HDR Vertorama Photography - So erstellen Sie atemberaubende Bilder

Wenn Sie so etwas wie ich sind, suchen Sie immer nach Möglichkeiten, um etwas Originelles in Ihrer Fotografie zu schaffen - Bilder, die noch nicht tausendmal aufgenommen und präsentiert wurden. Aber wirklich originell zu sein und Fotos zu erstellen, die echte Wirkung haben, ist das Schwierigste von allen. Es scheint, dass noch nichts getan wurde. Oder gibt es?

In diesem Artikel zeige ich Ihnen eine Technik zum Erstellen von Innenaufnahmen, die Sie sicherlich nicht in jedem anderen Portfolio finden werden - Fotos, die mit Sicherheit für Furore sorgen werden. Die Technik, auf die ich mich beziehe, heißt HDR Vertorama Fotografie.

Was ist ein Vertorama?

Die Panoramafotografie ist eine etablierte fotografische Disziplin: Sie machen eine Reihe von Fotos, während Sie Ihre Kamera in einer Kamera schwenken horizontal Richtung zwischen jedem Aufnahmepaar, um sicherzustellen, dass benachbarte Fotos genügend Überlappungen aufweisen. Eine solche Fotoserie kann dann zu einem einzigen Bild mit einem viel größeren Blickwinkel kombiniert werden, was als Prozess bezeichnet wird Nähen.

Aber was passiert, wenn Sie die Panoramafotografie seitwärts drehen? Wenn Sie eine Idee auf den Kopf stellen, kann dies manchmal zu genialen und unerwarteten Ergebnissen führen, und dies buchstäblich mit Panoramafotografie zu tun, fällt in diese Kategorie.

Um die Frage zu beantworten: Was Sie bekommen, ist a Vertorama - ein Panorama in vertikal Richtung. Dies mag trivial klingen, aber wenn diese Technik auf Innenräume angewendet wird, kann sie Szenen auf unsichtbare Weise darstellen. Ein als Vertorama fotografierter Raum scheint sich dem Betrachter zu öffnen. Es zeigt ein Interieur auf eine Weise, die Sie nur erleben können, wenn Sie die eigentliche Szene mit Ihren eigenen Augen scannen, und es versetzt Ihr Publikum eher in die Szene als in den Sitz des Zuschauers.

Warum erfordert dies HDR?

Das Fotografieren eines so weiten Blickwinkels ist mit einigen Herausforderungen verbunden. Einer davon ist der ungewöhnlich hohe Dynamikbereich, der in solchen Szenen auftritt. Wenn Sie einen Innenraum (z. B. eine Kirche) von unten nach oben scannen, sehen Sie sehr dunkle Bereiche sowie extrem helle Bereiche (z. B. die Fenster). Um die Szene realistisch festzuhalten, ist die Kombination der Vertorama-Technik mit HDR-Fotografie (High Dynamic Range) eine natürliche Wahl. Mit HDR können Sie die Details in den Lichtern und Schatten einer solchen Szene trotz des ungewöhnlich hohen Dynamikbereichs darstellen. Die daraus resultierende fotografische Disziplin heißt HDR Vertorama Fotografie.

Die Anatomie eines HDR-Vertoramas

Vertorama- und HDR-Fotografie werden so kombiniert, dass jeder Abschnitt des endgültigen Bildes aus einer Belichtungsserie besteht, die mit einem anderen Neigungswinkel aufgenommen wurde. Jede dieser Belichtungsserien wird zu einem HDR-Bild zusammengeführt und der Ton zu einem HDR-Schnittbild abgebildet.

Kamerapositionen (links), Belichtungsserien (Mitte) und HDR-Bilder im Tonabbildungsbereich (rechts)

Die HDR-Abschnittsbilder werden zusammengefügt, um ein Vertorama zu erzeugen, und schließlich wird das Vertorama-Bild zugeschnitten und nachbearbeitet.

Genähtes HDR-Vertorama (links) und endgültig zugeschnittenes Bild (rechts)

Alle Quellfotos für ein einzelnes HDR-Vertorama werden als Set bezeichnet. Abhängig von der tatsächlichen Szene erhalten Sie möglicherweise 12 bis 30 Fotos in einem Set.

Die Kamera

Solange Sie von einem Stativ aus fotografieren, ist die Auswahl an Kameras, die für diese Technik verwendet werden können, groß. Jede DSLR und spiegellose Kamera ist in Ordnung. Eine Kamera, mit der Sie Objektive wechseln können, ist von Vorteil, da Sie ein Ultraweitwinkelobjektiv mit einer kürzeren Brennweite verwenden sollten, als Sie es bei den meisten Kameras mit festem Objektiv finden, um das Beste aus Ihren HDR-Vertorama-Aufnahmen herauszuholen .

Die Linse

Sie sollten eine geradlinige Linse mit kurzer Brennweite verwenden - je sortierter, desto besser. Mit einem Ultraweitwinkelobjektiv erhalten Sie einen sehr weiten Blickwinkel, sodass Sie mehr von einer Innenszene aufnehmen können. Wenn Sie eine DSLR mit einem APS-C-Sensor besitzen, z. B. die Nikon 10-24 mm 1: 3,5-4,5 G ED AF-S DX Nikkor, die Canon EF-S 10-22 mm 1: 3,5-4,5 USM SLR oder Sigma 10-20 mm 1: 4-5,6 EX DC HSM ist möglicherweise eine gute Wahl, je nachdem, welche Kamera Sie verwenden und welches Budget Ihnen zur Verfügung steht.

Im Gegensatz zu einer Fischaugenlinse weist eine geradlinige Linse eine geringe oder keine Tonnenverzerrung auf. Dies bedeutet, dass gerade Linien in der Szene auch (fast) gerade im Bild sind, und dies erzeugt das charakteristische Aussehen dieser Bilder.

Der Knotenpunktadapter

Ein Knotenpunktadapter ist ein Gerät, das Sie oben auf Ihr Stativ schrauben und mit dem Sie Ihre Kamera / Objektiv-Kombination um den Knotenpunkt des Objektivs drehen können. Dies vermeidet sogenannte Parallaxenfehler, bei denen sich Objekte in unterschiedlichen Abständen von Ihrer Kamera in den überlappenden Bereichen zweier aufeinanderfolgender Quellfotos relativ zueinander bewegen. Wenn Sie einen gut angepassten Adapter verwenden, stimmen die Überlappungsbereiche der verschiedenen Abschnitte Ihres Vertorama perfekt überein, was für das Zusammenfügen wichtig ist.

Beispiel eines Parallaxenfehlers

Sie können handelsübliche Knotenpunktadapter kaufen, die normalerweise recht sperrig und teuer sind, oder Sie können Ihre eigenen wie im folgenden Beispiel gezeigt zusammenbauen: Dieser selbstgemachte Knotenpunktadapter besteht aus:

eine Panoramaplatte (1 Diagramm unten)
mit einer Skala, mit der Sie die Drehung steuern können (2)
Eine Makroschiene (3), mit der Sie die Kamera hin und her bewegen können, um den Knotenpunkt zu finden
zwei Schnellspannklemmen zur Montage der Kamera an der Schiene (5) und der Schiene an der Panoramaplatte (4)
eine L-Halterung (6) zur bequemen Montage der Kamera im Quer- und Hochformat
Ein Karabinerhaken (7) verbindet die L-Halterung (und die fest daran befestigte Kamera) mit dem Kameragurt, wenn die Kamera nicht an diesem Adapter montiert ist

Bevor Sie mit einem Adapter wie diesem verwendbare Quellfotos erstellen können, müssen Sie ihn so einstellen, dass Ihre Kamera wirklich um den Knotenpunkt gedreht wird.

Kamera einrichten

Um sich auf die eigentliche Aufnahme vorzubereiten, montieren Sie Ihre Kamera am Knotenpunktadapter und den Adapter auf dem Stativ. Richten Sie den Knotenpunktadapter und das Stativ so ein, dass sich Ihre Kamera um die horizontale Achse drehen kann.

Gehen Sie wie folgt vor, um Ihre Kamera einzurichten:

Öffnung - Schalten Sie Ihre Kamera in den Blendenprioritätsmodus („A“ für Nikon, „Av“ für Canon) und wählen Sie eine Blende, die mehr oder weniger die gesamte Szene scharf stellt - 1: 8 funktioniert normalerweise recht gut
Fokus - Fokussieren Sie Ihre Kamera und versetzen Sie sie dann in den manuellen Fokusmodus, um Fokusänderungen zwischen den Belichtungen zu vermeiden
Weißabgleich (optional) - Stellen Sie den Weißabgleich je nach Lichtart am Standort auf einen festen Wert ein. Wenn Sie im Raw-Format aufnehmen, können Sie diesen Schritt auch überspringen
Spiegelverriegelung (optional, nur DSLRs) - Schalten Sie die Spiegelverriegelung ein, um Verwacklungen durch den Schlagspiegel zu vermeiden
Kabelauslöser - Bringen Sie eine Kabelentriegelung (Fernauslöser) an, um den Verschluss zu lösen, ohne die Kamera zu berühren
Decken Sie den Sucher ab (für lange Verschlusszeiten) - Decken Sie Ihren Sucher ab, um zu verhindern, dass während der Belichtung Licht in den Sensor der Kamera eindringt und auf diesen fällt

Die richtige Belichtung finden

Es gibt viele Möglichkeiten, die richtigen Belichtungswerte für Ihre Quellenbelichtungen zu finden. Hier zeige ich Ihnen eine schnelle und einfache, die das verwendet automatische Belichtungsreihe (AEB) -Funktion Ihrer Kamera zum Aufnehmen der Belichtungsserien für Ihren HDR-Prozess. Ihr Ziel ist es, die Kamera für eine Belichtungsserie einzurichten, die für jeden Abschnitt des Vertorama gleich bleibt.

Versetzen Sie dazu Ihre Kamera in den Blendenprioritätsmodus, stellen Sie die richtige Blende ein und scannen Sie die Szene von unten nach oben, indem Sie die Kamera drehen. Währenddessen passt Ihre Kamera die Verschlusszeit an, um eine korrekte Belichtung des aktuell angezeigten Teils der Szene zu erhalten. Beachten Sie den Bereich der Verschlusszeiten, den Sie im Sucher sehen (höchste und niedrigste).

Um die richtige Belichtung einzustellen, schalten Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus, wählen Sie die entsprechende Blende erneut und stellen Sie die Verschlusszeit auf einen Wert ein, der in der Mitte zwischen der höchsten und der niedrigsten Geschwindigkeit liegt, die Sie während des Scans gesehen haben. Richten Sie nun Ihre AEB-Funktion so ein, dass sie so lange wie möglich über und unter dieser Verschlusszeit liegt.

Wenn Ihre Kamera beispielsweise zwischen 1 / 20s und 1 / 640s misst, liegt die richtige Verschlusszeit bei 1 / 125s (ungefähr in der Mitte zwischen 1 / 20s und 1 / 640s). Wenn Ihre Kamera 3 Aufnahmen mit + -2 EV machen kann, stellen Sie Ihre AEB-Funktion auf diese Einstellung ein. Dies ergibt eine Belichtungsreihe von 1 / 30s, 1 / 125s und 1 / 500s für jeden Abschnitt, und dies führt zu einem Ergebnis, das nahe genug an dem liegt, was wir in dieser Situation benötigen.

Die Aufnahmen machen

Ihre Kamera ist jetzt bereit, die Fotos aufzunehmen. Sie sollten versuchen, die Fotos so schnell und flüssig wie möglich aufzunehmen:

Drehen Sie Ihre Kamera nach unten: Ihr erster Abschnitt sollte der Boden direkt vor Ihren Füßen sein. Dieser Abschnitt enthält Ihr Stativ und möglicherweise Ihre Füße. Diese Dinge sollen nicht im endgültigen Bild enthalten sein, aber dies gibt Ihnen einen gewissen Handlungsspielraum in der Postproduktion.
Warten Sie auf den richtigen Moment: Überprüfen Sie die Bedingungen, bevor Sie mit der Aufnahme der Serie beginnen. Wenn sich keine Personen in der Nähe befinden und die Lichtverhältnisse stabil sind, können Sie mit der Aufnahme beginnen.
Aktion! Wenn die Bedingungen stimmen, beginnen Sie mit dem Fotografieren des ersten Abschnitts. Wenn der Abschnitt fertig ist, drehen Sie die Kamera zum nächsten Abschnitt, sodass die Überlappung mit dem vorherigen Abschnitt etwa 30% beträgt, und schießen Sie usw. Tun Sie dies, bis Ihre Kamera für den letzten Abschnitt auf die Decke zeigt. Es ist wichtig, dass Sie die Fotos schnell aufnehmen, um zu vermeiden, dass Bewegungen und Änderungen der Beleuchtung Ihre Aufnahme beeinträchtigen.

Nachbearbeitung

Die Nachbearbeitungsphase umfasst eine Reihe von Schritten. Wenn Sie Ihre Quellfotos im RAW-Modus aufgenommen haben, müssen Sie sie in einem RAW-Konverter entwickeln. Abhängig von der ISO-Einstellung, die Sie zum Aufnehmen der Fotos verwendet haben, möchten Sie möglicherweise bereits in diesem frühen Stadium eine gewisse Rauschunterdrückung anwenden, um das Rauschen über den verbleibenden Workflow fernzuhalten.

Vertorama-Erstellung

Wenn die Vorbereitung der Quellfotos abgeschlossen ist, ist es Zeit für die verschmelzen und der Nähen. Denken Sie daran, dass die Quellfotos auf zwei verschiedene Arten kombiniert werden müssen:

Die Belichtungsreihen für jeden Abschnitt müssen zu einem HDR-Bild zusammengeführt werden
Alle resultierenden HDR-Bilder für alle Abschnitte müssen zusammengefügt werden, um das endgültige HDR-Vertorama zu erstellen

Abhängig von der von Ihnen verwendeten Software kann die Reihenfolge dieser beiden Schritte variieren. Wir werden zuerst die HDR-Zusammenführung und dann die Naht durchführen. Dies ist im Allgemeinen einfacher.

Zum Erstellen der HDRs müssen Sie jede Belichtungsserie in Ihre HDR-Software (z. B. Photomatix) laden und nacheinander zusammenführen. Dies ist unkompliziert und es müssen nicht viele Entscheidungen getroffen werden. Das Ergebnis ist ein 32-Bit-HDR-Bild für jeden Abschnitt (wir nennen dies das Abschnitt HDR-Bilder im Folgenden). Anschließend müssen Sie jedes HDR-Bild eines Abschnitts mit denselben Einstellungen für jedes einzelne abbilden:

Laden Sie eine der Abschnitt HDRs in Ihre HDR-Software und finden Sie die richtigen Tonzuordnungsparameter. Wie Sie die Parameter einstellen, hängt ganz von Ihrem persönlichen Geschmack und Stil ab. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch.
Wenn Sie ansprechende Einstellungen gefunden haben, wenden Sie diese Einstellungen auf alle HDRs des Abschnitts an und ordnen Sie sie dem Ton zu.
Speichern Sie jedes der tonabgebildeten Bilder als 8- oder 16-Bit-Bild. Durch das Speichern von 16-Bit-Bildern erhalten Sie eine bessere Qualität, es werden jedoch größere Dateien erstellt.

Nach diesem Schritt haben Sie für jeden Abschnitt ein Bild mit Tonzuordnung, und diese Bilder müssen zusammengefügt werden. Es gibt viele Softwareprodukte, die Fotos zusammenfügen können. Ich bevorzuge die Verwendung von Photoshop für diese Aufgabe, da es ein sehr einfaches, aber leistungsstarkes Stitching-Modul namens Photomerge enthält.

Sticken Sie Ihre Tonabbildungsbilder in Photomerge (Datei> Automatisieren> Photomerge) ist einfach: die Benutzen Mit dem Dropdown-Menü (1) können Sie mit einzelnen Dateien oder ganzen Bildordnern arbeiten. Durchsuchen Sie Ihre Festplatte (4), um die Dateien auszuwählen, oder fügen Sie alle Dateien hinzu, die derzeit in Photoshop geöffnet sind (5). Wählen Sie "Zylindrisch" (2) als Layout und aktivieren Sie die drei Kontrollkästchen unten (3), damit Photomerge eine Reihe von Korrekturen an Ihren Bildern vornehmen kann. Wenn Sie auf OK klicken, werden Ihre Bilder vollautomatisch zusammengefügt.

Wenn das Zusammenfügen abgeschlossen ist, zeigt Ihnen Photoshop das Ergebnis an. Die Kanten sind etwas wackelig und liegen auf der Seite, weil Photoshop es für ein Panorama hält. Füge alle Ebenen zu einer zusammen (Ebene> Ebenen zusammenführen) und drehen Sie das Bild entsprechend (Bild> Bildrotation).

Verwenden Sie das Warp-Werkzeug (Bearbeiten> Transformieren> Warp) um die typische Verzerrung eines inneren Vertorama-Bildes zu korrigieren, die es in der Mitte breit und oben und unten schmal macht. Sie können dies tun, indem Sie die Eckgriffe des Warp-Felds nach außen und die rechten und linken Randgriffe nach innen ziehen.

Wenden Sie die Kettverzerrung an und schneiden Sie das Bild so zu, dass die unebenen Kanten entfernt werden und die Komposition symmetrisch ist.

Damit ist die eigentliche HDR Vertorama-Erstellung abgeschlossen. Sie haben jetzt ein zusammengesetztes Bild, das den gesamten Tonwertbereich der Szene abdeckt (aufgrund der Verwendung von HDR). Die verbleibenden Nachbearbeitungsschritte sind nicht spezifisch für die HDR-Vertorama-Technik. Wie bei jedem anderen Foto möchten Sie zumindest die Farben korrigieren und den Kontrast erhöhen. Sie können aber auch beliebig komplexe Anpassungen am Bild vornehmen und verschiedene Teile davon selektiv verarbeiten.

In diesem speziellen Fall habe ich das weiße Interieur selektiv angepasst, um es leicht zu entsättigen, den Boden, um die Reflexionen zu verstärken, und die Gemälde an der Decke, um die Farben auszugleichen und hervorzuheben. Ich habe den Fenstern mehr Sättigung und mehr Kontrast zu einigen Ornamenten hinzugefügt. Schließlich fügte ich den Rändern eine Vignette und den Gemälden in der Decke einen Scheinwerfereffekt hinzu, um die Augen der Betrachter zu lenken.

Schlussfolgerungen

HDR Vertorama Photography ist eine Technik, mit der Sie Innenräume auf einzigartige Weise darstellen können. Wenn Sie bereit sind, den Aufwand und die Zeit zu investieren, die erforderlich sind, um diese Mehrfachbelichtungstechnik zu beherrschen, werden Sie mit Bildern belohnt, die in Ihrem Portfolio hervorstechen.