Wenn Sie noch nie Schwarzweißfotografie ausprobiert haben, fragen Sie sich möglicherweise, was der Reiz ist. Ist es nicht ein bisschen wie Schwarzweißfernsehen oder Stummfilme - ein Anachronismus in unserem modernen High-Tech-Zeitalter?
Die Antwort ist nein, definitiv nicht. In der Welt der Fotografie gilt Schwarzweiß als Kunstform. Einige würden sogar sagen, dass nur die besten Fotografen in Schwarzweiß arbeiten. Es ist ein Medium mit einer reichen Geschichte (siehe zum Beispiel die Arbeit von Ansel Adams, Edward Weston oder Henri Cartier-Bresson) und einer glänzenden Zukunft.
Ebenso wichtig ist, dass Sie durch die Arbeit in Schwarzweiß ein besserer Fotograf werden können. Wie? Es hat alles mit Komposition zu tun.
Die Farbe ist sehr kraftvoll und dominiert das Foto so sehr, dass andere Elemente wie Farbkontrast, Textur, Form, Form und Lichtqualität nur schwer zu erkennen sind. Erfahrene Fotografen sehen diese Dinge instinktiv, unabhängig davon, ob sie überwiegend in Farbe oder in Schwarzweiß arbeiten. Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, benötigen Sie möglicherweise Unterstützung, und die Arbeit in der Schwarzweißfotografie hilft Ihnen dabei.
Schwarz und Weiß betont die Texturen der Felsen und des Meeres in diesem Landschaftsfoto.
Natürlich gibt es bestimmte Motive, die in Schwarzweiß besser funktionieren als andere. Zwei davon sind insbesondere Landschaften und Porträts. Wenn Sie zum ersten Mal in Schwarzweiß fotografieren, sind dies großartige Motive zum Ausprobieren.
Schwarz-Weiß-Porträts betonen den Ausdruck und die Qualität des Lichts.
Schwarzweiß auf Ihrer Kamera
Vor der digitalen Fotografie war die einzige Möglichkeit, in Schwarzweiß zu arbeiten, die Verwendung von Schwarzweißfilmen. Zum Glück ist es jetzt viel einfacher, in Schwarzweiß zu arbeiten, indem Sie Ihre Kamera in den Schwarzweißmodus schalten (lesen Sie das Handbuch Ihrer Kamera, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie dies tun sollen, suchen Sie nach den Einstellungen für Bildstile).
Kameras mit elektronischen Suchern zeigen das Bild automatisch in Schwarzweiß an, sodass Sie sehen können, wie das Bild aussehen wird, bevor Sie den Auslöser drücken. Wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera haben, erhalten Sie den gleichen Effekt in der Live-Ansicht. Dies kann nützlich sein, wenn Sie mit Ihrer Kamera auf einem Stativ arbeiten (z. B. ein Landschaftsfoto aufnehmen).
Normalerweise rate ich Ihnen an dieser Stelle, das Raw-Format zu verwenden. Auf lange Sicht ist es einfacher als JPEG.webp und bietet Ihnen eine bessere Bildqualität. Ich weiß jedoch zu schätzen, dass Sie, wenn Sie neu in der Fotografie sind, möglicherweise immer noch ausschließlich im JPEG.webp-Bereich arbeiten. Der Rest dieses Artikels arbeitet auf dieser Basis.
Arbeiten im Monochrom-Modus
Im Monochrom-Modus sehen Sie einige zusätzliche Optionen. Sie helfen Ihnen dabei, Ihre Kamera so einzurichten, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen. Überprüfen Sie erneut Ihr Handbuch, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie sie finden können.
Farbfilter
Die Farbfiltereinstellungen stammen aus den Tagen der Filmfotografie. Fotografen kauften Farbfilter und verwendeten sie, um die Farbtöne von Schwarzweißfotos zu ändern. Wenn Ihre Szene beispielsweise einen blauen Himmel enthält, wird der Himmel durch Verwendung eines Gelbfilters etwas dunkler, durch einen Orangenfilter noch dunkler und durch einen Rotfilter noch dunkler.
Diese Szene funktioniert in Schwarzweiß recht gut, ist aber bei weitem nicht so dramatisch wie sie sein könnte.
Durch Anwenden der Rotfiltereinstellung wird der blaue Himmel viel dunkler und es entsteht eine viel dramatischere Version derselben Szene.
Es gibt auch einen Platz für Grünfilter, die bei grünen Motiven wie Laubwäldern mehr Details hervorheben können. Diese vier Farbfilter (Rot, Orange, Gelb und Grün) haben als Schwarzweißeinstellungen den Weg in die meisten Digitalkameras gefunden.
Kontrast
Wenn Sie ein Foto bei flachem Licht aufnehmen (z. B. ein Porträt von jemandem, der im Schatten steht), sieht das Foto möglicherweise flach aus (zweidimensional). Sie müssen dies also durch Erhöhen des Kontrasts kompensieren. Sie können dies entweder in Photoshop oder Lightroom tun, nachdem das Foto aufgenommen wurde, oder Sie können es in der Kamera mit der Kontrasteinstellung tun.
Das Modell stand im Schatten, als ich dieses Foto machte. Dem Licht fehlt der Kontrast, und das Schwarzweißfoto ist flach.
Durch Erhöhen des Kontrasts wird ein viel stärkeres Bild erzeugt.
Zuschneiden und das quadratische Format
Mit den meisten modernen Kameras können Sie das Seitenverhältnis ändern. Die Gründe, warum Sie dies tun möchten, sind etwas komplex, aber der Hauptgrund ist, dass Sie damit im quadratischen Format fotografieren können, was Sie möglicherweise bereits gewohnt sind, wenn Sie eine App wie Instagram auf Ihrem Smartphone verwenden. Wenn Ihre Kamera über einen elektronischen Sucher verfügt, wird ein quadratisches Bild für Sie angezeigt, was die Komposition erheblich vereinfacht.
Wenn Sie auf das quadratische Format zuschneiden, werden die Formen der drei Töpfe hervorgehoben.
Tonen
Schließlich haben Sie möglicherweise die Möglichkeit, Ihre Bilder zu tonen. Um ehrlich zu sein, würde ich mich nicht darum kümmern, es sei denn, Ihre Kamera lässt Sie auf subtile Weise Toning-Effekte anwenden, da der Effekt normalerweise zu stark ist.
Habe Spaß!
Schwarz und Weiß ist ein wunderschönes Medium zum Arbeiten, das Sie umso mehr schätzen werden, je mehr Sie üben. In der Zwischenzeit - viel Spaß und viel Spaß. Sie folgen einem Weg, den einige der bekanntesten Namen der Fotografie beschritten haben. Und wenn Sie Fragen zur Arbeit in Schwarzweiß haben, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit.
Mastering Lightroom: Buch Drei - Schwarz & Weiß
Mein eBook Mastering Lightroom: Buch Drei - Schwarz & Weiß geht eingehend auf das Thema Schwarz und Weiß ein. Es erklärt alles, was Sie wissen müssen, um dramatische und schöne monochrome Konvertierungen in Lightroom durchzuführen, einschließlich der Verwendung der beliebtesten Schwarzweiß-Plug-Ins. Klicken Sie auf den Link, um meine Website zu besuchen und mehr zu erfahren.