Als ich neulich Darrens Video über den Unterschied zwischen großartigen und guten Fotografen gesehen habe, habe ich wirklich darüber nachgedacht. Es ist sehr selten, dass Sie irgendwo online einen Beitrag sehen, in dem es darum geht, kraftvolle Momente oder Emotionen in der Fotografie festzuhalten und sich wirklich mit Ihren Themen zu verbinden. In den meisten Beiträgen geht es um Technik, Kameraeinstellungen und dergleichen. An technischen Artikeln ist nichts auszusetzen, ich finde sie äußerst hilfreich und die meiste Zeit schreibe ich darüber, aber ich dachte mir angesichts von Darrens Video, ich würde versuchen, einen Einblick zu geben, wie ich versuche, Momente in meinen Bildern festzuhalten die Emotionen vermitteln und Geschichten erzählen.
Ich denke, der Hauptgrund, warum wir technische Artikel schreiben, ist, dass alles Technische schwarz und weiß ist. So geht's: Ich weiß, wie man etwas macht, von dem andere vielleicht nichts wissen. Deshalb schreibe ich einen Artikel, in dem erklärt wird, wie man es mit konkreten Schritten macht, wie man diese bestimmte Technik erreicht. Ziemlich einfach, ja?
Das Schreiben eines Artikels über das Erstellen eines aussagekräftigen Bildes oder das Verbinden mit Ihrem Thema ist eine ganz andere Geschichte. Es ist schwierig in Worte zu fassen, was einem Fotografen in einem Moment durch den Kopf geht. Ich denke, Darren hat es verstanden, als er sagte, dass ein großartiger Fotograf jemand ist, der eine natürliche Fähigkeit hat, Momente und Kompositionen zu sehen, aber auch die notwendigen Fähigkeiten besitzt, um den Moment so auszuführen, wie er es für richtig hält.
Wenn Sie ein großes Auge für Fotografie haben, aber dennoch automatisch fotografieren, wird Ihre kreative Vision erstickt, da Sie (mit Ausnahme der Komposition) nicht mitbestimmen können, wie sich das Bild entwickeln wird. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein unglaublich technischer Fotograf sind, aber kein Auge dafür haben oder mit Menschen unbeholfen sind, werden Sie technisch perfekte Bilder haben, die absolut keine Gefühle oder Emotionen für sie haben. Ich habe das allzu oft bei Porträts gesehen. Ich sehe diese Fotografen mit aufwändigen Studio-Sets mit Beleuchtung und Kulissen und Softboxen und Beauty Dishes und Snoots und Grids, und Sie nennen es. Sie können detailliert beschreiben, wie sie die Szene beleuchtet haben und warum sie jedes Licht an jeder Position platziert haben. Sie können Licht nach Belieben formen und sind Experten für Belichtung und Weißabgleich, aber das Endergebnis ist ein schrecklich langweiliges Porträt, das wie etwas aus einem Jahrbuch der High School aussieht. Wenn Sie nur die Hälfte der Gleichung haben, wird es Ihnen als Fotograf fehlen. Nur wenn Sie beide entwickeln, können Sie großartig werden. Einige Fotografen sind Naturtalente und können sehr bald in ihrer Karriere Größe erreichen. Andere mögen Jahrzehnte damit verbringen, es zu verfolgen, und einige ihr ganzes Leben lang.
Echte Momente festhalten
Wie schreibt man einen Artikel über etwas so Abstraktes wie die reale und kraftvolle Erfassung eines Moments? Nun, ich weiß nicht ganz, wie ich darauf antworten soll, aber ich werde hier mein Bestes geben und hoffe, dass Sie mich wissen lassen, ob es geholfen hat.
1.) Lassen Sie Ihren Kunden kreative Freiheit - Für meine Porträtarbeit versuche ich immer, eine richtige Mischung aus offenen Momenten und ein bisschen Posieren einzubeziehen. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, wirklich zu posieren. Ich habe die Person (en), die ich fotografiere, an einer bestimmten Stelle stehen / sitzen / liegen lassen. Ich werde ihnen ungefähr sagen, wonach ich suche, und sie die Lücken selbst ausfüllen lassen. Ich kann sie sogar deutlich posieren, aber dann Bilder machen, wenn sich die Pose zu einem natürlicheren Aussehen verschlechtert.
2.) Hab keine Angst davor, dich zum Narren zu machen - Posieren ist nicht schlecht, wenn es richtig gemacht wird, und ich hasse nichts mehr als ein überposiertes Porträt. Irgendwann müssen Sie die Kontrolle loslassen und daran arbeiten, Ihr Motiv so angenehm zu gestalten, dass Sie es selbst sind. Dies kann erreicht werden, indem man lahme Witze erzählt, sich lächerlich macht (ich bin ein Naturtalent) oder einfach eine gute Zeit mit Ihren Untertanen hat. Je weniger „professionell“ Sie fotografieren, desto natürlicher wird die Stimmung, die Sie von Ihren Kunden erhalten.
3.) Investiere tatsächliche Zeit in das Kennenlernen deines Kunden - ich tue alles, um die tatsächliche Gesichtszeit mit jedem Kunden zu erreichen, bevor ich mich hinter eine Kamera setze. Wenn es eine Hochzeit ist, bestehe ich darauf, Braut und Bräutigam vor der Hochzeit persönlich zu treffen. Dies kann über eine Verlobungssitzung, Kaffee oder sogar Skype erfolgen. Tatsächlich bemühe ich mich bei jedem Kunden, den ich buche, einige Zeit (sogar 5 Minuten) vor dem Shooting einzurichten, um die Person (en) kennenzulernen, die ich fotografiere.
Wenn Sie gut mit Menschen umgehen können, fotografieren Sie Menschen. Wenn Sie kein Mensch sind (und daran ist nichts auszusetzen), suchen Sie sich etwas anderes zum Fotografieren!
Ich denke, das Beste, was Sie hier tun können, ist, nur einige Beispiele für Aufnahmen zu nennen, die ich für erfolgreich halte, und ich werde mein Bestes geben, um zu vermitteln, was dazu beigetragen hat, die Aufnahme zu machen.
Sag Hallo zu meinem Neffen Caleb! Ich habe diese Aufnahme von ihm letzten Ostern bei meiner Schwester gemacht. Wie jedes Kleinkind ist er ein sehr unordentlicher Esser, und diese Osterkekse riefen seinen Namen. Ich habe vorher ein paar Minuten damit verbracht, mit ihm zu spielen und ihn in gute Laune zu bringen. Ich kitzelte ihn, machte dumme Gesichter und gab ihm zu gegebener Zeit einen Keks. Ich stellte ihn auf diese Schaukel und ließ seine Mutter über meiner linken Schulter stehen und ein paar alberne Gesichter zu ihm machen. Es dauerte ein paar Versuche, um einen guten Schuss zu bekommen, aber schließlich kam ich auf diesen. Ich habe es mit meiner 5D MkII und einem 50 mm 1,4 weit geöffneten, natürlichen Licht aufgenommen.
Dieses Bild stammt von einem Lifestyle-Shooting, das ich für Mike und Beth gemacht habe. Beide sind wirklich großartige Leute, deshalb musste ich während der Sitzung nur auf die richtigen Momente warten. Ich ließ Mike seinen Arm auf die Mauer legen und sagte ihm, er solle versuchen, sie zum Lachen zu bringen. Kurz vor diesem Schuss kitzelte er ihre Seite mit seiner linken Hand und sie schlug sie aus dem Rahmen. Dies wurde mit einer 1Ds Mk III aufgenommen, ebenfalls mit einem 50-mm-Objektiv bei 1: 4.
Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie zu einer Sitzung kommen und alle Ihre Themen zum ersten Mal treffen. Teenager können manchmal schwierig zu schießen sein, aber es geht darum, sie dazu zu bringen, sich wie an jedem anderen Tag auf natürliche Weise zu verhalten, oder sie dazu zu bringen, aufregende Dinge zu tun, die sie normalerweise nicht tun würden. Für den Anfang überzeugte ich die ganze Familie, einen Zaun auf ein Privatgrundstück zu springen, um an einem Teich zu schießen, der etwa 25 Meter von der Zaunlinie entfernt war (bitte keine Kommentare darüber, wie ich nicht über den Zaun hätte springen sollen, es war harmlos und wir wusste wer die Besitzer waren). Der Bruder war der älteste, also ließ ich ihn hinter seine beiden Schwestern treten und seine Arme um sie legen. Ich sagte ihm dann, er solle weitermachen und sie würgen und es hinter sich bringen. Das brachte alle zum Lachen und die jüngste Schwester packte ihn sofort am Arm und sah weg. Ich habe diese Aufnahme geliebt, sobald ich sie gesehen habe, und war begeistert, sie dem Kunden zu zeigen.
Das war eine lustige Hochzeit! Daniel und Lauren haben letzten Sommer in Cancun, Mexiko, geheiratet und es war ein absoluter Knaller. Es ist nicht immer etwas, was Sie tun, um Ihre Motive in Ihrer Nähe angenehm zu machen. Manchmal ist es ein Prozess, und sobald Ihre Motive wissen, dass sie selbst in Ihrer Nähe sein können, werden sich großartige Aufnahmen präsentieren. Daniel und Lauren waren so aufgeregt zu heiraten, dass ich ihnen einfach sagte, sie sollten mir zeigen, wie aufgeregt sie waren, und genau das geschah.
Fazit
Ich hoffe, diese Bilder und Kommentare haben Ihnen einige gute Ideen gegeben, wie Sie Ihre eigene Arbeit ausprobieren können. Wenn Sie ein Geheimnis wissen wollen, bin ich nicht die sozialste Person da draußen. Wenn ich zum ersten Mal eine Hochzeit fotografiere oder Kunden treffe, um eine Sitzung durchzuführen, zwinge ich mich ständig aus meiner Komfortzone heraus, um gute Aufnahmen zu machen und mich mit meinen Kunden zu verbinden. Es ist nicht selbstverständlich für mich, ich musste ständig daran arbeiten und meine Techniken durch Versuch und Irrtum verbessern.
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