Ein solides Verständnis von Licht kann Sie von einem durchschnittlichen Fotografen abheben. In der Porträtfotografie ist Licht sogar noch wichtiger als das Motiv und der Ort. Dies liegt daran, dass Sie ohne die richtige Verwendung von Licht die Aufnahme selbst mit dem am besten aussehenden Motiv an der beeindruckendsten Stelle der Welt ruinieren können!
In diesem Artikel werde ich das Verständnis von Licht für Sie in sechs einfache Begriffe aufteilen. Sobald Sie diese Konzepte verstanden und angewendet haben, werden Sie sofort feststellen, dass sich die Qualität Ihrer Porträtfotos verbessert.
Die sechs Prinzipien des Lichts sind: Intensität, Dynamikbereich, Richtung, Diffusion, Weißabgleich und Reflexion.
1) Lichtintensität
Die Intensität ist die Helligkeit des Lichts und hellt Ihr Motiv auf. Sowohl für natürliches Licht als auch für Studiolicht können Sie die Lichtquelle ändern, um die Intensität zu ändern. Ich werde später auf die Grundlagen der Lichtmodifikatoren eingehen, aber das Wichtigste an der Intensität ist, dass der Abstand zwischen der Lichtquelle und Ihrem Motiv einen massiven Einfluss auf die Lichtintensität hat.
Dies wird auch als Inverse Square Law bezeichnet.
Es ist eine Gleichung, die die Intensität des in einer bestimmten Entfernung erzeugten Lichts bestimmt. Es besagt, dass sich die Intensität des Lichts umgekehrt proportional (eins über dieser Zahl) zum Quadrat der Entfernung von der Quelle ändert. Bedeutung:
- Bei einem Fuß ist es 1 über dem Quadrat von eins oder 1/1 oder 100%
- Bei zwei Fuß ist es 1 über dem Quadrat von 2 (2 × 2) oder ¼ oder 25%.
Im Klartext bedeutet dies, dass die Lichtintensität um 75% abnimmt, wenn Sie den Abstand von einem auf zwei Fuß verdoppeln. Wenn Sie dagegen die Lichtquelle von zwei Fuß auf einen Fuß näher bringen, erhöht sich die Lichtintensität um das Vierfache.
Mit den Kenntnissen des inversen Quadratgesetzes können Sie die Platzierung Ihres Motivs für eine bessere Porträtfotografie bestimmen.
2) Dynamikbereich
Dynamikbereich und Stopps haben eine sehr enge Beziehung. Der Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Tönen eines Bildes, und ein Stopp ist die Messung dieses Bereichs. Welche Beziehung besteht zwischen beiden, da ein Stopp das Licht in der Darstellung von Zahlen misst?
Der Unterschied zwischen einer Lichtblende bedeutet, dass das Licht doppelt (oder halb) so intensiv ist. Menschliche Augen können ungefähr 10 bis 14 Lichtstopps erkennen, während eine DSLR-Kamera nur ungefähr 8 bis 10 Lichtstopps erkennen kann. Trotzdem sieht Ihre Kamera viel weniger als Ihre Augen. Probleme mit dem Dynamikbereich treten auf, wenn dieser Bereich über das hinausgeht, was die Kamera detailliert aufzeichnen kann. Diese Bereiche werden auf dem Foto als reines Weiß oder reines Schwarz angezeigt.
Im Allgemeinen meiden die meisten Menschen reines Weiß und Schwarz in der Porträtfotografie, es sei denn, dies geschieht aus künstlerischen Gründen. Andernfalls sieht es möglicherweise so aus, als hätten Sie das Bild falsch belichtet.
3) Lichtrichtung
Die Position Ihrer Lichtquelle ist sehr wichtig, da sie bestimmt, wie Licht auf Ihr Motiv trifft. Dies hat einen großen Einfluss auf die Qualität Ihres Fotos und ein paar Zentimeter Lichtfehler können dazu führen, dass Ihre Aufnahme zu einem Schnappschuss wird.
Eine häufig gestellte Frage lautet immer: „Warum muss ich mir Gedanken über die Lichtrichtung machen, wenn das Motiv richtig belichtet ist?“ Jeder hat unterschiedliche Meinungen, aber ich bin der Meinung, dass Sie auf diese Weise Stimmung erzeugen, Schatten definieren und Ihrem Motiv Tiefe verleihen.
Das größte, was Sie bei Porträts vermeiden sollten, sind flache Bilder (die durch Beleuchten Ihres Motivs direkt aus dem Kamerawinkel entstehen). Greifen Sie jetzt in Ihre Brieftasche und holen Sie sich Ihren Führerschein. Das ist ein Beispiel für ein flaches Bild. Das Bild ist entweder zu hell oder zu dunkel; Es gibt keinen Schatten auf Ihrem Gesicht (oder einen sehr harten), weil der Blitz direkt auf Sie gerichtet war. und das Schlimmste ist, dass Sie wahrscheinlich 10 Jahre älter aussehen! Ohne weiter zu sagen, bin ich mir fast sicher, dass es eines der schlechtesten Bilder von dir ist.
Wie können Sie Ihre Motive beleuchten? Im Folgenden sind zwei der häufigsten Möglichkeiten aufgeführt:
Geteilte Beleuchtung - Diese Lichtrichtung teilt das Gesicht gleichmäßig in zwei Hälften, sodass eine Seite im Schatten liegt, während die andere dem Licht zugewandt ist. Sie können die Lichtquelle einfach um 90 Grad links oder rechts von Ihrem Motiv platzieren. Wenn Sie natürliches Licht verwenden, bitten Sie Ihr Motiv, sich in einen solchen Winkel zu drehen. Es erzeugt einen sehr tiefen dramatischen Schatten, der Ihrem Motiv starke Stimmungen verleiht. Es ist ideal für künstlerische Porträtaufnahmen.
Schleifenbeleuchtung - Vielleicht die häufigste Beleuchtungsmethode für Porträts. Platzieren Sie die Lichtquelle einfach etwa 45 Grad zu Ihrem Motiv. Der Schatten, den es wirft, wird eine schöne Tiefe zeigen; Diese Methode eignet sich hervorragend für Einzelporträts. Stellen Sie sicher, dass Sie das Licht nur geringfügig über Augenhöhe platzieren, um das Beste aus diesem Beleuchtungsstil herauszuholen.
In der Porträtfotografie gibt es keine richtige oder falsche Lichtrichtung. Sie sind eher persönliche Vorlieben, gemischt mit unterschiedlichem Stil und Zweck. Die Hauptsache ist, dass Sie Ihr Motiv vor der Kamera gut aussehen lassen.
4) Lichtstreuung
Die Diffusion bezieht sich auf die Härte und Weichheit des Lichts. Es bestimmt auch die Intensität des Schattens. In der Regel ist das Licht umso weicher, je größer die Lichtquelle und je näher sie dem Motiv ist.
Wenn Fotografen über hartes Licht sprechen, bedeutet dies, dass zwischen hellen und dunklen Bereichen des Fotos ein schneller Abfall auftritt, der scharfe, scharfkantige Schatten erzeugt. Daher sieht das Foto für den Betrachter nicht so ansprechend aus.
Ein Beispiel für hartes Licht wäre das Fotografieren an einem sonnigen Tag oder wenn Sie das Studiolicht überbelichten, um Ihr Motiv zu fotografieren. Im Allgemeinen sollten Sie in der Porträtfotografie nur aus künstlerischen Gründen nach hartem Licht suchen.
Wie Sie vielleicht erraten haben, gibt es gegenüber hartem Licht weiches Licht. Diese Art von Licht fällt leicht zwischen hellen und dunklen Bereichen in einem Foto ab. Das Licht ist gleichmäßig verteilt und es sieht so aus, als würde es sich um das Motiv wickeln.
Ein Beispiel für weiches Licht wäre das Aufnehmen von Bildern an einem bewölkten Tag oder die Verwendung von Studiolicht mit Modifikatoren. Das Porträt sieht für den Betrachter angenehmer aus und das Foto zeigt nicht viel Kontrast.
5) Weißabgleich
Der Weißabgleich ist die Farbtemperatur der Kameraeinstellung. Es ist sehr wichtig, die richtige Farbtemperatur in der Umgebung einzustellen, in der Sie aufnehmen. Auf diese Weise entfernen Sie einen unrealistischen Farbcast, sodass Ihr Foto die wahre Farbe darstellt, die Sie im wirklichen Leben sehen.
Abhängig von Ihrem Kameramodell sollten Sie zwischen verschiedenen Voreinstellungen für den Weißabgleich wählen: Wolfram, Fluoreszenz, Tageslicht, Blitz, Innen, Bewölkt, Schatten, Benutzerdefiniert (PRE) und Kelvin (K).
Als Fotograf müssen Sie sicherstellen, dass Weiß am heißen Ende weiß und nicht gelb / orange und am kalten Ende blau / grün auf der Kelvin-Skala erscheint.
Wenn Sie RAW aufnehmen, können Sie den Weißabgleich während der Nachbearbeitung Ihrer Bilder ändern. Dies kann auch einfach in Adobe Lightroom oder Photoshop geändert werden. Dies ist übrigens einer der Gründe, warum es wichtig ist, RAW anstelle von JPEG.webp aufzunehmen.
6) Lichtreflexion
Licht hat ein sehr unterschiedliches Verhalten; es bewegt sich in geraden Linien. Unabhängig davon, ob Sie natürliches Licht oder Studiolicht verwenden, bewegt es sich nur in eine Richtung, bis es eine Oberfläche erreicht.
Sobald das Licht eine Oberfläche erreicht, wird es im gleichen Winkel reflektiert, auf den es trifft. Die Menge des reflektierten Lichts wird durch die Farbe und Textur der Oberfläche bestimmt.
Warum ist Lichtreflexion für die Porträtfotografie wichtig?
Sobald Sie das Lichtverhalten verstanden haben, können Sie es ändern, um zu steuern, wie viel Licht Sie für Ihr Motiv benötigen. Wenn Sie beispielsweise weiches Licht wünschen und keine andere Ausrüstung haben, können Sie Licht von einer Wand reflektieren. Wie bereits erwähnt, können Sie jetzt die Richtung und Intensität des Lichts für Ihre Porträtfotos steuern, je größer die Lichtquelle ist, desto weicher das Licht.
Eine andere übliche Methode zum Ändern des Lichts ist die Verwendung einer Softbox, z. B. einer Brolly-Box (Umbrella-Softbox). Dies ist eine Art Softbox, in der sich der externe Blitz befindet. Wenn der Blitz ausgelöst wird, wird das Licht im Inneren der Box reflektiert, bis es aus dem weißen Diffusor auf der Vorderseite austritt. Wenn Sie einen Assistenten haben, der die Brolly-Box hält, haben Sie jetzt eine tragbare Lichtquelle, die überall weiches Licht erzeugt. Dies ist ein Muss für die Porträtfotografie.
Ich hoffe, dass sie durch die Aufteilung des Lichtverständnisses in sechs Kategorien Ihre Fähigkeiten als Porträtfotograf verbessern können. Übe so viel wie möglich, aber am wichtigsten ist, dass du diesen Prozess genießt und Spaß an der Fotografie hast.