Outdoor-Porträts stellen Porträtfotografen vor eine Vielzahl von Herausforderungen und Möglichkeiten. Heute schlägt James Pickett 13 Tipps vor, die Ihnen bei Ihrer Porträtarbeit im Freien helfen sollen.
Als ich meine erste digitale Spiegelreflexkamera kaufte, seufzte ich erleichtert. Alles würde so viel einfacher werden und ich würde nicht mehr nachdenken müssen.
Sie kennen das Szenario: Sie ziehen die Kamera heraus, laden die Batterien auf, gehen im Haus und auf der Straße spazieren und machen jedes Mal dieselben Bilder, die Sie aufgenommen haben, wenn eine neue Kamera in Ihr Leben kam.
"Das ist großartig", denken Sie sich. "Das wird mein Leben so viel einfacher machen!" Ich habe mich geirrt. Tatsächlich habe ich mich absolut geirrt.
Es gibt drei sehr einfache Dinge, die die gesamte Fotografie verbessern, einschließlich Porträts. Bis heute habe ich keinen Trick gefunden, der die Notwendigkeit ersetzt richtige Belichtung, Weißabgleich, und scharfer Fokus.
1) Wählen Sie niemals alle Fokuspunkte für Porträts aus. wähle eins
Wenn Sie die Autofokus-Option auswählen, mit der die Kamera Fokuspunkte auswählen kann, tun Sie Ihren Porträts einen schrecklichen Nachteil.
Diese Funktion einer Kamera dient normalerweise dazu, das auszuwählen, was dem Objektiv am nächsten liegt, und dort zu fokussieren. In einigen Fällen, wie bei meinem 1DS Mark III, wählt die Kamera eine Gruppe von Fokuspunkten aus und schätzt anhand der Mittelung des Abstands zwischen allen ausgewählten Punkten. Wenn Sie einen Fokuspunkt verwenden, haben Sie als Fotograf die ultimative Kontrolle.
2) Konzentrieren Sie sich immer auf die Augen
Die Augen sind die Fenster zur Seele und sollten der Mittelpunkt eines guten Porträts sein. Die Augen sind nicht nur der wichtigste Teil eines guten Porträts, sondern sie sind auch das schärfste Element im Gesicht und sollten so belassen werden.
Wenn Sie mit einer großen Blende aufnehmen und sich auf die Augen konzentrieren, hilft das Bokeh des Objektivs auch dabei, die Haut zu erweichen.
3) Für geringe Schärfentiefe weit offen schießen
Es gibt einige Gründe, in ein schnelles Objektiv mit großen Blendenwerten zu investieren. Am häufigsten ist die geringe Schärfentiefe.
Wenn Sie mit ƒ / 2.8 oder ƒ / 4 schießen können, sollten Sie es verwenden. Die meisten fantastischen Porträts mit natürlichem Licht stammen aus weiten Blendenwerten, und das alles aufgrund der wunderbaren, weichen Hintergrundunschärfe, die wir als „Bokeh“ bezeichnen.
4) Niemals ein Porträt mit weniger als 50 mm aufnehmen. Versuchen Sie, bei 70 mm oder höher zu bleiben
Das Letzte, was Sie von einem Kunden hören möchten, ist: „Warum sieht mein Kopf geschwollen aus?“
Jede Brennweite unter 70 mm kann Ihr Motiv verzerren. Es macht sich jedoch erst bemerkbar, wenn Sie unter 50 mm sind. Der Kompressionseffekt eines Teleobjektivs erhöht auch die Unschärfe von Bokeh. Die meisten meiner Porträts werden zwischen 120 mm und 200 mm gemacht.
5) Immer in RAW aufnehmen
Diese Worte sind tausendmal aus meinem Mund gebrüllt, und sie werden sicherlich noch eine Million mehr herauskommen. Raw ist eine unveränderte Zusammenstellung der Daten Ihres Sensors während der Belichtungszeit. Es ist dein digitales Negativ. Wenn Sie im JPG.webp-Format aufnehmen, wird alles außer dem, was der Bildprozessor benötigt, um eine Shell-Darstellung des Bildes zu erstellen, das Sie aufnehmen möchten, entfernt. Mit jeder Bearbeitung eines JPG.webp verlieren Sie mehr Daten. Mit RAW können Sie eine Vielzahl von Änderungen vornehmen, bevor Sie das JPG.webp erstellen.
Wie können Sie dadurch besser porträtieren? Denken Sie an das letzte Mal, als Ihr Weißabgleich falsch eingestellt wurde und Sie stundenlang versucht haben, den Farbstich zu entfernen, um das Bild bei jedem Versuch zu zerstören. RAW hätte Sie gerettet, indem Sie die Farbe korrigieren konnten, bevor Sie das Bild zur Retusche öffnen.
6) Bringen Sie für den Weißabgleich immer eine Graukarte oder ein Stück Graukarte mit
Graue Karten sind nicht kostenlos. Allerdings sind 5,95 US-Dollar für eine Kodak-Graukarte aus Pappe verdammt nahe. Um Verwirrung zu vermeiden, werde ich dies rückwärts erklären. Beim Öffnen von Adobe Camera Raw oder einer anderen RAW-Bildbearbeitungsanwendung können Sie immer einen benutzerdefinierten Weißabgleich auswählen. Normalerweise handelt es sich um eine Pipette, mit der Sie auf das klicken können, was Sie für richtig halten neutrales Grau in deinem Bild.
Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Ihr Fotoshooting 4 Orte und insgesamt 800 Bilder umfasste und die Kamera den ganzen Tag auf automatischen Weißabgleich eingestellt war. Das sind 800 verschiedene Weißabgleichwerte, ein Albtraum nach der Produktion.
Wenn Ihr Motiv an jedem Ort bei der ersten Aufnahme die Graukarte hält, sparen Sie Arbeitsstunden. Wenn Sie Bilder vom ersten Speicherort Ihrer bevorzugten Postproduktionsanwendung aus öffnen, müssen Sie nur auf die Pipette auf der Graukarte klicken, alle Fotos auswählen und den Rest synchronisieren. Wertvolle Stunden werden gespart.
(Wenn Sie sich Zeit nehmen möchten, ist es möglicherweise ratsam, dies etwa alle 30 Minuten zu tun, um das wechselnde Tageslicht auszugleichen.)
7) Im Schatten fotografieren (direkte Sonneneinstrahlung vermeiden)
Direktes Sonnenlicht ist hart, lässt Ihr Motiv blinzeln und erzeugt harte Richtungsschatten und unvorhersehbare Weißabgleichbedingungen. Wenn Sie im Schatten aufnehmen, gibt es keine harten Schatten mehr, sondern nur noch glatte, milchige Schatten, die durch die natürlichen Merkmale Ihres Motivs erzeugt werden. Mit der richtigen Belichtung und dem richtigen Weißabgleich können Sie diese Aufnahmen erstaunlich aussehen lassen.
8) An einem bewölkten Tag vorsichtig schießen.
Die Softbox der Natur ist eine riesige Wolkendecke. Eine gute, schwere Wolkendecke kann Ihnen helfen, Ihre Farben zu bereichern und einige sehr glatte und angenehme Schatten zu erzeugen.
9) Wenn Sie heißes, hartes, helles Licht verwenden müssen…
Versuchen Sie immer, die Richtung zu steuern, verwenden Sie eine Art Reflektor und versuchen Sie, ein Studiolicht nachzuahmen. Es ist keine gute Idee, die Sonne direkt hinter Ihr Motiv zu stellen, es sei denn, Sie versuchen, eine Silhouette zu erstellen.
Wenn die Sonne auf meinem Rücken steht, lässt ich das Motiv außerhalb der Kamera (von der Sonne weg) schauen und erhalte sehr schöne Ergebnisse. Ein weiterer großartiger Trick besteht darin, darauf zu warten, dass sich eine Wolke vor der Sonne bewegt. Dies erzeugt normalerweise einen sehr hellen und dennoch kontrastreichen Look.
10) Verwenden Sie einen vorhandenen Reflektor
Ich vermute zum Beispiel, dass etwa 75% der Lieferwagen auf dem Planeten weiß sind. Diese großen, weißen Lieferwagen können erstaunliche Fülllichtreflektoren herstellen, solange sie nicht mit einem cremefarbenen Lack lackiert wurden. (Ein gelber Farbton kann den Weißabgleich in Ihren Schatten verändern.) In Bilderrahmengeschäften und Kunsthandwerksgeschäften liegen immer mittelgroße bis große Stücke Schaumkern herum, die für Schrott übrig geblieben sind. Sie sind in der Regel mehr als glücklich, sich von diesen Abfällen zu trennen, und wenn nicht, besteht die Möglichkeit, dass sich Teile im Müllcontainer befinden.
11) Lerne die sonnige ƒ / 16-Regel
Warum?
Sie haben also eine Grundlinie für die richtige Belichtung im Kopf, mit der Sie arbeiten können, wenn keine anderen Werkzeuge vorhanden sind.
Die sonnige ƒ / 16-Regel besagt, dass an einem sonnigen Tag mit einem auf ƒ / 16 eingestellten Blendenwert die Verschlusszeit umgekehrt zur aktuellen ISO-Empfindlichkeit ist. Wenn Ihre Kamera beispielsweise auf ISO 100 eingestellt ist und Ihr Blendenwert ƒ / 16 beträgt, beträgt Ihre Verschlusszeit 1/100 Sekunde. An einem wolkigen Tag (oder im Schatten) verwenden Sie stattdessen einfach ƒ / 8. Wenn Sie einen Einfallslichtmesser oder eine Graukarte besitzen, verwenden Sie stattdessen entweder die genaueste Belichtung.
(Hinweis: Das Verfahren zum Messen der Belichtung mit einer Graukarte entspricht nicht einem benutzerdefinierten Weißabgleich.)
12) Bringen Sie ein Blatt und ein paar Federklemmen von zu Hause mit
Lassen Sie die teuren Blätter mit einer Fadenzahl von 200 auf dem Bett. Hast du sie schon? Nun, leg sie zurück. Sie kennen das billige alte Laken, das Sie in die Ecke des Schranks gesteckt haben, um es beim nächsten Malen als Falltuch zu verwenden? Holen Sie es.
(Eine andere Möglichkeit besteht darin, das billigste weiße Deckblatt mit geringer Fadenzahl zu kaufen, das Sie finden können.)
Ein Queen-Size-Blatt ist ein erstaunlicher, billiger Diffusor. Eine Art 7-Fuß-Softbox für die Sonne. Wickeln Sie eine Kante des Blattes um einen Ast oder eine Wäscheleine und klemmen Sie sie für ein Seitenlicht fest.
(Verankern Sie die unteren Ecken mit Steinen, damit das Blatt nicht in Ihr Bild bläst.) Klemmen Sie alle vier Ecken für ein Deckenlicht an alles, was Sie über Ihrem Motiv können.
13) Halten Sie die Stromleitungen und Schilder aus!
Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Sie Ihre Kamera auf die Augen fokussieren können, aber Sie müssen auch den Geist des Betrachters auf das Bild als Ganzes konzentrieren. Stromleitungen, Schilder, lange einzelne Grashalme, einzelne Müllstücke und manchmal sogar Bäume können den Gesamtfokus des Bildes ernsthaft ablenken: die Person, die Sie fotografieren.
Zuletzt und vor allem viel Spaß beim Schießen! Genießen Sie, was Sie tun, und es wird sich in Ihrer Arbeit (sowie im Ausdruck Ihres Themas) zeigen.
Ein paar Bonus-Tipps für Aufnahmen an bewölkten Tagen
Wolken sind wunderbar. Sie erzeugen eine riesige Decke aus natürlichem Sonnenlicht, die Ihre Bilder reich und kraftvoll macht. Die Wolken können Ihren Geist auf eine Weise täuschen, die Sie sich nicht vorstellen können, ähnlich wie Ihr Geist den natürlichen Weißabgleich im Laufe des Tages korrigiert.
Wenn Sie an einem bewölkten Tag fotografieren, ist es besonders wichtig, den benutzerdefinierten Weißabgleich Ihrer Kamera zu verwenden. Jeder Tag ist für die Farbe völlig anders, und diese Farbe hängt von zwei Dingen ab. Erstens die Tageszeit; Die meisten Menschen verstehen den Weißabgleich und wie er sich im Laufe des Tages ändert. Zweitens müssen Sie all die wunderbaren Dinge berücksichtigen, die das Licht durchlaufen muss, bevor es auf Ihr Motiv trifft.
Verschmutzung verändert die Farbe des Lichts von Minute zu Minute. Auch wenn Ihre Augen es nicht sehen, tut es Ihre Kamera. An einem wolkigen Tag werden Verschmutzungspartikel von winzigen Wassertropfen am Himmel herumgetragen. Jetzt fällt Ihr Sonnenlicht durch das Prisma der Natur und reflektiert Verschmutzungspartikel in unendliche Richtungen.
Vergessen Sie nicht, den Weißabgleich mit diesem 6-Dollar-Stück Pappe, Ihrer Kodak-Graukarte, durchzuführen.
Das ultimative Geheimnis für das Schießen an einem wolkigen Tag ist ein Kompass. (Sie haben entweder Ihren Kopf wie ein verwirrter Chihuahua geneigt oder hatten gerade eine Offenbarung.) Ich bin ein erfahrener, international veröffentlichter Fotograf und kann selten sehen, woher die Sonne an einem bewölkten Tag kommt. Das Licht ist nicht allgegenwärtig. Es ist nur diffus, erweicht und verstreut. Das Sonnenlicht an einem wolkigen Tag ist immer noch gerichtet, und Ihr Motiv hat immer noch eine dunkle Seite. Verwenden Sie einen Kompass, um herauszufinden, wo die Sonne ist, legen Sie ihn auf Ihren Rücken und schießen Sie wie verrückt. Nie wieder werden Sie sich ein Bild danach ansehen und sich fragen, warum der Himmel ausgeblasen wurde, als es so bewölkt war, oder warum die Wolken großartig aussehen, aber Ihr Motiv dunkel ist.