Es gibt einige Lektionen, die wir alle auf die harte Tour lernen. Versuch und Irrtum sind zwar gleichermaßen mühsam, aber immer noch die beiden tief verwurzelten Lehrer, die jeder von uns jemals haben wird. Wir lernen oft mehr aus unseren Fehlern als aus unseren Erfolgen. Aber wie Newton uns sagt, bewegen wir uns manchmal nur vorwärts, indem wir uns auf die Schultern von Riesen heben.
Ich wünschte vor allem, ich hätte ein paar Dinge früher gelernt. Es gibt so viele Lektionen, von denen ich profitiert hätte, wenn ich sie nur am vorderen Ende meiner Reise ins fotografische Unbekannte verstanden hätte.
Im Geiste der Solidarität werde ich drei Dinge teilen, von denen ich mir wünschte, jemand hätte sie mir gesagt, als ich mit dem Fotografieren anfing. Vielleicht gab es diejenigen, die es versuchten, aber aus irgendeinem Grund konnte oder wollte ich es nicht verstehen. Hoffentlich helfen Ihnen diese hart umkämpften Lehren dabei, voranzukommen und Ihnen die Mentalität zu geben, die Sie benötigen, um bessere Bilder zu erstellen. Hier sind sie in keiner bestimmten Reihenfolge.
Der Kameratyp, den ich brauchen würde
Dies ist ein zwielichtiges Thema, das viele plagt, die gerade erst anfangen oder die ihre Fotografie ernst nehmen wollen. Ich begann meine Reise mit einer 35-mm-Nikon N65 mit einem 18-55-mm-Kit-Objektiv, das ich mit 18 Jahren gekauft hatte. Es war meine erste richtige Kamera. Die späte Teenager-Version von mir hat sein Geld gespart und 265 Dollar dafür bezahlt, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass ich eine bessere Kamera brauche, um bessere Bilder zu machen. Das war vor 15 Jahren.
Schon damals hatte ich den Eindruck, dass ich eine „professionelle Kamera“ brauchen würde, um ein professioneller Fotograf zu sein. Wenn Sie mich damals gefragt hätten, hätte ich Ihnen nicht einmal sagen können, was eine "professionelle Kamera" eigentlich ist.
Ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, dass es die beste Kamera nicht gibt. Das einzige, was wirklich zählt, ist das Wissen, die Kamera, die sich in Ihren Händen befindet, so gut wie möglich (und so gut wie möglich) zu verwenden. Zwar haben sich die Zeiten geändert und die Bildgebungstechnologie hat sich alarmierend schnell weiterentwickelt. Einige Menschen verdienen ihren Lebensunterhalt nur noch mit den Kameras in ihren Smartphones.
Denken Sie immer daran, dass die meisten Kameras in der Lage sind, Bilder von erstaunlicher Qualität zu produzieren, wenn sie mit einem erfahrenen Benutzer verbunden sind. Welche Kamera Sie gerade haben, ist wahrscheinlich mehr als genug. Lassen Sie Ihre Fähigkeiten reifen und Sie werden wissen, wann es Zeit für ein Upgrade ist.
Was Nachbearbeitung ist - und was nicht
Bevor Sie bei der Erwähnung der Nachbearbeitung entsetzt mit dem Scrollen beginnen, möchte ich Ihnen versichern, dass dies kein gefürchteter Kommentar zu dem ist, was als „Photoshopping“ angesehen werden kann oder nicht. Stattdessen werden wir über einige Missverständnisse sprechen, die ich hatte, als ich anfing, meine Bilder zu verarbeiten.
Ich hatte den Eindruck, dass „es richtig in die Kamera zu bringen“ eine allumfassende Mentalität war, die bedeutete, dass nach dem Moment der Aufnahme nichts anderes getan werden musste, als das Bild der Welt zu zeigen. Das ist nicht unbedingt wahr.
Ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, dass alle Fotos, auch analoge (Film), nach der Erstellung des Bildes praktisch immer von einem gewissen Arbeitsaufwand profitieren. Das Zitat, das mein Denken in Richtung Nachbearbeitung veränderte, stammte von niemand anderem als Ansel Adams selbst:
"Das Negativ entspricht der Partitur des Komponisten und der Druck der Aufführung."
Der Punkt, den Ansel gemacht hat, ist, dass Sie immer danach streben möchten, die bestmögliche Belichtung in der Kamera zu erzielen, damit Sie eine vollständigere Darstellung der Szene haben, um ein endgültiges Foto zu manifestieren, das mit Ihrer eigenen Kreativität vermischt ist. Die Nachbearbeitung sollte nicht vermieden werden, sondern wird als logischer zweiter Schritt zur Erzielung Ihrer Visualisierung angesehen, unabhängig davon, um welche Visualisierung es sich handelt.
Perfektion ist unerreichbar
Das stimmt. Kein Foto ist perfekt und nur sehr wenige Fotos werden jemals auf das Niveau der bildenden Kunst gebracht, was auch immer das bedeutet. Dies war eine Illusion, die mich in meinen frühen Tagen belastete, als ich lernte, Fotos zu erstellen. Ich hatte ein enormes Missverständnis darüber, was tatsächlich zur kreativen und technischen Produktion eines Bildes beigetragen hat.
Eine Sache, die ich wusste, war, dass meine Fotos nicht wie einige der wunderbaren Bilder aussahen, die ich online oder in Fotomagazinen sah. Ich wurde entmutigt, während ich das Gefühl hatte, etwas völlig Falsches zu tun.
Ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, selbst wenn Sie für den Rest Ihres Lebens in der Fotografie arbeiten, werden Sie niemals einen perfekten Rahmen aufnehmen. Ihre Fotos werden sicherlich stärker, wenn Sie Ihre Technik verbessern und leistungsfähigere Ausrüstung erwerben, ja. Aber denke nicht, dass du jemals einen Tag erreichen wirst, an dem du sagen kannst: "Ah, jetzt bin ich perfekt. Alle meine Fotos werden von jetzt an makellos sein. “ Dieser Tag wird niemals kommen.
Das Handwerk der Fotografie ist eine Praxis der persönlichen Evolution. Es ist eine Reise des ständigen Lernens. Atmen Sie ein, entspannen Sie sich und genießen Sie den Prozess für die wunderschön seltsame Reise, die es ist.
Fazit
Dies sind nur einige Dinge, von denen ich mir wünschte, jemand hätte sie mir erzählt, als ich anfing, Fotos zu machen. Haben Sie Lektionen gelernt, die anderen helfen könnten? Listen Sie sie in den Kommentaren unten!