Ich bin seit einiger Zeit ein Fan des Fotografen Joachim "Kim" Guanzon. Er ist einer dieser Fotografen, der eine Trickkiste hat, die so tief wie eine Schlucht ist und mich immer mit dem Gefühl zurücklässt, "wie hat er das gemacht".
Ich habe kürzlich einige seiner Arbeiten zur Produktfotografie gesehen und mich entschlossen, die Antworten direkt von der Quelle zu erhalten. Die diesmal fragliche Technik lautet: "Wie schießen Sie stark reflektierende Objekte?" Für diejenigen, die Erfahrung mit Studiobeleuchtung haben, wissen Sie, dass dies keine einfache Sache ist. Wenn Sie es falsch machen, halten Sie eine Lupe an das Gesicht eines von Akne befallenen Teenagers. Ok, das ist ein bisschen grafisch. Aber wenn Sie es richtig machen, kann es so glatt sein wie … etwas wirklich Glattes.
Lassen Sie uns zunächst ein Beispiel zeigen. Hier ist eine Aufnahme von Edelstahl, die er für einen Kunden gemacht hat:
Ok, hast du dir das Foto wirklich angesehen? Sehen Sie nach, ob Sie die Beleuchtung ausschalten können, bevor er sie verschenkt. Hinweis: Woher kommt das Licht, wohin geht das Licht und wie ist die Qualität des Lichts, das er verwendet? Lassen Sie uns sein Gehirn auswählen und sehen, ob wir klare Antworten erhalten können.
F: Was hat Sie zur Produktfotografie gebracht?
Kim: Ich habe 2003 mit dem Fotografieren begonnen, als ich auf boingboing.com über Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) gelesen habe. Zu diesem Zeitpunkt drehte ich nur beiläufig (meistens mit meinem Kamerahandy) und veröffentlichte Sachen auf flickr. Als ich nach Utah zog, erreichte meine Neugier auf Lomography ihren Höhepunkt, als ich zufällig auf ein offenes Lomo-LCA-Kit aus einem Gebrauchtmöbelgeschäft stieß (ausgerechnet ja!). Mit meiner ersten Vintage-Kamera begann ich mit der Filmfotografie herumzuspielen, während der Rest der Welt digital wurde. Ich bin in die Vergangenheit gereist und habe Vintage-Kameras von TLRs bis zu deutschen "Robot" -Spionagekameras gesammelt. Schließlich hatte ich es satt, Filme zu scannen und Staub von Scans zu entfernen. Ich biss in die Kugel und bekam eine Canon 20D, und von dort sammelte ich nach und nach professionelle Kameraausrüstung und Studioausrüstung.
Ich hatte 2007 meinen großen Einstieg in die Produktfotografie, als ich gebeten wurde, einige Produktaufnahmen für XanGo zu machen. Seitdem baue ich mein Portfolio auf, das Arbeiten in den Bereichen Food-Fotografie, Produktfotografie, Editorial, Executive und sogar gelegentliche Hochzeitsfotografie umfasst.
F: Was sind die schwierigsten Produkte zum Schießen?
Kim: Ein schwieriges Thema, mit dem wir uns jeden Tag beschäftigen, ist Edelstahl (oder so ziemlich alles, was ähnlich reflektiert). Meine Lösung besteht immer darin, mir Möglichkeiten auszudenken, um die richtigen Reflexionen vom Motiv zurückzugewinnen und unerwünschte Reflexionen zu vermeiden (dazu gehört auch, die Kamera und den Fotografen in den Reflexionen zu sehen).
F: Ist Ihre Technik etwas, das Sie von anderen gelernt haben, oder eine, zu der Sie durch Ausprobieren gekommen sind?
Kim: Meine Technik bestand hauptsächlich aus unzähligen Stunden Versuch und Irrtum sowie dem Lesen vieler Beleuchtungskochbücher, Beleuchtungsblogs und Produktverpackungsblogs wie The Dieline. Ich schaue mir viel Produktfotografie online an und versuche zu entschlüsseln, mit welchen Werkzeugen die endgültige Aufnahme erstellt wurde. Die meiste Zeit können Sie durch die Reflexionen sehen, welche Lichtmodifikatoren verwendet wurden, um die Aufnahme zu erstellen.
Schauen wir uns zum Beispiel eine Aufnahme an, die ich von der Dieline-Website zu sezieren versucht habe.
Ich kann sagen, dass sie eine lange vertikale Diffusionskamera verwendeten, die von einer sehr großen Stripbox mit Eierkisten beleuchtet wurde. Es gibt auch eine große weiße Karte, die direkt von der Kamera kommt, um Füllmaterial hinzuzufügen.
F: Beeindruckend. Was sind Stripboxen? Klingt pervers.
Kim: Stripboxen sind lange Softboxen, die einen Lichtstreifen erzeugen. Ich benutze sie ziemlich oft mit Flaschenschüssen. Hier ist eine ähnliche Aufnahme, die ich mit derselben Technik und ein paar Stripboxen gemacht habe:
Wenn Sie die dünnen Reflexionen an den Flaschenrändern bemerken, kommt dies von einer Stripbox. Ich habe die Stripboxen hinter dem Motiv platziert und ein Teil der Stripbox befindet sich unter dem Plexiglas, um ein nahtloses Fanglicht zu erzeugen. Überprüfen Sie das folgende Diagramm, um einen Überblick über das Setup zu erhalten:
F: Ok, führen Sie uns durch das Studio-Setup. Klingt wie Beleuchtung ist die wichtigste Überlegung. Wo stellen Sie Ihre Lichter auf und welche Art von Lichtern brauchen wir?
Kim: Meine Ausrüstung besteht aus einer Auswahl von Monoblock-Blitzen, Softboxen unterschiedlicher Größe, Schönheitsartikeln, Jahrhundertständern, normalen Lichtständen, Auslegern, Griffen, Diffusionspaneelen, weißer Formica für nicht reflektierte Aufnahmen, farbigem Plexiglas für reflektierte Aufnahmen, Sägepferden usw. Ich weiß es klingt einschüchternd, aber das alles sind nur Werkzeuge, um Licht zu manipulieren. Sobald Sie die Grundlagen der Funktionsweise von Licht verstanden haben, können Sie dieses Verständnis nutzen und auf Ihre Aufnahmen anwenden. Ich empfehle dringend, das Buch „Light: Science & Magic“ von Fil Hunter und Paul Fuqua zu lesen. Dieses Buch ist so ziemlich mein Beleuchtungshandbuch. Sie können alles von der „Familie der Winkel“ bis zur Dunkel- / Hellfeldbeleuchtung lernen.
F: Haben Sie eine besondere Präferenz dafür, wie Sie Ihre Blitzgeräte außerhalb der Kamera auslösen?
Kim: Ich benutze eine Kombination aus Pocket Wizards und optischen Slaves (nur im Studio). Pocket Wizards waren der Industriestandard und ich hatte nie eine Fehlzündung, seit ich sie verwendet habe.
F: Wie haben Sie bei den Beispielaufnahmen das Licht dazu gebracht, das Innere der Stahlbecher zu füllen?
Kim: Es ist verrückt, dass du das erwähnt hast. Ehrlich gesagt habe ich nicht einmal daran gedacht, die Innenseiten der Tassen anzuzünden, weil sie zu klein waren, um ein Problem zu verursachen. Grundsätzlich wurden diese Tassen einzeln geschossen und dann habe ich sie zusammengesetzt, um die Gruppenaufnahme zu erstellen, die ich dem Kunden vorgelegt habe. Ich habe jede Tasse mit genau der gleichen Beleuchtung beleuchtet, die in der folgenden Abbildung dargestellt ist:
F: Wird der Einstieg in die Produktfotografie die Bank sprengen? Was ist das Nötigste?
Kim: Ein Barebone-Setup wäre ein billiges Lichtzelt, das groß genug für Ihre Produkte, ein paar Blitze und Materialien ist, um die Ausbreitung und das Verschütten der Lichter (Flaggen, Gitterflecken, Gobos) zu kontrollieren. Ich habe viele dieser Modifikatoren gesehen, die mit DIY-Methoden erstellt wurden und auf verschiedenen Websites online dokumentiert sind. Glücklicherweise ist Zeit nicht so teuer wie Kameraausrüstung. Seien Sie also kreativ und Sie werden überrascht sein, welche Ergebnisse Sie erzielen können.
F: Ok, letzte Frage. Wie viele Stunden Photoshopping sind erforderlich, um das endgültige Bild zu erhalten?
Kim: Die meisten meiner Kunden fordern Fotos in weißem Hintergrund an. Zum Glück erleichtert dies die Bearbeitung und ich brauche nur ein paar Minuten, um die endgültigen Dateien zu bereinigen und zu liefern. Die Bearbeitung komplizierterer Dateien, für die Compositing erforderlich ist, kann bis zu 4 Stunden dauern.
Hoffentlich hilft Ihnen dieser Artikel dabei, alle Arbeiten zu verstehen, die in scheinbar einfachen Fotos enthalten sind, die Sie beim Durchblättern Ihres Lieblingskatalogs sehen. Es ist inspirierend zu sehen, dass er mit begrenzten fotografischen Fähigkeiten begann und in relativ kurzer Zeit hervorragende Leistungen erbringen konnte. Wenn Sie mehr von seiner Arbeit sehen möchten, ist seine Website www.kimguanzon.com und seine Flimmerfotos finden Sie hier http://www.flickr.com/photos/jowchie.