Eine Studie in Licht, Schatten und Landschaften

Anonim

Im dritten einer Reihe von Folgeartikeln zu Die Qualität des LichtsIch werde mich mit meinen verehrten Interessen an der Fotografie befassen: Licht und Landschaften. In diesem Artikel werde ich die Diskussion über die Lichtqualität erweitern, indem ich untersuche, wie Landschaftsfotografen aller Ebenen Licht und Schatten verwenden können, um überzeugendere Landschaftsbilder zu erstellen. Ich werde auch kurz die Herausforderungen bei der Balance von Licht und Komposition in der Landschaftsfotografie untersuchen.

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Tachihara 4 × 5, Nikon 75 mm 1: 4,5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD-Polarisator
Torrey Pines State Naturschutzgebiet, Kalifornien

Um die vorherige Diskussion in zusammenzufassen Die Qualität des LichtsBetrachten Sie die folgenden zwei Fotos, die ich unter kontrollierten Bedingungen gemacht habe. Das gleiche Thema, aber deutlich unterschiedliche Beleuchtung und Stimmungen. Ein Foto ist möglicherweise interessant, während das andere leblos ist. Warum???

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Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm 1: 4 Apo-Makro, Ilford Delta 100 Professional

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Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm 1: 4 Apo-Makro, Ilford Delta 100 Professional

Die Visualisierung eines Fotos, ob es sich um eine Landschaft handelt oder nicht, ergibt sich aus der kreativen Absicht des Fotografen, was wiederum zur Gestaltung der Komposition führt. Von dort aus bietet die Wahl der Lichtqualität (z. B. der Richtwirkung und der Farbtemperatur) dem Fotografen sein mächtigstes Werkzeug, um diese künstlerische Vision in die Realität umzusetzen. Schließlich vereint die Fähigkeit des Fotografen künstlerische Vision und Licht, um die Belichtung zu machen.

In der Landschaftsfotografie ist es wichtig zu wissen, welche Lichtqualität am besten geeignet ist, um den Visualisierungsprozess abzuschließen. Es gibt keine Lichtqualität, die als gemeinsamer Nenner für die Erstellung eines inspirierenden Landschaftsfotos dient. Die Wahl des Lichts hängt von der künstlerischen Vision und dem Stil des Fotografen ab. Persönlich bin ich inspiriert von und suche eine starke Beleuchtung der Landschaft mit eingestreuten Schatten, so dass Struktur, Textur, Tiefe und Emotion visuell betont werden. Sicherlich können andere Landschaftsfotografen zu alternativen Lichtqualitäten tendieren, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

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Tachihara 8 × 10, Fuji 300 mm 1: 8,5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarisator

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

Entgegen der in einigen Kreisen fehlgeleiteten Meinung kann ein Fotograf kein schlechtes oder inkongruentes Licht nachträglich reparieren. Sicher, Sie können ein Bild stundenlang in einem Nachbearbeitungssoftwareprogramm oder ein Negativ in einem dunklen Raum herumbocken. Wenn das gewünschte Licht jedoch nicht von Anfang an eingetreten ist, sind Sie möglicherweise von Ihren Ergebnissen enttäuscht.

Unter der Annahme, dass die Komposition des Fotografen stark ist (und das ist eine große Annahme), bestimmt der Aspekt des Lichts, den ich für die Stärke und Wirkung eines Landschaftsfotos halte, das Zusammenspiel der Lichter und Schatten, die die Struktur einer Landschaft definieren und enthüllen bestimmte Stimmung und schafft letztendlich visuelle Wirkung. Die Richtung des Lichts (z. B. Seitenbeleuchtung, Hintergrundbeleuchtung, Schrägbeleuchtung) spielt eine entscheidende Rolle bei der Definition dieser Attribute durch Licht und Schatten und zieht den Betrachter in die Szene. Wenn das Licht, das die Landschaft badet, dynamisch und inspirierend ist, wird die Aufmerksamkeit und das Interesse des Betrachters eher gefesselt. Umgekehrt, wenn das Licht flach und wenig inspirierend ist, verliert der Verstand des Betrachters das Interesse (keuchen!).

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Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm 1: 4,5 l, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022

Armstrong Redwoods State Naturschutzgebiet, Kalifornien

Zu oft stoße ich auf Landschaftsfotos, die (unnötig) flach und leblos erscheinen, weil das Licht flach und leblos ist. Ich habe Landschaftsfotos angesehen, bei denen große Teile des Rahmens entweder im Schatten oder in Mitteltönen verdeckt oder mit wenig inspirierendem Licht beleuchtet sind, sowie Fotos, denen Textur oder Tiefe fehlen - viele davon aus meinen frühen Versuchen der Landschaftsfotografie ( mehr dazu weiter unten).

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Nikon D800, 100 mm 1: 2,8 E-Serie

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

(Beachten Sie die flache, gleichmäßige und „kalte“ Beleuchtung sowie den Mangel an Kontrast, Schatten, Tiefe und minimaler Textur.)

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Nikon D800, Nikkor 28-300 mm 1: 4,5-5,6 G ED VR, Hoya HD Polarisator

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

(Beachten Sie die unidirektionale Seitenbeleuchtung, die warme Farbtemperatur, den starken Kontrast, die reichen Texturen, die tiefen Schatten und das Gefühl für Tiefe.)

Wenn ich eine Landschaft studiere und sie in meiner eigenen Vision reproduzieren möchte, möchte ich, dass meine eigenen Augen und die Augen meines Betrachters sofort von der Highlights . Von Natur aus wird das visuelle Zentrum im Gehirn automatisch zum hellsten Teil einer Szene gezogen. Es ist eine grundlegende neurophysiologische Reaktion des Tieres auf einen Lichtreiz.

Um das Ziel zu erreichen, den Betrachter in die Szene einzuladen, ziehe ich persönlich starke Höhepunkte in der Szene an unmittelbarer Vordergrund - besonders wenn ich ein Weitwinkel- oder Weitwinkelobjektiv verwende und besonders wenn im Vordergrund eine interessierende Struktur vorhanden ist.

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Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm 1: 4,5 l, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarisator

Torrey Pines State Naturschutzgebiet, Kalifornien

(Beachten Sie im unmittelbaren Vordergrund, dass es eine interessierende Struktur gibt, die durch unidirektionale und warme Seitenbeleuchtung beleuchtet wird und den Betrachter in die Szene hineinzieht.)

Eine bemerkenswerte Ausnahme, die ich bei der Platzierung von Highlights im unmittelbaren Vordergrund oder Mittelgrund mache, wäre das Fotografieren des „sekundären Sonnenuntergangs“, bei dem der vibrierend beleuchtete Himmel in der Ferne und die Silhouette im Vordergrund und Mittelgrund herausragende Merkmale der Landschaft sind oder Seelandschaft.

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Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm 1: 4,5 l, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C

San Diego, Kalifornien

(Beachten Sie die lebendigen Glanzlichter am Himmel und die Texturen in den Wolken, die durch die starke Hintergrundbeleuchtung entstehen.)

Sobald ich Glanzlichter über die Struktur des Interesses in den unmittelbaren Vordergrund stelle, bestimmt von dort aus, ob das visuelle Zentrum und letztendlich die frontale Hirnrinde den Augen signalisieren, die visuelle Fixierung und das Interesse aufrechtzuerhalten visuelle Hinweise in der Landschaft (z. B. Kontrast, Dreidimensionalität, Konturen, Form, Texturen und Farbe).

Basierend auf meinen eigenen Erfahrungen in der Allgemein- und Landschaftsfotografie werden die oben genannten visuellen Hinweise von erstellt Nebeneinander von Lichtern und Schatten vom einfallenden Licht. Wenn andererseits die Landschaft mit Schatten, Lichtern oder Mitteltönen überschwemmt ist, kann der resultierende geringe Kontrast diese visuellen Hinweise schwächen und dazu führen, dass das visuelle Zentrum des Gehirns desinteressiert wird (Keuchen!).

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Nikon D800, Nikkor 28-300 mm 1: 4,5-5,6 G ED VR, Hoya HD Polarisator

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

(Beachten Sie die abwechselnden Lichter und Schatten im unmittelbaren Vordergrund, im Mittelgrund und im Hintergrund.)

Wenn Kontrast, Textur, Form und Tiefe im gesamten Rahmen (nah bis fern) im Vordergrund stehen, verbessern sich die Aussichten des Fotografen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, und desto wahrscheinlicher wird der Geist des Betrachters dazu inspiriert, die Welt, die Sie sind, visuell zu erkunden erstellen. Wenn jedoch die Lichtqualität, die diese wesentlichen visuellen Hinweise erzeugt, von Anfang an fehlerhaft ist, kann der Erfolg des Bildes (wenn der Fotograf beschließt, mit der Belichtung fortzufahren) durchaus unglücklich sein…

Um diese Überlegungen zu veranschaulichen, wollen wir uns mit einigen Fallstudien befassen. Ich habe dieses nächste Foto kürzlich während einer Wanderung zu einem meiner Lieblingsorte für die Erkundung der Landschaftsfotografie gemacht - dem Death Valley National Park. Da ich gerne Struktur, Texturen, Tiefe und Stimmung in Landschaften studiere, habe ich für die Erstellung dieses Fotos eine meiner bevorzugten Lichtqualitäten ausgewählt: schräg (eine Kombination aus Hintergrundbeleuchtung und Seitenbeleuchtung), so dass die Schatten gerichtet sind zu die Linse in einem Winkel. Durch meine eigenen Studien und Erfahrungen habe ich herausgefunden, dass sich schräge Beleuchtung gut dazu eignet, Texturen zu enthüllen und Form und Tiefe in einer Landschaft hervorzuheben.11

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm 1: 5,6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

(Beachten Sie das schräge einfallende Licht und die groben Texturen im unmittelbaren Vordergrund, die den Betrachter in die Szene ziehen.)

Wenn die Augen des Betrachters zum ersten Mal auf dieses Bild treffen, werden sie natürlich und automatisch auf den hellsten Bereich im Rahmen gezogen (die starken Glanzlichter am überbelichteten Himmel). Wenn der Geist jedoch nichts Interessantes am Himmel interpretiert, sucht er automatisch nach einem hell beleuchteten Teil des Interesses, und hier spielen die Zusammensetzung und die Qualität des Lichts eine entscheidende Rolle. Im unmittelbaren Vordergrund werden die Augen aufgrund der unidirektionalen schrägen Beleuchtung von einer Reihe markanter Texturen und Strukturen angezogen. Beachten Sie, dass das Licht in einem niedrigen Winkel über den Rahmen streicht und vorhersehbar eine Reihe abwechselnder Lichter und Schatten bildet, wodurch ein verbesserter lokaler Kontrast entsteht, der reichhaltige Texturen in den Felsen enthüllt. Während die Augen und der Geist erforschen, werden sie natürlich dazu verleitet, an anderer Stelle im Rahmen zu jagen, um mehr Struktur und Textur zu genießen. In der Mitte dieses Bildes gibt es eine Tiefe, die sowohl aus der gewählten Perspektive (dh aus der Nähe des Kamera-Motiv-Abstands) als auch aus abwechselnden Schatten und Lichtern / lokalem Kontrast / Texturen, die sich in den Hintergrund erstrecken, bis die Augen des Betrachters erneut von getroffen werden die starken Highlights am Himmel, die sozusagen die Augen zum „Ausgangspunkt“ lenken.

Wenn eine Landschaftskomposition interessant und die Beleuchtung inspirierend ist, wird der Erfolg des Landschaftsbildes gestärkt, wenn der Betrachter das Bild von nah nach fern und von Seite zu Seite erneut untersucht. Der hervorstechende Punkt im obigen Bild ist, dass die Landschaft im gesamten ausgewählten Rahmen beleuchtet wird, wobei unidirektional einfallendes Licht die Landschaft in einem niedrigen Winkel durchstreift und ein Zusammenspiel von Lichtern und Schatten mit starkem Kontrast erzeugt, um die Struktur und Stimmung in der Szene zu vitalisieren. Wenn ein großer Teil dieser Szene in Schatten (oder Glanzlichter oder Mittelton) gehüllt worden wäre, wäre das resultierende Bild wahrscheinlich nicht so überzeugend gewesen, unabhängig von der Stärke der Komposition. In der Tat dreht sich alles um das Licht…

Dieses nächste Landschaftsfoto zeigt die gleichen Überlegungen. Hier habe ich die warme, flache und unidirektionale Seitenbeleuchtung der „Goldenen Stunde“ gewählt, um der Szene Vitalität und eine erhebende Stimmung zu verleihen.

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Mamiya 7II, Mamiya N 80 mm 1: 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarisator

Big Sur, Kalifornien

(Beachten Sie das Zusammenspiel von Lichtern und Schatten von nah nach fern und eine Reihe von Texturen von nah nach fern.)

Für dieses nächste Foto, das ich im Death Valley National Park gemacht hatte, ließ ich mich erneut von Kontrast in Licht und Kontrast in Struktur inspirieren. Je mehr ich diese Szene studierte, desto mehr visualisierte ich Textur und Kontrast - und mehr Textur und Kontrast! Textur im unmittelbaren Vordergrund, im Mittelgrund und im Hintergrund. Textur von nah nach fern. Textur von Kante zu Kante. Diese besondere Beleuchtung war stark und kontrastreich (magere Wolkendecke an diesem Wintertag am Nachmittag), aber immer noch unidirektional und beleuchtete die Szene in einem schrägen Winkel. Diese Lichtqualität hat einfach funktioniert!

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Mamiya 7II, Mamiya N 65 mm 1: 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G-Filter, Hoya HD-Polarisator

Death Valley Nationalpark, Kalifornien

(Beachten Sie die starken Glanzlichter, die mit tiefen Schatten und reichen Texturen im unmittelbaren Vordergrund, im Mittelgrund und in der Ferne vermischt sind.)

Als ich meine Komposition durch meine bastelte Karte komponieren Als ich die Richtung des Lichts studierte, wurde ich von meiner Interpretation im unmittelbaren Vordergrund einer unheimlichen Ähnlichkeit mit einem „Greifvogel“ inspiriert, der mich direkt in die Augen starrte. Ich stellte mir die Kurve im Vordergrund als den Kopf des Vogels vor. Ich habe die ovalen und symmetrischen groben und dunklen Texturen so ausgelegt, dass sie große Augen bilden. Schließlich stellte ich mir die Konvergenz von Linien in einem scharfen Winkel am unteren Bildrand als Schnabel vor. Im entscheidenden Moment des Öffnens des Verschlusses fühlte es sich an, als würde mich der „Raubvogel“ einladen, ein Foto zu machen…

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(Beachten Sie die groben Texturen im unmittelbaren Vordergrund und die schrägen Schatten in Richtung der Linse.)

Darüber hinaus interpretierte ich diese Szene insgesamt so, dass die Landschaft voller Leben war - der Raubvogel im Vordergrund neben dem menschlichen Element im Mittelgrund - inmitten einer rauen Wüstenumgebung. Eine Studie zur Kontraststruktur, eine Studie zur Kontraststimmung. Als sich die Emotionen des Augenblicks auflösten, lange nachdem sich der Verschluss geschlossen hatte und die Zeit gekommen war, das Ergebnis zu studieren, brachte mich das Betrachten des Bildes in die Zeit zurück, um den Moment noch einmal zu erleben. es sah aus und fühlte sich an, als würde ich dem „Raubvogel“ wieder in die Augen starren, umso mehr, als ich die Belichtung in Schwarzweiß machte, was sich gut dazu eignet, Textur, Form und Struktur zu studieren. Erfahrungen wie diese im Visualisierungsprozess sind das, was ich * Liebe* über Landschaftsfotografie! Interessanterweise hätten sich die Texturen, die ich ursprünglich visualisiert hatte, und meine Interpretation der Szene stark unterschieden, wenn ich Licht einer alternativen Richtung gewählt hätte. Wenn ich mich zum Beispiel dafür entschieden hätte, diese Belichtung am Morgen mit dem Licht auf meinem Rücken durchzuführen (eine sehr schlechte Lichtqualität für Landschaften), wäre der „Raubvogel“ unsichtbar gewesen. Hmm warum??

Kurz gesagt, das Mamiya N 65 mm 1: 4 L-Objektiv ist ein * böse * Scharfes und kontrastreiches Objektiv - eines der besten, das ich je für die Landschaftsfotografie verwendet habe und das ich meinen Mitfotografen sehr empfehlen kann.

Betrachten Sie dieses nächste Foto, das ich vor sechs Jahren gemacht hatte, als ich zum ersten Mal mit Landschaftsfotografie experimentierte.

15-1300

Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm 1: 4,5 l, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A

Yosemite National Park, Kalifornien

ähhh… Dies ist eine der schlechtesten Landschaftsfotos, die ich je gemacht habe, sowohl in Bezug auf die Komposition als auch auf das Licht. Warum? Aufgrund des flachen und wenig inspirierenden Lichts war der größte Teil der Landschaft (die rechte Seite des Berges im Hintergrund und der gesamte Vordergrund und Mittelgrund) in Schatten und Mittelton gehüllt, sodass die Augen des Betrachters sich auf die leeren hohen Werte konzentrieren konnten vom Himmel und bis zu einem gewissen Grad auf den spärlichen Lichttaschen, die auf den Berg fallen. Ohne direkte Beleuchtung, lokalen Kontrast und interessante Details in der unteren Hälfte der Landschaft, kombiniert mit einem Mangel an Tiefe und Textur zum Studieren, verlieren die Augen des Betrachters schnell das Interesse und bewegen sich woanders hin. Nicht gut…

Was ist mit diesem nächsten Landschaftsfoto?

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Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm 1: 4,5 l, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C

San Diego, Kalifornien

Zu dieser Zeit fand ich diese Szene sowohl visuell als auch emotional interessant. Die Komposition hatte Versprechen; Es gab eine interessante Felsstruktur mit einem Hauch von Textur im unmittelbaren Vordergrund, die den Betrachter scheinbar in die Szene einlud. Ich habe sogar die schöne, warme, unidirektionale Seitenbeleuchtung mit niedrigem Winkel der „Goldenen Stunde“ gewählt, um eine erhebende Emotion zu erzeugen. Gut… Hm… Das ist ein weiteres schlechtes Foto. Obwohl die Szene im Mittelgrund optisch reizvoll ist, wird sie durch die Landschaft im unmittelbaren Vordergrund schlecht ausgeglichen, da der Vordergrund in Mittelton und Schatten gehüllt ist, wodurch dieser Teil des Rahmens flach und wenig inspirierend wird. Wenn der Betrachter dieses Bild zum ersten Mal sieht, werden die Augen automatisch in den hellsten Bereich des Rahmens (hier den Mittelweg) gezogen. Aber wenn der Geist automatisch anderswo nach „Gleichgewicht“ in Licht und Struktur sucht, ist er zutiefst enttäuscht… Wenn der unmittelbare Vordergrund mit der gleichen schönen Lichtqualität wie der Mittelweg beleuchtet worden wäre, hätte ich das Gefühl, dass dieses Bild dies hätte war immens überzeugender und erfreulicher.

Meiner bescheidenen Meinung nach zeigt das obige Foto eine der Gefahren bei der Verwendung eines Weitwinkelobjektivs in der Landschaftsfotografie. Für den Fotografen ist es schwierig genug, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden, um eine starke Komposition zu erstellen, bei der der Vordergrund bis zu 50% (oder mehr!) Des Rahmens einnehmen kann. Wenn die Komposition jedoch nicht durch das Inspirieren von Licht von nah nach fern vitalisiert wird, werden alle Schwächen der vom Fotografen ausgewählten Kompositionselemente durch das Ungleichgewicht des Lichts vergrößert.

In diesem nächsten Bild hatte das unidirektionale Licht mit niedrigem Winkel bei Sonnenuntergang einen starken Kontrast und gut definierte Muster von Lichtern und Schatten erzeugt.

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Nikon F6, Nikkor 24-120 mm 1: 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarisator

June Lake Loop, Berge der östlichen Sierra Nevada, Kalifornien

Obwohl der unmittelbare Vordergrund in einen tiefen Schatten gehüllt war (was nicht wünschenswert war), standen glücklicherweise im Mittelgrund links vom Zentrum starke Lichter und tiefe Schatten nebeneinander, die zusammen mit dem beleuchteten Berg in der Ferne „auszugleichen“ schienen. der Mangel an Tonalität und Textur im Vordergrund. Hätte es keine Beleuchtung im Mittelweg gegeben, wäre die Hälfte der Szene im tiefen Schatten "versteckt" gewesen und die visuelle und emotionale Wirkung der Szene wäre so stark geschwächt worden, dass ich mich nicht entschieden hätte, die zu öffnen Verschluss…

Lassen Sie uns abschließend untersuchen, wie das Zusammenspiel von Schattenlichtern die Stimmung einer Landschaft beeinflusst. Betrachten Sie diese nächste Fotoserie (im Abstand von Sekunden), die ich im atemberaubenden Landmannalaugar, Island, nach einem Schneesturm (und mit einem weiteren herannahenden) gemacht hatte.

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Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm 1: 2 SL-II, Hoya HD Polarisator

19-1300

Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm 1: 2 SL-II, Hoya HD Polarisator

20-1300

Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40 mm 1: 2 SL-II, Hoya HD Polarisator 21-1300

Nikon D800, Voigtländer Ultron 40 mm 1: 2 SL-II, Hoya HD Polarisator

Wenn Sie diese Serie studieren, können Sie leicht erkennen, dass die Lichtqualität eine unidirektionale Seitenbeleuchtung mit einer schönen warmen Farbtemperatur ist. Darüber hinaus können Sie leicht interpretieren, dass das erste und das letzte Foto (sowohl physisch als auch emotional) relativ flach sind, da die Landschaft entweder in einen tiefen Schatten gehüllt oder mit Glanzlichtern überschwemmt ist. Die beiden mittleren Fotografien sind jedoch visuell und emotional auffälliger, da verführerische Schatten, reichere Texturen, dreidimensionale Erscheinungen und die Vermittlung eines mysteriösen Ambientes vorhanden sind.Diese Attribute wurden wiederum durch die abwechselnden Lichter und Schatten der unidirektionalen Seitenbeleuchtung erzeugt, die durch die dynamische Wolkendecke gefiltert wird. Bei einem sich schnell ändernden Licht wie diesem kann das Erscheinen neuer Muster von Lichtern und Schatten in Sekunden bis Minuten den Fotografen dazu inspirieren, eine völlig andere Interpretation der Landschaft zu visualisieren und somit ein einzigartiges Landschaftsfoto zu erstellen. Dieses Beleuchtungsszenario ist ein Inbegriff dafür, warum ich (und hoffentlich viele andere Fotografen) *Liebe* Landschaftsfotografie!

Schlussfolgerungen

Das Studium der Schnittstelle von Licht und Schatten in Landschaften ist wohl einer der erfreulichsten Aspekte dieses Genres der Fotografie. Wie der Landschaftsfotograf die Lichtqualität zur Erfassung von Licht und Schatten verwendet, hängt von seinem einzigartigen Visualisierungsprozess ab. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wenn der aufstrebende Landschaftsfotograf jedoch mehr Leidenschaft entdecken und vielleicht seine Arbeit hervorheben möchte, würde ich wärmstens empfehlen, zu experimentieren, um ausgewogene Muster in Licht und Schatten einzufangen, die einen starken Kontrast erzeugen, verführerische Texturen, klar definiert Struktur, Tiefe und Emotion, so dass der Geist des Betrachters gefesselt und inspiriert wird, die Vision des Fotografen von der Szene zu erkunden.

Wenn es eine Nachricht zum Mitnehmen aus diesem Artikel gibt, ist dies die unabdingbare Voraussetzung für ein überzeugendes Landschaftsfoto Balance im Licht . Im Einklang mit Balance in der Zusammensetzung Die Chancen stehen sehr gut, dass Sie am Ende ein Landschaftsbild erstellen, das Ihnen und Ihrem Publikum gefallen wird. Es ist wirklich so ist alles über das Licht!

Besonderer Dank an Northcoast Photographic Services für die Filmentwicklungsdienste für diese Fotos. Großartige Arbeit, Bonnie & Scott!

Alle diese Fotos sind urheberrechtlich geschützt. Alle Rechte vorbehalten, Rick Keller © 2022-2023. Sie können nicht Kopieren, Herunterladen, Speichern oder Reproduzieren dieser Bilder ohne die ausdrückliche schriftliche Zustimmung von Rick Keller.

Vorgeschlagene Literatur

  1. Licht für bildende Künstler, Richard Yot.
  2. Berglicht: Auf der Suche nach der dynamischen Landschaft, Galen Rowell.
  3. Die Qualität des Lichts
  4. Eine Studie über Licht, Direktionalität und Stimmung
  5. Eine Studie über Licht, Vision und Schatten
  6. Visualisierung: Die Jagd nach dem Licht