Egal, ob Sie ausschließlich ein Landschaftsfotograf sind oder einfach nur jemand, der gerne fantastische Aufnahmen von fast allem macht, die Landschaftsfotografie kann eine hervorragende Möglichkeit sein, Ihre Fähigkeit zu verbessern, eine Komposition zusammenzustellen. Bei vielen Motiven, die zu hervorragenden Aufnahmen führen, muss ein Fotograf schnell reagieren, um einen Moment festzuhalten, der in nur wenigen Sekunden vergangen ist. Eine Landschaft hingegen hat eine Stille, die es demselben Fotografen ermöglicht, anzuhalten, nachzudenken und sich darauf zu konzentrieren, was diese Komposition wirklich zum Platzen bringen würde. Im Folgenden finden Sie einige Tipps zur Verwendung von Landschaften, um einige positiv beeindruckende Kompositionen zusammenzustellen.
Verwenden Sie Pflanzen, um Ihren Schuss zu gestalten
Beim Einrahmen werden Objekte verwendet, die sich im Vordergrund befinden, um einen ausgewählten Punkt von Interesse im Hintergrund eines Bildes darzustellen. Obwohl viele natürliche Objekte hervorragende Rahmengeräte für Berggipfel, Wildtiere oder Wasserfälle darstellen, sind Bäume und andere Formen der Pflanzenwelt perfekt dafür geeignet. Durch die Rahmung können Sie Ihren Landschaften visuelles Interesse und Ausgewogenheit verleihen. Experimentieren Sie ein wenig mit verschiedenen Einstellungen und sehen Sie, was für Sie funktioniert.
Fügen Sie Tiefe hinzu, indem Sie einen Fluchtpunkt einfügen
Ein Fluchtpunkt ist ein Punkt innerhalb eines bestimmten Bildes, an dem sich zwei parallele Linien zu treffen oder zu konvergieren scheinen. Fluchtpunkte sind Grundnahrungsmittel in der bildenden Kunst, da sie dazu beitragen, einem zweidimensionalen Bild die Illusion von Tiefe und Körper zu verleihen. Sie können dasselbe für Ihre Landschaftsfotos tun. Versuchen Sie, eine Aufnahme so zu gestalten, dass ein Fluchtpunkt hervorgehoben wird, um einer Szene Flare, Drama und Tiefe zu verleihen.
Fügen Sie ätherische Majestät hinzu, indem Sie mit Reflexionen experimentieren
Obwohl viele Denkschulen Ihnen sagen, dass Sie aus Angst vor einer weniger interessanten Komposition keine Schwerpunkte setzen sollten, gibt es sicherlich Ausnahmen von der Regel. Beispiel: Aufnahmen mit Reflexionsfront und -mitte. Wenn Sie den Horizont in die Mitte Ihrer Komposition stellen, können Sie die Gelassenheit und Majestät einer solchen Szene hervorheben. Versuchen Sie, auch mit anderen Methoden zu experimentieren, um Reflexionen aufzunehmen.
Stellen Sie fest, dass diagonale Linien visuelles Interesse wecken
Eine andere Möglichkeit, Ihre Kompositionen aufzupeppen, besteht darin, nach Möglichkeiten zu suchen, um Ihrer Szene Bewegung zu verleihen. Diagonalen sind hierfür perfekte Geräte, da sie den Blick des Betrachters auf die Welt lenken, die Sie erstellen möchten. Versuchen Sie, mithilfe von Diagonalen einen visuellen Pfad zu einem Punkt von Interesse zu erstellen. Alternativ können Sie Diagonalen verwenden, um die Tiefe zu erhöhen, indem Sie die Abstände zwischen verschiedenen Objekten hervorheben.
Experiment, Experiment, Experiment
Zu guter Letzt haben Sie keine Angst vor Experimenten. Denken Sie, dass etwas Bestimmtes in einem letzten Schuss fantastisch aussehen würde, selbst wenn es gegen eine der Grundregeln verstößt, die Ihnen beigebracht wurden? Probieren Sie es aus und sehen Sie. Da könntest du recht haben. Das Schlimmste, was passiert, ist, dass Sie sich irren und etwas daraus lernen. Das Experimentieren ist ein großer Teil der Schaffung eines individuellen Stils für einen Künstler jeglicher Art, einschließlich Landschaftsfotografen. Werde furchtlos! Sie wissen nie, wohin Sie Ihr Sinn für Abenteuer führen könnte.
Dieser Gastbeitrag wurde von Destin Sparks verfasst. Sie können mehr von Destins Arbeit auf seiner Website nachlesen.