Du hast es schon einmal gehört. Stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere und einfache Komposition haben. Schießen Sie bei bestem Licht. Verwenden Sie hochwertige Ausrüstung, die Sie nicht zurückhält. Lernen Sie, wie ein Unhold nachzubearbeiten. Es gibt einige offensichtliche grundlegende Fähigkeiten und Techniken, um großartige Landschaftsbilder zu erstellen. Und mit einer schnellen Google-Suche kann jeder in den „Prozess“ eintauchen, ein besserer Landschaftsfotograf zu werden. Wenn Sie jedoch mit einem Experten sprechen, erhalten Sie eine Reihe weiterer einzigartiger Variablen, die sich mit der Art und Weise befassen, wie sie Kunst schaffen. Für einige ist es sehr persönlich. Für andere ist es fast systematisch.
Für mich läuft es auf ein paar wichtige Dinge hinaus. Basierend auf meiner Erfahrung als professioneller Fotograf und Leiter von Workshops in den letzten 10 Jahren finden Sie hier eine Übersicht über einige der wichtigsten, aber weniger offensichtlichen Faktoren, die es Ihnen ermöglichen, ein besserer Landschaftsfotograf zu werden. Denken Sie daran, dass diese Ideen nicht die kritischen Grundlagen ersetzen sollen, sondern dazu beitragen, die fehlenden Teile auszufüllen, die Sie auf die nächste Ebene bringen.
Seien Sie schnell auf Ihren Füßen
In einer perfekten Welt haben Sie die Zeit, die Sie benötigen, um langsam und sorgfältig eine Aufnahme zu erstellen - und achten dabei sehr darauf, Ihre Komposition zu konstruieren. Anschließend überprüfen Sie alle Kameraeinstellungen doppelt und dreifach, fügen Filterhalter und Filter hinzu, lassen das Kabel los und stellen sicher, dass Ihr Stativ vollständig stabil und eben ist. Bevor das Licht gut wird, haben Sie Zeit, einen Snack zu essen und die Szene zu genießen. Wenn der perfekte Moment eintritt, müssen Sie nur den Knopf drücken.
Obwohl ich mich gelegentlich in dieser Situation befinde, ist die Realität, dass ich meistens dem vollständigen und völligen Chaos gegenüber der ruhigen Gelassenheit viel näher bin als nicht. Normalerweise fahre ich viel zu schnell, jage Licht, von dem ich weiß, dass es in wenigen Augenblicken verschwunden ist, oder sprinte atemlos einen Hügel hinauf, in der Hoffnung, dass ich es rechtzeitig schaffen werde. Das Stativ ist im Handumdrehen eingerichtet, technische Entscheidungen werden in Sekundenschnelle getroffen und wenn ich die Möglichkeit habe, über Filter, Kabelauslöser oder etwas anderes nachzudenken, ist das ein Wunder. Vorbereitet und schnell auf den Beinen zu sein, ist absolut notwendig. Entweder das oder es fehlt der Schuss. Was mich zu meinen nächsten Punkten führt…
Werfen Sie den Überschuss ab und halten Sie Ihr Kit leicht
Ich unterrichte eine Menge Privat- und Gruppenworkshops und sehe ständig, wie Ausrüstung Menschen zurückhalten kann. Es gibt zum Beispiel Zeiten, in denen wir in einem Gebiet wie Norwegen fahren und dem Licht nachjagen, in dem wir kurz anhalten, um einen Schuss zu machen - ich könnte aus dem Auto steigen, meinen Schuss haben und wieder im Fahrer sein Platz nehmen, bevor die Leute überhaupt Ausrüstung aus der Tasche haben.
Es kann Minuten dauern (oft mit riesigen Kits und Tonnen von Objektiven, Taschen voller modernster Technologie), um zu entscheiden und dann die Ausrüstung zu finden, die sie benötigen. Es dauert noch länger, bis sie ihr Stativ herausgenommen und aufgestellt haben, herausgefunden haben, welches Objektiv sie haben, und dann Dinge wie Filterhalter hinzugefügt haben. Die Häufigkeit, mit der das Licht ausgeht, bis sie bereit sind, ein Foto aufzunehmen, ist extrem hoch.
Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, diese Szenarien zu verhindern. Ich bin ein großer Befürworter, Ihr Kit klein und leicht zu halten, um die Dinge so einfach wie möglich zu machen, wenn es Zeit ist, mit dem Schießen zu beginnen. Hier ist eine sehr grundlegende Aufschlüsselung dessen, was ich in Bezug auf das Getriebe empfehle, um die Last zu erleichtern.
Linsen
Meiner Meinung nach sollten die meisten Landschaftsfotografen 2 bis 3 Objektive tragen. Ein kleiner Satz Objektive ist alles, was Sie brauchen, um großartige Aufnahmen zu machen. Auf diese Weise können Sie auch eine Tasche haben, die Sie leicht greifen und zu Ihrer Szene führen können. Wenn Sie in einer riesigen Tasche stöbern müssen, um zu entscheiden, welche Objektive Sie verwenden möchten, ist das Leben viel schwieriger. Ich persönlich benutze die Sony 12-24mm und die Sony 24-105mm Objektive. Obwohl ich weiß, dass dies nicht für alle ausreicht (und ich vermisse manchmal ein langes Teleobjektiv), war es für mich ein großartiges Setup.
Stativ
Ein kleines und sehr einfach zu bedienendes Stativ ist von entscheidender Bedeutung. Ich mag ein Stativ mit Drehverschlüssen anstelle von Hebeln, da ich alle drei Beine in einer Bewegung lösen kann. Ich habe im Allgemeinen die Beine ausgestreckt und verriegelt und die Kamera beim Gehen eingerastet, anstatt an der Stelle zu sein, an der ich fotografieren möchte. Auch wenn das nur 20 Fuß vom Auto entfernt ist. Meiner Meinung nach ist es obligatorisch, einen Kugelkopf mit einem einfachen Nob und einer Hebelklemme zu haben, mit der ich die Kamera (oft beim Gehen) anbringen und dann in Sekundenschnelle waagerecht und schussbereit werden kann.
L-Halterung
Das Hinzufügen einer L-Halterung zu Ihrem Setup ist eine weitere Kleinigkeit, die Ihren Workflow vor Ort wirklich unterstützen kann. Sie können ganz einfach von horizontal nach vertikal wechseln, ohne das Stativ oder den Kugelkopf einstellen zu müssen. Es hält auch das Gewichtszentrum, wenn es vertikal geht. Sie haben nicht mehr das gesamte Gewicht Ihrer Kamera und Ihres Objektivs an der Seite hängen.
Wenn Sie mehr über L-Brackets erfahren möchten, lesen Sie den Artikel von Nasim über das Arca-Swiss-Schnellverschlusssystem.
Filter
Wenn es um Filter geht, möchten Sie die kleinste und einfachste Einrichtung, die Sie können (beachten Sie den Trend hier?). Ich habe Filterhalter immer gehasst, weil sie ungeschickt und langsam sind. Obwohl ich Ihnen nicht die genau beste Lösung geben kann, weil jede Einrichtung so unterschiedlich ist, gibt es fast immer eine schnelle und einfache Option.
Manchmal bedeutet das einfach, einen großen 4 × 6-Zoll-Filter zu bekommen und ihn von Hand zu halten. In anderen Fällen kann dies bedeuten, dass Sie eine benutzerdefinierte Lösung für Ihr Objektiv erstellen. Hier ist ein Beispiel für meine Problemumgehung bei Verwendung des 12-24-mm-Objektivs von Sony. Ich habe gerade angefangen, mit Breakthrough-Filtern zu arbeiten, und sie haben einige sehr aufregende Produkte in Arbeit, die genau in dieser Situation helfen werden.
Lassen Sie die Tasche niemals zurück
Eine weitere großartige Sache bei einem kleinen und leichten Set, vorzugsweise in einer Umhängetasche oder einem Rucksack, der herumgleitet und den Zugang zu Ausrüstung ermöglicht, ist, dass Sie die Tasche immer mitnehmen können.
Es ist erstaunlich, wie oft wir denken, dass wir nur 10 Fuß vom Auto oder Camp entfernt sind. Aber wenn sich das Licht und die Bedingungen ändern, bewegen wir uns immer weiter weg - genau dann, wenn das Licht seinen Höhepunkt erreicht, gehen uns die Batterie oder die Speicherkarte, das Linsentuch usw. aus und wir stellen fest, dass die Tasche tatsächlich 200 Fuß entfernt ist das Auto oder am Boden. Nur die kurze Zeit, die zum Zurücklaufen benötigt wird, kann bedeuten, dass der Schuss komplett verpasst wird.
Organisation ist definitiv wichtig
In so vielen Situationen ist Ihre Aufnahmeumgebung nicht optimal. Der Wind weht stark. Es regnet leicht. Sie stehen in einem Bach oder Fluss mit prekärem Stand oder am Rande eines steilen Hügels. Es ist entscheidend, genau das zu haben, was Sie brauchen, und es ist leicht zugänglich.
Dies bedeutet zum Beispiel, dass Batterien nicht nur zugänglich sind, sondern dass Sie ein System haben, das ohne Zweifel weiß, welche Batterien im Vergleich zu leeren geladen sind. Und ebenso für Speicherkarten. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie ein Linsenreinigungstuch von sehr guter Qualität an einem trockenen Ort haben, der leicht zugänglich ist. Ich halte auch ein Sensorgebläse in der Nähe - um den Sensor bei Bedarf schnell zu reinigen und auch Wassertropfen von Objektiv und Kamera zu blasen.
Stellen Sie sicher, dass Sie immer alles dabei haben, was Sie brauchen (und nichts, was Sie nicht brauchen). Dinge wie eine Taschenlampe, dünne Handschuhe, wenn es kälter ist, und ein Garmin inReach, wenn es nur an abgelegenen Orten ist.
Grenzen Sie Ihren Blick ein
Sie müssen nicht unbedingt zu den "schönsten Orten" gehen, um großartige Kunst zu machen. In der Tat ist es oft besser, sich auf einen kleinen Bereich zu konzentrieren, in dem Sie die Möglichkeit haben, genauer hinzuschauen. Ich habe einige meiner Lieblingsbilder gemacht, als ich in Südost-Colorado lebte, zwei Stunden von den Bergen entfernt und umgeben von offenen Ebenen.
Ich war ständig erstaunt darüber, was ich beim Schießen während eines Gewitters oder eines großartigen Sonnenuntergangs sehen würde. Szenen, an denen ich normalerweise bei schlechtem Licht oder ohne vollständigen Fokus vorbeifahre, werden oft zu einem unglaublichen Thema. Aber mit den richtigen Bedingungen und dem richtigen Bekanntheitsgrad kann sogar ein einfacher Zaunpfosten oder Tumbleweed ein großartiges Thema werden.
Nehmen Sie den Weg des Widerstands
Dies mag offensichtlich erscheinen. Aber ich glaube nicht, dass die Leute erkennen, wie schwer das Fotografieren ist. In meinen Workshops konzentriere ich mich darauf, eine Menge verschiedener Ideen und Konzepte zu vermitteln, um Kunden dabei zu helfen, bessere Bilder zu erstellen. Und während all diese Ideen Ihrer Fotografie sehr helfen können, dreht sich bei der Landschaftsfotografie alles um harte Arbeit, Zeit und Mühe. Immer wieder an den gleichen Ort zu gehen, bei schlechtem Wetter zu fotografieren und keinen Schuss zu bekommen, das Abendessen zu verpassen und zu wahnsinnigen Stunden aus dem Bett zu kriechen - all dies trägt dazu bei, großartige Landschaftsfotos zu machen.
Ausdauer ist alles
Einige meiner besten Bilder stammen von lächerlich frühen Morgenstunden, als ich warm in meinem Zelt aufwachte, nur um im Regen nach draußen zu gehen und mehrere Meilen im Dunkeln zu wandern, um eine Szene in großartigem Licht festzuhalten.
Tun Sie dies jetzt fünfmal hintereinander und wandern Sie immer wieder zum selben Ort - so finden Sie den perfekten Moment in einer Zeit, in der die Bedingungen perfekt sind. Es wird Zeiten geben, in denen Sie furchtbar versagen, und andere, in denen Sie drastische Verbesserungen vornehmen. Denken Sie daran, dass Sie sich mehr als alles andere anstrengen, wenn Sie sich anstrengen.
Mehr über Kunst, weniger über Setup
Es besteht kein Zweifel, dass es wichtig ist, die technischen Kameraeinstellungen zu beherrschen. In der Tat ist es äußerst wichtig. Aber vielleicht nicht aus dem Grund, den Sie vielleicht denken. Das Ziel ist es, Ihre Einstellungen so zu wählen, dass Sie beim Aufnehmen nicht mehr darüber nachdenken müssen. Der mentale Raum, der sich mit Dingen wie Kameraeinstellungen befasst, sollte unglaublich klein sein im Vergleich zu dem mentalen Raum, den Sie verwenden, um kreativ und künstlerisch zu sein. Und zumindest wenn es um Landschaftsfotografie geht, sind die Einstellungen ziemlich einfach.
Während es den Rahmen dieses Artikels sprengt, auf genaue Details einzugehen, kann der moderne Landschaftsfotograf im Allgemeinen einige grundlegende Einstellungskonfigurationen haben, die die meiste Zeit der Aufnahme funktionieren. Selbst wenn Sie Dinge wie das Stapeln von Fokus oder das Überblenden von Perspektiven ausführen, sollten Sie mit dem unkritischen Aufnehmen so viel üben, dass Sie keine Zeit damit verschwenden müssen, darüber nachzudenken, wenn das Licht fantastisch ist und Sie es sich nicht leisten können, Fehler zu machen. Wenn Sie an einen Punkt gelangen, an dem Sie wirklich nur ein bisschen Energie auf das Schaffen von Kunst konzentrieren müssen, sind Sie dem Spiel weit voraus.
Machen Sie sich besser mit dem Wetter vertraut
Ich bin kein Wetterexperte wie einige Fotografen da draußen. Ich bin jedoch der Meinung, dass ein grundlegendes Verständnis der Funktionsweise des Wetters, insbesondere in Bezug auf die direkte Beziehung zur Landschaftsfotografie (zum Beispiel zu wissen, wann die Wahrscheinlichkeit, dass der Sonnenuntergang großartig wird, viel höher ist), von entscheidender Bedeutung ist. Ein großer Teil der Fotografie jagt das Licht und das erfordert oft einen sehr schnellen Umzug in einen neuen Bereich, mit dem Sie weniger vertraut sind.
Es ist sehr wichtig zu wissen, wie man die Situation liest, in welche Richtung sich die Wolken bewegen, wo die Sonne untergeht und aufgeht und wie man sich in eine Position bringt, die mit größerer Wahrscheinlichkeit großartiges Licht erzeugt. Meiner Meinung nach besteht der Hauptweg, um das Wetter zu lernen, darin, sich jedes Mal bewusst zu sein, wenn Sie unterwegs sind oder im Allgemeinen draußen.
Achten Sie darauf, was die Wolken tun und was die Wetterberichte sagen. Seien Sie sich bewusst, wann großartige Sonnenuntergänge stattfinden und wann nicht. Je mehr Sie versuchen zu erraten, wann das Licht aufgrund der Bedingungen, die Sie sehen, gut sein wird, desto besser werden Sie. Sie können auch Foto-Apps und Websites verwenden, um unterwegs zu helfen. Die Ephemeriden-, Clear Outside- oder Radar-Apps des Fotografen oder die Prädiktoren für Sonnenuntergang / Sonnenaufgang können hilfreich sein.
Natur zuerst
Umweltverantwortung spielt in der Fotografie-Community eine große Rolle. Wenn Sie daran teilnehmen möchten, die Natur zu genießen und zu fotografieren, ist es wichtig, sich der Probleme rund um unser öffentliches Land bewusst zu sein und sicherzustellen, dass wir nicht dazu beitragen, diese Räume negativ zu beeinflussen.
Zum Beispiel kann sich ein Fotograf so sehr darauf konzentrieren, die Aufnahme zu machen, dass er auf biologischem Boden läuft, auf Wildblumen tritt oder soziale Pfade erstellt. Im Laufe der Zeit kann dies buchstäblich die Form, das Ökosystem und die allgemeine Schönheit eines Ortes verändern. Besonders wenn dies durch einen starken Anstieg des Fußgängerverkehrs verstärkt wird. Aus diesem Grund ist es auch wichtig, keine Standorte online freizugeben, da dies den Verkehr in einen bestimmten Bereich lenken kann, der eine solche Auswirkung nicht aushalten kann. Weitere Gedanken zu diesem Thema finden Sie unter naturefirst.org.
Auch diese Gedanken sollen nicht die Grundlagen für die Erstellung großartiger Landschaftsbilder ersetzen. Sie ersetzen auch nicht die Schritte, um Ihre Kameraeinstellungen zu wählen oder die richtige Ausrüstung auszuwählen (die meisten dieser Ideen sind bereits vorhanden). Aber es gibt so viele andere wichtige und möglicherweise weniger offensichtliche Faktoren, die einen Landschaftsfotografen ausmachen. Ich hoffe, diese Ideen helfen Ihnen dabei.