Jeder Fotograf hat seine eigene Art, sich einer Szene zu nähern, auszuwählen, welche Einstellungen an seiner Kamera seine Sicht am besten widerspiegeln, und dann das endgültige Bild zu erstellen. Sie können diese Reihe von Entscheidungen jedes Mal treffen, wenn Sie ein Foto aufnehmen, und es ist eine sehr persönliche Erfahrung.
Sie können jedoch noch viel lernen, indem Sie hinter die Kulissen eines Fotos schauen und hören, wie der Fotograf seine eigenen Entscheidungen getroffen hat. Egal, ob Sie einen neuen Tipp für einen interessanten Effekt, eine neue Sichtweise auf eine Szene oder einfach die Inspiration zum Fotografieren erhalten, er ist sowohl informativ als auch macht viel Spaß.
Hier sind sechs meiner Lieblingsfotos und Details darüber, wie sie aufgenommen wurden. Nehmen Sie Ihr Notebook heraus, halten Sie Ihre Kamera bereit und los geht's.
1. Wasserfall im Wald
Vancouver Island, Kanada - Einstellungen: 14 mm, 1: 10, 1,6 Sekunden, ISO 80
Diese Aufnahme ist ein großartiges Beispiel dafür, was passiert, wenn Sie eine lange Verschlusszeit auswählen. Bewegliches Wasser nimmt diesen fließenden Look an und verleiht dem Bild ein weicheres Gefühl.
Wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten, stellen Sie zuerst Ihre Verschlusszeit auf einen langen Wert ein. Hier betrug die Einstellung 1,6 Sekunden - ein Wert in der Umgebung ist ein guter Ausgangspunkt. Dann müssen Sie die restlichen Einstellungen anpassen, um eine gute Belichtung zu erzielen. Dies kann manchmal schwierig sein, insbesondere wenn es sich um eine wirklich helle Szene handelt. Eine hohe (kleine) Blende und ein niedriger ISO-Wert können wirklich helfen. Wenn dies jedoch nicht ausreicht, müssen Sie möglicherweise einen Filter mit neutraler Dichte verwenden.
Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Kamera während der gesamten Aufnahme ruhig halten können. Ideal wäre es, ein Stativ zu verwenden, aber es muss nicht einmal ein großes, schweres sein. Diese Aufnahme wurde mit einer Point-and-Shoot-Kamera (der Sony RX100III) gemacht, und das Stativ war nur ein winziges Tischstativ, das auf den Felsen aufgestellt war.
Nehmen Sie zum Schluss das Foto auf und genießen Sie ein wunderschönes Wasserfallbild, das die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich zieht.
2. Die Biene und die Blume
Edmonton, Kanada - Einstellungen: 85 mm, 1: 4,0, 1/3000, ISO 200
Dieses Foto enthält zwei Elemente, auf die Sie achten müssen. Das erste ist die Komposition. Die Biene ist sehr klein, aber man kann sie trotzdem leicht erkennen. Das ist dem negativen Raum zu verdanken. Der gesamte blaue, leere Himmel ist ein negativer Raum, der Ihren Blick auf das Motiv lenkt. Einer der Schlüssel zum Finden eines negativen Raums in einer Szene besteht darin, die Füße zu bewegen. Gehen Sie herum und suchen Sie nach einem Winkel, der Ihren Rahmen vereinfacht, indem Sie einen negativen Raum einbeziehen. Hör hier aber nicht auf. Ändern Sie Ihre Position noch weiter, indem Sie hoch klettern oder wie in diesem Fall auf dem Boden liegen. Ja, dieses Foto wurde flach im Gras liegend aufgenommen. Haben Sie keine Angst davor, bei der Verfolgung eines großartigen Schusses chaotisch zu werden.
Das zweite, was Sie bei dieser Aufnahme beachten sollten, ist die Verschlusszeit. Hier wird eine sehr schnelle Einstellung gewählt (1/3000 Sekunde), die es der Biene ermöglichte, scharf zu sein, selbst wenn sie sich sehr schnell bewegte. Eine längere Verschlusszeit hätte zu Bewegungsunschärfe des Motivs führen und dieses scharfe Detail verlieren können. Stellen Sie beim Aufnehmen sich schnell bewegender Objekte sicher, dass Ihre Verschlusszeit richtig eingestellt ist.
3. Der Internet-Mann
Jodhpur, Indien - Einstellungen: 50 mm, 1: 1,6, 1/320, ISO 400
Hinter diesem Bild steckt eine großartige Geschichte. Auf einer Reise durch Indien befanden wir uns in Jodhpur, bekannt als die Blaue Stadt. Die Wände vieler Häuser sind in leuchtendem Blau gestrichen, was zu unglaublichen Bildern führte. Dieses Porträt wurde jedoch nicht auf einem Foto-Spaziergang aufgenommen, sondern nach unserem täglichen Besuch im Internet-Shop.
Nachdem wir am Computer fertig waren, unterhielten wir uns mit dem Mann, dem der Laden gehörte. Er war ein wundervoller Kerl mit einem tollen Gesicht, also baten wir um ein Porträt. Er war glücklich, sich zu verpflichten, und als wir in der Tür seines Ladens standen, bekamen wir sowohl einen wunderschönen blauen Hintergrund als auch Lichtpunkte in seinen Augen von dem Licht, das durch die Tür kam (Fanglichter, diese weißen Flecken in den Augen, sind eine großartige Möglichkeit, dies zu tun Leben und Glanz in die Augen Ihrer Probanden bringen).
Ein letzter Hinweis zu den Einstellungen: Die Verwendung eines niedrigen Blendenwerts kann dazu beitragen, dass sich Ihr Motiv vom Hintergrund abhebt, insbesondere wenn Sie es nicht sehr weit vom Hintergrund entfernen können. In diesem Bild wurde f / 1.6 verwendet, was definitiv sehr niedrig ist, aber es hat wirklich geholfen, eine gewisse Hintergrundtrennung zu erzeugen.
Der beste Teil der Geschichte? Nachdem wir sein Foto gemacht hatten (und ihm eine Kopie der Akte gegeben hatten), dankte er uns und sagte uns, dass er beten würde, dass wir einen Sohn haben würden, bevor wir nach Indien zurückkehren. Wir hatten einen Sohn. Jetzt müssen wir nur noch zurück, oder?
4. Kühe auf dem Feld
Das Heilige Tal, Peru - Einstellungen: 200 mm, 1: 7,1, 1/1600, ISO 800
Wenn Sie lernen, wie Sie die Objektivkomprimierung zu Ihrem Vorteil nutzen, können Sie einige wirklich beeindruckende Aufnahmen machen. Dieses Bild ist ein großartiges Beispiel für diese Technik.
Wenn Sie eine längere Brennweite verwenden (wie die auf diesem Foto verwendeten 200 mm), wird der Abstand zwischen den Objekten im Rahmen sehr einfach geringer. Dadurch erscheint der Hintergrund näher am Vordergrund, und in diesem Beispiel erscheinen die Hügel sehr nahe an den Kühen. Im Wesentlichen wird der Platz im Bild komprimiert.
Hier können Sie sehen, wie die Hügel den Rahmen wirklich ausfüllen und einen starken, gemusterten Hintergrund schaffen, der sich gut von den organischen Formen der Kühe abhebt.
In Ihrer eigenen Fotografie können Sie ein langes Objektiv verwenden, um Wolken viel größer und näher an Ihrem Motiv erscheinen zu lassen, oder Ihre Freunde so aussehen lassen, als würden sie auf ein Gebäude im Godzilla-Stil treten. Die kreativen Effekte, die Sie mit der Komprimierung erzielen können, sind unbegrenzt.
5. Die Treppe hinunter
Krabi, Thailand - Einstellungen: 17 mm, 1: 5,0, 1/400, ISO 400
Wenn lange Linsen Objekte in Ihrem Rahmen näher beieinander erscheinen lassen, was ist dann mit Weitwinkelobjektiven?
Hier ist ein gutes Beispiel. Diese Aufnahme, die Sie gemacht haben, als Sie einige der 1.272 tückisch steilen Stufen des Tiger Cave-Tempels hinuntergesehen haben, gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie zusammen mit dem Fotografen einfach herunterfallen könnten.
Das Weitwinkelobjektiv (17 mm) trägt dazu bei, dieses Gefühl zu erzeugen. Der Weitwinkel übertreibt den Abstand zwischen Objekten, insbesondere an den Kanten. Schauen Sie sich diese Handläufe am Rand des Rahmens an. Sie sehen sehr weit auseinander aus, besonders im Vergleich zum Abstand zwischen den Handläufen weiter unten die Treppe hinunter. Aber diese Übertreibung an den Rändern hilft dabei, die Schienen in Führungslinien zu verwandeln, den Blick die Treppe hinunter zu lenken und das Gefühl des Fallens zu erzeugen.
Wenn Sie also einem Bild etwas Drama hinzufügen oder die Perspektive übertreiben möchten, nehmen Sie ein Weitwinkelobjektiv. Platzieren Sie Objekte in der Nähe der Kanten und nutzen Sie die dadurch verursachte Dehnung.
6. Kamel bei Sonnenuntergang
Jaisalmer, Indien - Einstellungen: 70 mm, 1: 7,1, 1/400, ISO 125
Fängt ein großartiges Silhouette-Bild nicht einfach Ihre Aufmerksamkeit auf sich? Es unterscheidet sich so sehr von der Art und Weise, wie wir die Welt normalerweise sehen, dass es einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit haben kann.
Eine Silhouette ist jedoch ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Ihre Kamera leicht vom Licht getäuscht werden kann und wie Sie als Fotograf wissen müssen, wie Sie sie steuern können.
In diesem Beispiel könnte Ihre Kamera sehr gut versuchen, für das Kamel oder irgendwo zwischen dem Kamel und dem Sonnenuntergang zu belichten, und Sie werden mit etwas wirklich Hellem oder etwas Dunklem enden, aber es wird wahrscheinlich nicht so aussehen wie ein schöne, klare Silhouette.
Was tun? Die Kontrolle übernehmen. Wenn Sie eine Silhouette anstreben, möchten Sie für den Himmel und nicht für das Motiv belichten. Dann können Sie entweder die Belichtungskorrektur verwenden, um die gewünschte Belichtung einzuwählen, oder noch besser in die vollständige manuelle Steuerung springen und Ihre Einstellungen auswählen, um genau die gewünschte Belichtung und Schärfentiefe zu erhalten.
Hoffentlich gibt Ihnen dieser Blick hinter die Entscheidungen und Einstellungen dieser Fotos ein paar Tipps, um selbst einige großartige Aufnahmen zu machen. Je mehr Sie darüber erfahren, wie sich alle Einstellungen Ihrer Kamera auf das Erscheinungsbild Ihrer Bilder auswirken, desto bessere Entscheidungen können Sie treffen. Das Beste ist, dass dieses Zeug nicht schwer zu erlernen sein muss und Sie das Wissen nutzen können, um für den Rest Ihres Lebens bessere Bilder zu erstellen.