Fotografie ist eine Kunst, die auf Licht beruht. Es hängt auch stark von der visuellen Botschaft ab. Sie haben keine Möglichkeit, Ihrem Betrachter etwas mitzuteilen, außer über die von Ihnen verwendete visuelle Sprache. Wenn Sie starke visuelle Elemente verwenden, sind Ihre Bilder effektiv und die Leute halten an und schauen. Wenn Sie eine Nachricht übermitteln möchten, verwenden Sie die leistungsstärksten visuellen Bilder, die Sie können: Farbe, um Ihre Szene zu verbessern, Licht, um sie zu unterstreichen, und Formen und Texturen, um die Details auszufüllen. Dies ist nicht nur für Sie als Fotograf zufriedenstellender, sondern stärkt auch Ihre visuelle Sprache und Ihre Botschaft.
Es ist richtig anzunehmen, dass es beim Fotografieren darum geht, eine Szene zu sehen und sie dann zu fotografieren. Ich werde diese Annahme in Frage stellen und sagen, dass es etwas viel Wichtigeres gibt, das kommt, nachdem Sie die Szene „gesehen“ haben und bevor Sie sie fotografieren. Meistens wird der nächste Schritt als Komposition bezeichnet.
Die lose definierte Komposition spricht darüber, wie das Bild zusammengesetzt wird, welche Komponenten sich in der Szene befinden und wie sie zusammenarbeiten. Sehr oft ist das erste, woran wir denken, wenn wir Komposition hören, die Drittelregel. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Drittelregel ein guter Anfang ist, aber keineswegs das einzige kompositorische Werkzeug. In der Tat haben einige der bekanntesten Bilder unserer Zeit genau diese Regel gebrochen. Der nächste Schritt, nachdem Sie sich für eine Szene entschieden haben, besteht darin, nicht einfach wegzuschnappen. Denken Sie ernsthaft darüber nach, wie Sie Ihr Bild visuell gestalten, und erfassen Sie diese Szene dann fotografisch. Danach schnapp dir die Kamera!
Was ist visuelles Design?
Visuelles Design klingt wie ein schickes Wort für Komposition, aber in Wirklichkeit bringt es Komposition auf die nächste Ebene. Es geht nicht nur darum, sicherzustellen, dass alles in einem Raster nach der Drittelregel ausgerichtet ist. Es geht vielmehr darum, mit dem Fluss und den dynamischen Elementen in Ihrer Szene zu arbeiten. In diesem Artikel werde ich die Nuancen und Werkzeuge diskutieren, mit denen Sie Ihre Komposition verbessern können, um das Beste aus jeder Szene herauszuholen.
Es gab viele Male, in denen ich mir ein Foto angesehen habe und fast den Wind in der Szene spüren oder die salzige Seeluft riechen konnte. Der Fotograf hat das Bild so aufgenommen, dass es mir beim Betrachten der Szene Erinnerungen an ähnliche Szenen weckte, die ich im wirklichen Leben gesehen hatte. Auf einer sehr hohen Ebene beziehen sich Menschen auf verschiedene Arten auf Bilder.
Fotografien rufen Emotionen, Erinnerungen oder Gefühle hervor, basierend auf dem, was die Person auf dem Bild sieht. In vielerlei Hinsicht ist die Wahrnehmung des Betrachters ihre Realität. Wenn es sich also um ein geliebtes Bild handelt, wird die Person, die das Foto betrachtet, sofort in eine gute oder schlechte Erinnerung an diese Person versetzt. Diese Erinnerung könnte dazu führen, dass sie sehr emotional sind. Die Reaktion auf das Bild kann völlig viszeral sein, je nachdem, an welche Emotionen erinnert wird. Gleiches gilt für eine Landschaftsszene oder eine Seestückszene. Das Ziel eines jeden Fotografen sollte es sein, die Szene visuell so zu übersetzen, dass der Betrachter sich entweder auf die Szene beziehen kann oder in dieser Szene sein möchte.
Das Ziel hier ist es, Ihre Wahrnehmung der Komposition zu ändern, Ihnen zu helfen, aus den mentalen Zwängen der Drittelregel auszubrechen und neue Wege zu eröffnen, die Sie im fotografischen visuellen Design erkunden können. Versteh mich nicht falsch, ich behaupte nicht, dass die Drittelregel schlecht ist. Es ist immer noch ein sehr relevantes und nützliches Werkzeug. Ich sage nur, dass es nicht Ihr einziges Werkzeug sein sollte.
Womit müssen wir arbeiten?
Licht, Farbe und Form spielen eine wesentliche Rolle bei der visuellen Gestaltung. Die Verwendung dieser Tools ist ein guter Anfang. Im Folgenden werden jedoch einige Details zur Auswahl leistungsfähigerer visueller Designs erläutert. Die Idee hier ist, Ihre Bilder von gut zu spektakulär zu bewegen. Die neuen Elemente, über die wir sprechen werden, sind:
- Bilden
- Farbe und Farbbeziehungen
- Textur
- Einheit
- Kohärenz
- Balance und Rhythmus
- Raum (positiv und negativ)
Form und Textur
Form ist Form ähnlich, aber in diesem Zusammenhang beziehe ich mich auf Form in einem dreidimensionaleren Sinne. Die Form wird verbessert, wenn Seitenlicht vorhanden ist, um die Form des Objekts im Bild hervorzuheben. Wenn die Sonne einen abgerundeten, polierten Stein von einer Seite beleuchtet, wird die abgerundete Form des Felsens betont. Dies gibt dem Betrachter einige wichtige Informationen über das Objekt. Seitenlicht betont auch die Textur und auch das ist eine wichtige Information. Mit der Seitenbeleuchtung können Sie die Form und Gestalt des Objekts so weit betonen, dass der Betrachter die dreidimensionalen Aspekte des Bildes fast „fühlen“ kann. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, visuell zu kommunizieren.
Auf einer höheren Ebene ist die Seitenbeleuchtung Ihr bester Freund, wenn Sie Form und Textur kommunizieren möchten. weiche Seitenbeleuchtung ist noch besser. Die wichtige Idee, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass die Seitenbeleuchtung Ihrem Bild Dimensionalität verleiht. Versuchen Sie dies bei Ihrem nächsten Fotoshooting: Schauen Sie sich an, wo die Sonne ist, und machen Sie ein Foto des Motivs mit der Sonne über der Schulter. Gehen Sie dann zur Seite des Motivs und machen Sie eine weitere Aufnahme. Der Unterschied wird Sie in Erstaunen versetzen. Wenn Sie dies im sanften Schein von Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang tun, sind Ihre Ergebnisse umso besser.
Verwenden Sie Farbe in Ihrem Design
Wir alle wissen, wie wichtig Farbe ist. Denken Sie an Ihr Lieblingsbild in Farbe, dann entfernen Sie diese Farbe und irgendwie ist es nicht unbedingt so wirkungsvoll. Dies soll nicht die Tatsache mindern, dass Schwarzweißfotografie gleichermaßen beeindruckend sein kann. Um diesen Artikel jedoch im Kontext zu halten, lassen wir Schwarzweiß für einen zukünftigen Artikel.
Farbe gibt dem Betrachter wichtige Informationen über die Szene. Die warmen Farben eines feurigen Sonnenuntergangs oder das kalte Blau eines Gletschers vermitteln wichtige Informationen über die Szene. Die Gesamtfarbe in Ihrer Szene kann bestimmen, wie der Betrachter sie interpretiert. Seien Sie also bei der Verwendung von Farben zielgerichtet. Wenn Sie Wärme vermitteln möchten, wählen Sie Rot, Orange und Gelb für Ihre Szene. Wenn Sie Kälte vermitteln möchten, verwenden Sie in Ihrer Szene Blau, Grau und Grün. Sie können sehen, welche Farben warm und welche Farben kalt sind, wenn Sie das visuelle Farbrad betrachten.
Bestimmte Farben ziehen die Augen des Betrachters in die Szene. Insbesondere Rot- und Gelbtöne veranlassen den Betrachter, diese Farben zu betrachten (es ist nicht willkürlich, dass Einsatzfahrzeuge in roten und gelben warmen Farben lackiert werden, da sie Ihre Aufmerksamkeit erfordern). Seien Sie vorsichtig, wenn Sie etwas sehen, das in Ihrer Szene rot oder gelb ist. Es kann entweder einen Mehrwert für die Szene schaffen, wenn es das Motiv Ihres Bildes ist, oder es kann ablenken, wenn es nicht das Motiv Ihres Bildes ist (im Hintergrund).
Lassen Sie uns kurz über die Farbtheorie sprechen. Dies ist keineswegs eine erschöpfende Anleitung zur Farbtheorie, sondern eine kurze Einführung in die Farbtheorie. Ihre Kamera kann drei Farben „sehen“: Rot, Grün und Blau (RGB). Diese drei Farben sind die Primärfarben im visuellen Farbkreis (anders als das beim Malen verwendete Farbrad). Es gibt auch Sekundärfarben, nämlich Cyan, Magenta und Gelb. Diese sechs Farben und ihre Kombinationen bilden das visuelle Farbrad. Der Farbton (Farbe) und die Sättigung (Fülle oder Intensität) all dieser Farben geben uns eine Vielzahl von Farbkombinationen. Wenn Sie diesen Aspekt der Farbtheorie verstehen, können Sie beim Fotografieren eine bessere Farbauswahl treffen.
Wenn Sie Primär- und Sekundärfarben zusammen verwenden, sind Ihre Bilder überzeugend. Wenn Sie also das Farbrad betrachten, ergeben Bilder mit Rot und Gelb in der Szene sehr interessante Fotos. Bilder mit Rot und Grün in der Szene funktionieren auch gut. Wenn Sie das nächste Mal eine zu fotografierende Szene betrachten, versuchen Sie, die vorherrschenden Farben in der Szene zu betrachten, und versuchen Sie, nur diese Farben zu fotografieren. Dies allein kann Ihre Bilder viel auffälliger und optisch interessanter machen.
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um das absichtliche Zusammenstellen Ihrer Bilder mit diesen Techniken zu üben.
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