Ein Gastbeitrag von Frank Doorhof.
Wenn ich gebeten werde, einen Tipp für die Leser einer Website zu teilen, versuche ich immer, einen Tipp zu geben, der für eine große Gruppe von Menschen von Vorteil ist, und ich weiß, dass nicht alle Leser „People Shooter“ sind, also für diesen Beitrag Ich habe versucht, Ihnen einige Tipps zu geben, die ich in fast jeder Form der Fotografie als sehr gut empfunden habe. Ich wurde gebeten, mich kurz zu fassen, also geht es los.
1. Schauen Sie durch die Kamera
Hört sich gut an, oder?
Nun, eigentlich scheint es nicht irgendwie so zu sein. Wenn ich Portfolioüberprüfungen durchführe, sehe ich oft Bilder, die beim Betrachten der Szene und im Moment der Aufnahme des Fotografen, der in den Sucher gewechselt wurde, deutlich aufgenommen wurden. Mit anderen Worten, es wäre eine aufregendere Komposition möglich gewesen.
Wenn ich fotografiere, und dies können Landschaften, Modelle usw. sein, werde ich immer analysieren und meine Komposition über den Sucher erstellen, mit anderen Worten, ich sehe, was meine Kamera sieht. Auf diese Weise finden Sie oft viel interessantere Kompositionen oder Details. Denken Sie daran, dass unsere Augen völlig anders sind als die der Kamera. Einige Leute behaupten, dass ein 50-mm-Format einer FF-Kamera Ihnen die Welt zeigt, wie wir es sehen. Nun, wenn das so wäre Ich fürchte, ich hätte viele Verkehrsunfälle gehabt, meine Augen (und hoffentlich auch Ihre) fokussieren, fokussieren, zoomen, weit gehen und sich auf die ganze Welt konzentrieren und wichtige Details herausnehmen, aber auch sofort zu anderen wechseln Bereiche, mit einem Standbild ist dies unmöglich.
Ich liebe Bilder, mit denen man Dinge entdecken kann. In diesem Bild ist zum Beispiel alles in Bewegung, außer dem Mann, der auf der anderen Seite des Bahnhofs sitzt. Er wurde durch die Fenster des vorbeifahrenden Zuges geschossen. Es dauerte einige Zeit und hoffte, dass er es tun würde bleib dort, aber am Ende habe ich das Ergebnis geliebt. Ohne ihn wäre es nur ein verschwommenes Bild eines Bahnhofs gewesen, jetzt ist es etwas, das ich immer wieder gerne besuche.
Wenn Sie sich vorstellen, auf einem Berg zu stehen, sehen Sie die wunderschönen Täler unten, die Gewitterwolken, das kleine Dorf auf dem anderen Berg usw. Sie sehen alles. Versuchen Sie jetzt, dies mit einem Weitwinkel zu schießen. Am Ende wirst du einen schönen Überblick haben, aber das Dorf ist weg, die Gewitterwolken sind sehr chaotisch interessant und du fragst dich…. "Warum habe ich diese Aufnahme gemacht?" Ich denke, wir alle kennen dieses Gefühl.
Wechseln Sie nun durch den Sucher zur Ansicht und schauen Sie wirklich, bald werden Sie interessantere Kompositionen finden, Möglichkeiten, den Bereich so zu zeigen, wie Sie ihn interessant finden, und etwas völlig anderes zu finden, als Sie mit Ihren Augen gesehen haben.
Experimentieren Sie mit Winkeln und Linien.
2. Beachten Sie die Linsenverzerrungen
Wenn wir mit unseren Augen schauen, korrigiert unser Gehirn bestimmte Dinge. Wenn wir mit einer Kamera / einem Objektiv fotografieren, erhalten Sie mit verschiedenen Objektiven unterschiedliche Renderings der Realität. Wenn Sie dies verstehen, können Sie damit spielen und einige interessante Ansichten über die Welt erhalten. Kombinieren Sie dies mit einem Modell und Sie können wirklich anfangen zu experimentieren .
Weitwinkel kreativ mit Modellfotografie eingesetzt
3. Schatten sind die Seele eines Bildes
Nachdem ich viele, viele Portfolio-Reviews durchgeführt habe, kann ich ehrlich sagen, dass dies der Teil ist, in dem Sie als Fotograf WIRKLICH wachsen können. Irgendwie scheint der Fotograf eine der Grundregeln des Lichts zu vergessen. Die Richtung des Lichts gibt Tiefe und Struktur, was bedeutet, dass bei Verwendung von Licht unter und Winkel die Struktur einer Oberfläche sichtbar wird, was ziemlich logisch ist, da das Licht Schatten wirft.
Schuss mit einem Blitz.
Irgendwie scheint es jedoch so zu sein, dass viele Fotografen Angst haben, mit Schatten zu spielen. Ich sehe eine Reihe von flach beleuchteten Modellaufnahmen online und im Portfolio, wo in Wirklichkeit ein bisschen Schatten den Tag gemacht hätte. Lernen Sie also, mit Schatten zu spielen. Stellen Sie Ihre Lichter unter einen Winkel und versuchen Sie wirklich zu sehen, was passiert.
Und denken Sie an diese Regel für die Beleuchtung:
- Wenn Sie glauben, 2 Lichter zu benötigen, versuchen Sie es mit 1.
- Wenn Sie glauben, 3 Lichter zu benötigen, versuchen Sie es mit 1.
- Wenn Sie glauben, 4 Lichter zu benötigen, versuchen Sie es mit 1.
- Wenn du denkst, du brauchst 5 Lichter,… zurück zum Zeichenbrett.
Wenn Sie mit nur einem Licht beginnen und sich dazu zwingen, das vollständig zu meistern (und ich meine nicht, es einen Tag lang zu versuchen), werden Sie sehr schnell feststellen, dass Sie fast jedes Bild mit nur einem Licht machen können, und dann Sie beginnen zu lernen, mehr Lichter hinzuzufügen, da ich natürlich auch mehr als 1 Licht in vielen Aufnahmen verwende. Der Hauptblick der Aufnahme sollte jedoch auch mit nur einem Licht interessant sein. Alles, was Sie hinzufügen, sollte diesen Look verbessern und nicht wegnehmen davon (mach es flach).
Ein Blitz am Modell, gemischt mit dem Umgebungslicht, um ihm Stimmung zu verleihen.
Ich hoffe, es gibt einige Tipps, die Sie verwenden können.
Und merke dir… . Photoshop ist eine coole Sache (ich liebe es), aber "warum fälschen, wenn Sie es erstellen können?" Wenn Sie Licht und Ihr Kamerasystem verstehen, können Sie viel Zeit sparen.
Weitere Informationen zu Frank Doorhofs Arbeiten finden Sie auf seiner Website.