Ein Gastbeitrag von Jim Harmer von ImprovePhotography.com
Athleten würden niemals in Betracht ziehen, zu einem Spiel zu erscheinen, ohne geübt zu haben. Warum schießen die meisten Fotografen jedes Mal, wenn sie ausgehen, für das „Wandhalter“ -Foto, ohne jemals neue Techniken zu üben? Wenn Sie diese neuen Workouts in Ihrer Fotoroutine anwenden, werden Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Kreativität verbessern.
1. Der EXIF-Drilldown
In meinen Fotoworkshops zeige ich oft mein Portfolio, um mich vor Beginn des Unterrichts vorzustellen. Nachdem jemand ein paar Bilder gezeigt hat, wird er unweigerlich die Hand heben und fragen: "Wie haben Sie das geschossen?" Ich sage ihnen die Antwort, aber dann zeige ich ihnen, wie man das Erraten von Kameraeinstellungen übt, damit sie wissen, was sie in jeder Situation verwenden sollen.
Der beste Weg, wie ein Profi zu fotografieren, besteht darin, die Arbeit der Profis zu analysieren, und Flickr ist genau der richtige Ort, um nachzuschauen. Die meisten Fotografen wissen wahrscheinlich, dass Kameras Informationen darüber speichern, mit welchen Kameraeinstellungen ein Foto aufgenommen wurde, und die Informationen werden in der JPEG.webp-Bilddatei gespeichert. Auf einigen Websites, z. B. Flickr, können diese Informationen leicht angezeigt werden, sodass Fotografen sehen können, wie andere Fotografen ein Foto erstellt haben.
Um diese Informationen auf Flickr anzuzeigen, suchen Sie ein Foto und klicken Sie auf den kleinen Textlink oben rechts auf dem Bildschirm, auf dem der Name der Kamera steht, die das Bild aufgenommen hat. Wenn Sie auf diesen Link klicken, wird eine neue Seite mit allen vom Fotografen verwendeten Kameraeinstellungen angezeigt.
Für dieses Fototraining müssen Sie lediglich zu Flickr oder einer anderen Website zum Teilen von Fotos gehen, gute Fotos finden und dann die EXIF-Daten aus den Bildern sorgfältig überprüfen. Fragen Sie an sich, warum der Fotograf diese Einstellungen gewählt hat und welche Kameraeinstellungen sich ändern könnten, um das Foto zu verbessern.
Wenn diese Fotografieübung durchgeführt wird, stellt sich die Frage: "Wie hat er das Bild aufgenommen?" wird viel seltener gefragt. Mit etwas Übung ist es einfach, die richtigen Kameraeinstellungen zu kennen.
2. Ein Schuss
Die meisten Fotografen machen im Laufe eines Jahres Zehntausende von Bildern, aber nur eine Handvoll dieser Fotos stechen wirklich hervor, um in Ihr Portfolio der besten Bilder zu gelangen. Viele gute Bilder können während jeder Aufnahme aufgenommen werden, aber selten wird ein Bild aufgenommen, das wirklich atemberaubend ist.
Während alle Fotografen diese Tatsache verstehen, spiegeln ihre Fotografie-Techniken sie selten wider. Die meisten Fotografen schießen Hunderte von Bildern und hoffen, dass einige von ihnen die Qualität erreichen, die erforderlich ist, um in das Portfolio aufgenommen zu werden.
Obwohl diese Methode, den Moment nie zu verpassen, einen gewissen Wert hat, lehrt sie Fotografen auch, dass es akzeptabel ist, die Fehler einfach zu vergeben und zu vergessen und zu etwas anderem überzugehen, wenn sich das erste oder zweite Foto einer Szene nicht herausstellt. Daher ist diese unkomplizierte Übung darauf ausgelegt, die schlechte Angewohnheit von Fotografen zu beseitigen: Gehen Sie raus und fotografieren Sie, aber kehren Sie nicht mit mehr als einem Foto nach Hause zurück. Klicken Sie mehrmals auf den Auslöser, aber löschen Sie jedes Foto, wenn es nicht perfekt ist.
Durch die Implementierung dieses Fototrainings lernen Fotografen, eine Aufnahme erst aufzugeben, wenn sie perfekt ist.
3. Zehn Aufnahmen, ein Motiv
Dieses Training funktioniert fast im Gegensatz zur zweiten Übung, hat jedoch einen ähnlichen Zweck: Schießen Sie weiter, um den perfekten Schuss zu erzielen.
Um diese Technik zu üben, suchen Sie ein Motiv und arbeiten Sie daran, zehn Fotos desselben Motivs aufzunehmen, bevor Sie gehen. Ich erkannte die Notwendigkeit dieser Übung, als ich meinen Fotostudenten Landschaftsfotografie in Naples, Florida, beibrachte. Wir wollten den berühmten Naples Fishing Pier fotografieren, aber nicht zu meiner Überraschung stellten alle Schüler ihre Stative genau an der gleichen Stelle auf, unmittelbar nachdem sie am Strand angekommen waren. Ihr Foto enthielt den gesamten Pier und den Sonnenuntergang dahinter. Dies war eine durchaus vernünftige Komposition, aber die Schüler hatten Schwierigkeiten, neue Wege zu finden, um den Pier auf interessante Weise zu fotografieren.
Ich bat die Schüler, alle 10 verschiedene Aufnahmen vom Pier zu machen. Sie kämpften zuerst, endeten aber schließlich mit wunderschönen Fotos. Sie fotografierten winzige Details auf dem Pier, nahmen Fotos des Wassers auf, das gegen die Pfeiler des Piers spritzte, und schossen den Pier als Silhouette gegen den Sonnenuntergang. Bald stellten die Schüler fest, dass ihr erstes Foto des Themas nicht ganz so stark war wie die Fotos, die sie gemacht hatten, als sie sich zwangen, neue Dinge auszuprobieren.
Wenn etwas Ihr Auge erfasst, gehen Sie erst, wenn Sie dasselbe Motiv auf zehn verschiedene Arten aufgenommen haben.
Wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten üben, anstatt nur zu fotografieren und sich zu verbessern, werden Sie sich sicherer fühlen, dass Sie mit kreativen und technisch korrekten Fotos aus jedem Shooting herauskommen können.
Jim Harmer ist Autor von fünf Lehrbüchern für Fotografie und schreibt den Fotografie-Blog ImprovePhotography.com.