Jeder mag ein gutes Wasserfallbild mit langer Belichtung, aber in diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie in diesem faszinierenden Wildwassersturz mehr Details und Bewegungen erfassen können. Wasser ist die mächtigste Naturgewalt auf unserem Planeten und es gibt eine einfache Technik, mit der Sie Wasserfälle fotografieren können, um die Wut und das Chaos von Mutter Natur effektiver zu nutzen.
Wenn Sie es vorziehen, können Sie das Ganze auf Video ansehen, siehe unten, und dann die schriftliche Version weiterlesen.
Tipp 1 - Verwenden Sie eine kürzere Verschlusszeit
Während viele Fotografen 1/3 "(ein Drittel einer Sekunde) für eine lange Verschlusszeit halten, ist sie in der Regel viel kürzer als viele für die Aufnahme von Wasserfällen. Ich verwende manchmal sogar 1/6 "(wie im linken Bild oben), abhängig vom Wasservolumen in meiner Komposition.
Das Aufnehmen von Wasserfällen mit einer Verschlusszeit von 1/6 "bis 1/3" erfasst weitaus mehr Details und Texturen im fließenden Wasser. Es ist immer noch lang genug, um Bewegungsunschärfe zu erzeugen, aber schnell genug, um die Bewegung einzelner Wassertropfen zu erfassen, wenn diese durch Ihre Szene sprengen.
Ich habe das Gefühl, dass diese kürzeren Verschlusszeiten die Geschichte viel besser erzählen als ein völlig seidig glattes Weiß, da das hinzugefügte Detail die wahre Kraft des Wassers zeigt, wenn es durch die Landschaft schnitzt.
Tipp 2 - Verwenden Sie bei Bedarf eine größere (schnellere) Blende
Als Landschaftsfotograf ziehe ich es normalerweise vor, auf Blenden wie 1: 11 oder sogar 1: 16 zu verzichten, um die maximale Schärfentiefe und Schärfe zu erfassen. Dies ist das ideale Szenario, wenn Sie genug Licht zum Arbeiten haben. Was ist jedoch, wenn nicht viel Licht verfügbar ist und kürzere Verschlusszeiten verwendet werden, um ein Bild zu erhalten, das viel zu dunkel ist?
Es gibt zwei Möglichkeiten, um dieses Problem zu lösen. Zuerst öffne ich die Blende, um mehr Licht in die Kamera zu lassen. Für die obigen Bilder habe ich mit der Zeiss Batis 18mm fotografiert und konnte bis zu 1: 2,8 öffnen. Dies bringt mich oft näher an die 1/6-Zoll-Verschlusszeit heran, während ich ein Bild aufnehme, das auch bei schlechten Lichtverhältnissen noch hell genug ist.
Tipp 3 - Erhöhen Sie ISO als letzten Ausweg
Wenn es dunkel wird, kann ich meinen ISO-Wert erhöhen, wodurch mein Sensor viel lichtempfindlicher wird und ich bei schlechten Lichtverhältnissen mit kürzeren Verschlusszeiten davonkommen kann. Das Hochfahren der ISO ist der letzte Ausweg, da es Rauschen einführt und die Bildqualität drastisch verschlechtert.
Tipp 4 - Nehmen Sie einen überbelichteten Rahmen bei 1: 11 mit einem niedrigen ISO-Wert auf
Diese überbelichtete Aufnahme fängt helle Schattendetails in den moosigen Felsen ein. Das ausgeblasene weiße Wasser ist mir egal. Ich werde das später in der Verarbeitung löschen.
Meine ersten drei Schritte erklären, wie ich all diese schönen Bewegungen und Details mit kürzeren Verschlusszeiten aufzeichne. Ich werde aber auch ein superhelles Bild mit maximaler Schärfentiefe bei niedrigem ISO-Wert aufnehmen, das ich für den Rest der Szene verwenden kann. Dies gibt mir eine hervorragende Bildqualität für alles im Rahmen, das kein Wildwasser enthält.
Normalerweise stoppe ich meine Blende auf etwa 1: 11 (ich habe 1: 8 verwendet, weil mein Objektiv bei dieser Blende eine gute Leistung erbringt.) Dann schaue ich auf meine Live-Ansicht, während ich die Verschlusszeit erhöhe und das Bild überbelichte, bis ich alles klar sehen kann das Schattendetail auf meinem Display. Damit dies funktioniert, muss die Belichtungssimulation auf meiner Kamera aktiviert sein (überprüfen Sie die Einstellungen für Ihre).
Wenn Sie dies versuchen, stellen Sie möglicherweise fest, dass das Wasser eine vollständig ausgeblasene Masse aus reinem Weiß ist. Das ist in Ordnung, da Sie das Wasser aus Ihren dunkleren, schnelleren Belichtungen verwenden, wenn Sie diese Bilder zusammenmischen.
Bei dieser Aufnahme geht es uns nur darum, ein Bild aufzunehmen, das die Umgebung klar zeigt. In meiner Aufnahme sind es die moosigen Felsen und Klippen rund um den Wasserfall, die die Priorität haben.
Alles zusammenfügen
Es gibt einige Optionen zum Mischen von Mehrfachbelichtungsbildern wie folgt:
- HDR - Schnellste, einfachste, aber weniger realistische und nicht beste Bildqualität.
- Leuchtkraftmasken in Photoshop - Eine steilere Lernkurve führt jedoch häufig zu der besten Bildqualität. Lesen Sie hier mehr zu diesem Thema.
- Manuelles Mischen in Photoshop - Einfacher als das Erlernen von Leuchtkraftmasken und nahezu gleicher Bildqualität.
Photoshop-Benutzer haben hier mehr Optionen, und ich gehe davon aus, dass ich Ihnen wahrscheinlich nicht zeigen muss, wie Sie diese Belichtungen mischen, wenn Sie bereits wissen, wie man Leuchtkraftmasken verwendet. In diesem Sinne zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, diese Belichtungen ganz einfach in Photoshop zu mischen. Lightroom-Benutzer bevorzugen möglicherweise die Verwendung des integrierten HDR-Tools von Lightroom, um Belichtungen zu mischen.
Wasserfall Bildverarbeitung
Schauen wir uns zunächst die RAW-Dateien an und sprechen wir über die Kameraeinstellungen, für die ich mich entschieden habe. Diese erste Belichtung wurde mit einer Blende von 1: 8 für große Schärfentiefe und Schärfe aufgenommen. Ich habe eine lange Belichtungszeit von 13 Zoll verwendet, daher ist dies offensichtlich der überbelichtete Rahmen, über den ich zuvor gesprochen habe.
Mein nächstes Bild wurde mit 2,5 Zoll aufgenommen, was der vom Belichtungsmesser meiner Kamera empfohlenen Verschlusszeit entspricht. Obwohl der Belichtungsmesser mir sagte, dass 2,5 Zoll ideal sind, ist es für mich immer noch nicht schnell genug, um Wasserdetails zu erfassen, da das Wasser, wie Sie unten sehen können, nur eine matschige weiße Unschärfe ist. Deshalb habe ich beschlossen, ein paar schnellere Bilder aufzunehmen, obwohl ich wusste, dass sie unterbelichtet sind.
ISO 50, 1: 8, 2,5 Sekunden. Die Belichtung war immer noch zu lang, um Details zu erfassen.
Das nächste Bild wurde mit 1/4 Zoll aufgenommen, was ich durch Öffnen der Blende auf 1: 2,8 erreicht habe. Am liebsten wäre ich bei f / 8 geblieben, aber es wurde dunkel und ich brauchte so viel Licht wie möglich. Obwohl es deutlich unterbelichtet und ziemlich dunkel ist, können Sie sehen, dass es im Wasser viel detaillierter aufgenommen wurde.
Schließlich habe ich für das nächste Bild eine noch kürzere Verschlusszeit von 1/6 Zoll gewählt. Diese wird ich verwenden, um sie mit dem ersten überbelichteten Bild zu mischen.
1/6 Sekunde war die magische Zahl, um Details ins Wasser zu bekommen.
Schritt 1 - Verarbeiten Sie das überbelichtete Bild
Obwohl das Wasser in diesem Bild vollständig geglättet ist, möchte ich von hier aus nur alles, ABER das Wasser. Ich könnte mich dafür entscheiden, ein paar Teile der Seidenwasserbewegung beizubehalten, aber für die dickeren Wasserabschnitte werde ich dieses matschige weiße Zeug los.
Ich werde dies in Adobe Camera RAW öffnen und die Belichtung leicht verringern, die Schatten um +18 aufhellen und dann die Schwarztöne auf +8 aufhellen. Ich werde auch die Farbbrillanz auf +8 einstellen und dann auf "Bild öffnen" klicken, um sie in Photoshop zu bringen.
Schritt 2 - Verarbeiten Sie das unterbelichtete Bild
Das erste, was ich hier tun muss, ist, die Belichtung auf +1,50 zu erhöhen. Dies hellt das Bild auf, tötet aber auch einige Details in den helleren Bereichen des Wildwassers. Ich werde das beheben, indem ich die Glanzlichter auf -27 und die Weißtöne auf -17 herunterziehe und dann auf "Bild öffnen" drücke, um es in Photoshop zu bringen.
Schritt 3 - Stapeln und richten Sie die Ebenen aus
Ich kann das überbelichtete Bild einfach über das dunklere stapeln, indem ich in das Ebenenbedienfeld klicke und es einfach auf die Registerkarte für das unterbelichtete Bild ziehe. Photoshop legt eine Kopie dieser Ebene über dem Original ab.
Richten Sie die Ebenen für den Fall aus, dass sich zwischen den Aufnahmen eine Kamerabewegung befindet, indem Sie sicherstellen, dass beide Ebenen entsperrt sind. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf jede Ebene, sodass beide Ebenen ausgewählt sind. Gehen Sie dann zu Bearbeiten> Ebenen automatisch ausrichten. Ich gehe mit der Standardeinstellung Auto und drücke OK. In diesem Fall ist nichts passiert, da keine Fehlausrichtung aufgetreten ist.
Schritt 4 - Löschen Sie das überbelichtete Wasser selektiv
Dies ist der lustige Teil, in dem ein bisschen Geschick und Urteilsvermögen nützlich sind. Mit der Zeit können Sie besser auswählen, welche Teile auf Ihren eigenen Wasserfallbildern gelöscht werden sollen. Mein Ziel hier ist es, langweilige Teile von übermäßig seidigem Wasser loszuwerden, um die interessantere Bewegungsunschärfe der darunter liegenden Schicht aufzudecken. Nehmen Sie sich Zeit und verwenden Sie einen größeren Pinsel, als Sie vielleicht brauchen. Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, können Sie die Halokanten Ihrer Pinselführung sehen.
Sie müssen nicht das gesamte Wildwasser löschen, sondern nur die Teile, die Ihnen an Action und Drama fehlen. Einige Bereiche sehen bei der überbelichteten Aufnahme möglicherweise besser aus, andere sehen bei der unterbelichteten Aufnahme möglicherweise besser aus. Das perfekte Gleichgewicht zu finden, hängt von Ihrem künstlerischen Urteilsvermögen ab.
Versuchen Sie, die oberste Ebene ein- und auszuschalten, indem Sie auf das Augensymbol neben der Ebene klicken. Auf diese Weise können Sie feststellen, ob die von Ihnen vorgenommenen Änderungen zu einem besseren Image führen.
Sie können auch die Deckkraft des Radierpinsels ändern, damit der Effekt weniger intensiv ist. Für den oberen Teil der Stürze verwende ich eine Deckkraft von 50%, damit der Effekt subtiler ist. Wenn Sie eine zerstörungsfreie Bearbeitung bevorzugen und bereits mit Ebenenmasken vertraut sind, können Sie genau den gleichen Vorgang ausführen. Ich bevorzuge einfach die schnelle Einfachheit dieser Methode und wollte Ihnen den einfachsten Weg zeigen, um ein schnelles und effektives Ergebnis zu erzielen.
Schritt 5 - Feinabstimmung der Mischung
Damit sich die beiden Ebenen nahtloser vermischen, werde ich die überbelichtete Ebene etwas dunkler machen. Ich wähle Bild> Anpassungen> Helligkeit / Kontrast und stelle die Helligkeit auf ungefähr -38 ein. Ich kann die dunklere Belichtung auch etwas aufhellen, damit sie der Helligkeit der überbelichteten Ebene näher kommt, indem ich zu Bild> Anpassungen> Schatten / Lichter gehe und den Schattenbetrag auf 3% einstelle.
Dieses Ergebnis ist ein schönes, flach aussehendes Bild mit einem großen Dynamikbereich mit vielen Texturen, Details und Bewegungen im Wasser. Ab diesem Punkt können Sie das Bild beliebig bearbeiten, z. B. Kontrast hinzufügen, mit Farben spielen oder ausweichen und brennen - was auch immer Sie normalerweise mit Ihren Naturbildern tun möchten.
Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass Ihre Wasserbewegung für Ihre Betrachter viel interessanter und ansprechender ist als nur ein seidig glattes Weiß.
Abschließende Gedanken
Ich möchte nur sagen, dass dies alles subjektiv ist. Wenn Sie Wasserfallfotos bevorzugen, die wenig bis gar keine Details in der Bewegung des Wassers enthalten, ist dies gut für Sie. Mithilfe der in diesem Artikel beschriebenen Techniken können Sie das Beste aus beiden Welten herausholen und entscheiden, welche Kombination von Optionen für Ihr Bild in der Postproduktion am besten geeignet ist.
Es ist immer besser, mehr zu haben, als Sie brauchen, als zu bereuen, nicht verschiedene Aufnahmen gemacht zu haben. Ich empfehle Ihnen, mit unterschiedlichen Verschlusszeiten zu spielen, um zu entscheiden, welcher Look für Sie am besten geeignet ist. Ich hoffe, dies hilft, Ihre Wasserfallfotografie zu verbessern, und bitte zögern Sie nicht, Fragen im Kommentarbereich unten zu posten.