte zu liefern, die wir darstellen möchten.
Erfahren Sie, wie sich die Richtung und Intensität des Lichts auf das endgültige Bild auswirkt.

Auch wenn Sie ein Studiofotograf sind, der ausschließlich mit Blitz und Blitz arbeiten möchte, ist dieser Artikel für Sie von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie verstehen, wie man mit natürlichem Licht arbeitet, kann dieses Wissen später auf jedes Genre oder jeden Stil der Fotografie angewendet werden. Als Porträtfotograf werde ich mich in meinen Erklärungen und Beispielen auf die Arbeit mit natürlichem Licht in Porträts konzentrieren. Wie bereits erwähnt, kann dies, sobald Sie das Konzept verstanden haben, auf jedes Genre oder Thema angewendet werden.

George Eastman, der amerikanische Unternehmer, der Kodak gründete (und der wahrscheinlich ein oder zwei Dinge über Fotografie wusste), sagte: „Umfassen Sie Licht. Bewundere es. Liebe es. Vor allem aber Licht kennen. Wissen Sie es für alles, was Sie wert sind, und Sie werden den Schlüssel zur Fotografie kennen. “

Was denkst du, was Mr. Eastman mit „Licht kennen“ gemeint hat? Wisse es für alles, was du wert bist. “? Aus meiner Sicht meinte er, dass Licht als Fotograf unser Rohstoff ist. Es ist wie Briefe an den Schriftsteller und Notizen an den Musiker, und als Fotografen müssen wir verstehen, wie dieser Rohstoff unter verschiedenen Bedingungen funktioniert und sich verhält.

Lichtqualität - Hartes und weiches Licht verstehen

In diesem ersten Kapitel werden wir:

Verstehen Sie die Unterschiede zwischen weichem und hartem (oder hartem) Licht.
Erforschen Sie das Konzept von „gutem Licht“ im Vergleich zu „schlechtem Licht“.
Erfahren Sie mehr über die allgemeinen Herausforderungen bei der Arbeit mit natürlichem Licht und wie Sie diese bewältigen können.
Schlagen Sie Übungen vor, mit denen Sie die erläuterten Konzepte und Techniken üben können.

Sanfte Beleuchtung

Weiches Licht zeichnet sich durch geringe Lichtverhältnisse, fehlende Schatten und einen kleinen und sanften Unterschied zwischen dunklen und hellen Bereichen aus.

Eine sanfte Lichtsituation ist gekennzeichnet durch das Fehlen von Schatten und (wie Sie in diesem Bild sehen können) kalte Farbtöne bei bewölktem Wetter, die zu den Grün- und Blautönen in dieser Situation passen.

Wann passiert es? Hängt vom Wetter und Ihrem Standort auf dem Globus ab (im Winter wird es am Nordpol nicht passieren), aber Sie werden normalerweise an den Rändern des Tages (auch als Goldene Stunden bezeichnet) auf eine sanfte Lichtsituation stoßen. kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang (wie viel Zeit davor und danach hängt wiederum von Ihrem Standort ab). Neben den Rändern des Tages finden Sie weiche Lichtverhältnisse bei bewölktem oder bewölktem Himmel.

Herausforderungen: Weiches Licht ist nicht für jedes Porträt geeignet, es hängt alles davon ab, was Sie (in Bezug auf Emotion und Stimmung) in Ihrem Bild hervorrufen möchten, wie ich später beschreiben werde. Ein weiteres Problem ist die Lichtstärke, die möglicherweise zu niedrig ist. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie auf Ihre Verschlusszeit achten und sie manuell erhöhen, um Unschärfen zu vermeiden.

Harte / harte Beleuchtung

Hartes Licht zeichnet sich durch starke Lichtverhältnisse, lange und tiefe Schatten aus, ein großer Unterschied zwischen dunklen und hellen Bereichen (hoher Dynamikbereich). Aufgrund des Kontrasts verstärkt hartes Licht die aktuelle Situation auf dem Feld in Bezug auf die Farbe. Gesättigte und satte Farben werden noch intensiver erscheinen, und stumpfe Farben werden noch intensiver erscheinen.

Bei starkem Licht gibt es einen großen Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen im Bild und Details werden möglicherweise zu hell oder zu dunkel - aber das ist vollkommen in Ordnung!

Wann hast du hartes Licht? Dies hängt auch vom Wetter und vom Standort ab. In der Regel kann es jedoch tagsüber, etwa zwei Stunden nach Sonnenaufgang, bis eine Stunde vor Sonnenuntergang (mitten am Tag) zu rauen Lichtsituationen kommen.

Herausforderungen: Das Hauptproblem bei der harten Beleuchtung ist der große Unterschied zwischen den dunklen und hellen Bereichen (auch als Kontrast bekannt). Im Gegensatz zu unseren hoch entwickelten Augen ist die Kamera (noch) nicht in der Lage, diesen Unterschied zu bewältigen. Das Ergebnis ist also der Verlust von Details in Ihrem Bild, da diese zu hell oder zu dunkel werden. Beispielsweise erhalten Sie möglicherweise eine hervorragende Belichtung Ihres Motivs, während Sie im Hintergrund Details verlieren oder umgekehrt.

Einige Fotografen glauben fälschlicherweise, dass dieser Zustand (der Verlust von Details) auf einen Fehler zurückzuführen ist, den sie bei der Bedienung ihrer Kamera gemacht haben. Der erste Schritt zur Lösung besteht also darin, das Problem zu verstehen. Wenn Sie unter starkem Licht fotografieren, können Sie diesen Detailverlust nicht ändern (es sei denn, Sie verwenden Blitzlicht oder bearbeiten das Bild nach), da dies auf den Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen zurückzuführen ist. Das Ändern der Blende, des Verschlusses oder des ISO-Werts hilft also nicht, dies zu korrigieren.

"Die Berufung des Künstlers besteht darin, Licht in das menschliche Herz zu senden." - Robert Schumann

Vergessen Sie „gute“ Beleuchtung

Aufgrund der von mir erwähnten Herausforderungen vermeiden die meisten Fotografen das Fotografieren unter rauen Lichtbedingungen. Sie bevorzugen es, unter sanfter Beleuchtung zu arbeiten, was normalerweise als angenehmer für die Augen bezeichnet wird. Es ist jedoch nicht immer die richtige Wahl für Ihr Porträt.

Dieser Tag in den Straßen von Havanna war extrem heiß. Also benutzte ich das harte Licht, um diesen Sinn hervorzurufen.

Denken Sie daran, dass Sie das Licht an die visuelle Geschichte anpassen möchten, die das Porträt erzählen soll. Wie wir gerade erfahren haben, hat jede Lichtbedingung ihre eigenen Qualitäten und Eigenschaften. Während das weiche Licht einer untergehenden Sonne für das Fotoshooting eines romantischen Paares am besten geeignet ist, eignet es sich möglicherweise weniger für ein Porträt eines fleißigen Mannes im Freien. Hören wir auf, die Konzepte der guten und schlechten Beleuchtung zu verwenden, und denken wir über eine geeignetere oder weniger geeignete Beleuchtung nach.

Planung

Um unter den am besten geeigneten Lichtbedingungen zu arbeiten, sollten Sie es planen, anstatt es nur zu wünschen. Überprüfen Sie die Wettervorhersage sowie die Sonnenauf- und -untergangszeiten. Wenn Sie beispielsweise für Ihr Projekt eine sanfte Beleuchtung benötigen, sollten Sie genau wissen, wo Sie sich befinden und was Sie jeden Tag bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang tun müssen. Verschwenden Sie nicht einmal eine Minute mit dem Schlafen, wenn dort draußen geeignetes Licht ist.

1. Anpassung der Tageszeit an die gewünschte Stimmung - Sie sollten den am besten geeigneten Zeitpunkt wählen, um auszugehen und zu arbeiten, entsprechend Ihren gewünschten Ergebnissen.

2. Anpassung der visuellen Geschichte an die gegebenen Lichtverhältnisse - Ich wähle oft die visuelle Geschichte entsprechend dem verfügbaren Licht, das mir vor Ort gegeben wurde.

Flexibilität

Manchmal ändert sich auch bei sorgfältiger Planung das Wetter und damit auch die natürliche Lichtverhältnisse. Das ist mir passiert, als ich an einem Auftrag in Südthailand gearbeitet habe. An einem Ort, der für unberührte Strände und postkartenähnliche Inseln bekannt ist, beschloss der mächtige Monsun, aufzutreten und allen zu zeigen, wer der Boss ist. Zuerst hatte ich Angst, dass ich meinem Redakteur nicht die Bilder zur Verfügung stellen könnte, die ich mir vorgestellt hatte.

Eines weiß ich jedoch mit Sicherheit: Sie können das Licht nicht bekämpfen. Also änderte ich meine Pläne und machte mich auf den Weg in das kleine Dorf der Gemeinde Chao Leh (Seezigeuner). Dieser Besuch (der letztendlich zu einem siebenjährigen Projekt wurde) ermöglichte es mir, eine andere, viel weniger touristische Seite dieser Gegend zu entdecken. Ich entdeckte eine Geschichte über eine kämpfende Gemeinschaft von Seeverwehern, die sich vom Tsunami von 2004 nie vollständig erholt hatte.

Die Gemeinde Chao Leh (Seezigeuner) im Süden Thailands. Das stürmische Wetter mit seinem weichen, niedrigen, blau gefärbten Licht gab den Bildern ein Gefühl von „kaltem Winter“, was perfekt zu dem Gefühl passte, das ich in dieser Geschichte hervorrufen wollte.

Ein paar Tage später machten die Wolken der Sonne Platz und ich war wieder auf meiner ursprünglichen Schießliste. Als ich die Bilder an meinen Redakteur zurückschickte, war sie von der neuen Richtung begeistert und beschloss, eine vollständige Geschichte über diese Community zu veröffentlichen.

"Was die Fotografie zu einer seltsamen Erfindung macht, ist, dass ihre Hauptrohstoffe Licht und Zeit sind." - John Berger

Beschränken Sie sich abschließend nicht darauf, ausschließlich unter weichem Licht zu arbeiten, da sowohl hartes als auch weiches Licht große Herausforderungen und Chancen mit sich bringt. Versuchen Sie als visueller Geschichtenerzähler immer, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, an das Licht anzupassen, das Sie verwenden, um Ihren Zuschauern diese visuelle Geschichte näher zu bringen. Das Schlüsselelement ist die Planung mit ein wenig Flexibilität und etwas Raum für Zufall.

Übe das Arbeiten mit Lichtqualität

Übung Nr. 1 - Verwenden der Überbelichtungskorrektur bei Arbeiten mit rauen Lichtverhältnissen.

Zeit: Ein sonniger Nachmittag.
Ort: Jeder Ort im Freien - von Ihrem Garten bis zum örtlichen Park.
Schritt eins: Stellen Sie Ihr Lieblingsmodell (es kann ein Freund, ein Familienmitglied, Ihr Partner oder ein geliebter Hund sein) unter die Mittagssonne.
Schritt zwei: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu verstehen, wie das Licht das Gesicht Ihres Motivs beleuchtet. Bemerken Sie den hohen Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen (beleuchtete Stirn gegenüber dunklen Augen)?
Schritt drei: Arbeiten Sie im Blendenprioritätsmodus (A in Nikon und AV in Canon) und verwenden Sie die Belichtungskorrektur (Überbelichtung), bis Sie mehr Licht in die Augen Ihres Motivs bringen. Keine Panik, da Sie wahrscheinlich den Hintergrund und Teile des Gesichts des Motivs ausbrennen (Details verlieren). Es ist okay. In dieser Übung geht es darum, die Überprüfung Ihrer Bilder über das Histogramm-Tool zu beenden und Warnungen hervorzuheben und in Bezug auf die Story zu überlegen, ob diese Story funktioniert oder nicht.

Starkes Licht half mir, ein Gefühl von „Rauheit“ in diesem Porträt zu erzeugen, das meiner Meinung nach die visuelle Geschichte unterstützt, die ich erzählen wollte.

Übung 2 - Wechseln Sie bei Arbeiten unter weichem Licht zu Schwarzweiß.

Zeit: Ein bewölkter Tag oder die Ränder des Tages.
Ort: Jeder Ort im Freien - von Ihrem Garten bis zum örtlichen Park.
Schritt eins: Gehen Sie auf einen Fremden zu und bitten Sie ihn um Erlaubnis für ein Porträt. Vielleicht können Sie das endgültige Bild als Dankeschön per E-Mail senden.
Schritt zwei: Wechseln Sie in den Schwarzweißmodus, bei dem es sich um Schwarzweißfotografie handelt (unter Bildstil in Canon und Bildsteuerung in Nikon).
Schritt drei: Nehmen Sie ein Nahaufnahmeporträt auf (nur Rumpf und Gesicht). Beachten Sie, wie das Licht das Gesicht des Motivs allmählich beleuchtet und weiche Schattentaschen erzeugt, die ein Gefühl von Tiefe hervorrufen.