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Dies ist der schriftliche Artikel für unsere wöchentliche Lightroom-Bearbeitung - Episode 1, die am 18. November 2011 in der SLR Lounge veröffentlicht wurde. Klicken Sie hier, um dieses Tutorial in Videoform anzuzeigen.
Das Schöne an schriftlichen Tutorials ist, dass ich etwas mehr Erklärungen dazu geben kann, warum wir bestimmte Dinge tun werden. Lassen Sie uns ohne weiteres loslegen.
RAW-Verarbeitungssoftware
RAW-Verarbeitung bedeutet nicht, dass Sie ein bestimmtes Programm verwenden. Tatsächlich können Sie so ziemlich jeden der folgenden Softwaretitel verwenden und genau die gleichen Ergebnisse erzielen.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Blende, Capture One, ACDSee Pro usw.
Jeder RAW-Prozessor verfügt über praktisch die gleichen Steuerelemente, mit geringfügigen Abweichungen in Bezug auf die Details. Es gibt Argumente, welcher RAW-Prozessor die beste Konvertierung erstellt. Einige der Elite-Profis bevorzugen Capture One, weil sie der Meinung sind, dass es ihnen eine bessere Tonumwandlung ermöglicht. Glauben Sie mir jedoch, wenn ich sage, dass jede Software nicht ohne Stärken und Schwächen ist. Der Standard ist wahrscheinlich Lightroom, und das verwenden wir auch in unserem Studio. Wir werden dieses Tutorial in Lightroom durchführen. Es können jedoch dieselben Methoden verwendet werden, um in jeder RAW-Konvertierungssoftware dieselben Ergebnisse zu erzielen.
Laden Sie die Übungsdatei herunter
Lassen Sie uns zunächst unsere auf Null gesetzte RAW-Datei herunterladen und einen Blick darauf werfen. Laden Sie die Übungsdatei herunter, indem Sie hier klicken. (Hinweis: Dieses Bild wird von Lin und Jirsa Photography zu Bildungszwecken nur für Benutzer der DPS- und SLR-Lounge bereitgestellt.)
Hier ist unsere auf Null gesetzte RAW-Datei, was bedeutet, dass alle Standardverarbeitungswerte zurückgesetzt wurden.
Standardeinstellungen für die Entwicklung
Während das Bild für die Haut des Probanden korrekt belichtet wurde, erscheint es vor jeder Verarbeitung sehr flach. Wenn Sie diese Datei in Lightroom oder ein anderes RAW-Bearbeitungsprogramm bringen, wendet dieses Programm die Standardeinstellungen an.
Die Standardeinstellungen für Lightrooms sind folgende:
Schwarze +5
Helligkeit +50
Kontrast +25
Tonwertkurve - Punktkurve: Mittlerer Kontrast
Schärfung Betrag +25, Radius 1, Detail +25
Mit diesen Standardeinstellungen gelangen Sie zu einem Bild, das wie folgt aussehen sollte.
Tipps zum RAW-Workflow
Das Bild oben sieht zwar viel besser aus, ist aber nur ein Ausgangspunkt. Fahren wir also mit der Fertigstellung des Bildes fort.
Wenn ich jetzt Redaktionsworkshops unterrichte oder online Vorlesungen halte, sage ich immer: „Beginnen Sie zuerst mit Ihren größten Anpassungen.“ Dies bedeutet, dass Sie bei einem stark unterbelichteten Bild den Weißabgleich nicht anpassen müssen, bevor Sie Belichtung / Helligkeit anpassen. Warum? Weil kleinere Änderungen vor größeren Änderungen Ihre Zeit verschwenden. Wenn Sie in der oben genannten Situation den Weißabgleich vor dem Anpassen der Belichtung anpassen, müssen Sie den Weißabgleich erneut einstellen, sobald der richtige Belichtungswert eingestellt ist, da die Töne bei einer helleren Belichtungseinstellung anders aussehen.
Dies ist also der allgemeine Workflow-Prozess, den ich beim Bearbeiten von RAW-Dateien befolge.
1. Helligkeit / Belichtung
2. Temperatur / Farbton
3. Wiederherstellungs- / Fülllicht
4. Schwarz / Kontrast
5. Klarheit
6. Vibration / Sättigung
7. Linsenkorrekturen
8. Schärfen
Während ich hier und da möglicherweise noch kleinere Anpassungen vornehme, muss ich durch die Korrektur in dieser Reihenfolge nicht ständig größere Anpassungen vornehmen und die Arbeit wiederholen.
Mit einer Vision beginnen
Bevor ich mit unseren Anpassungen beginne, habe ich immer eine Vorstellung davon, welche Art von Stil meiner Meinung nach für ein bestimmtes Bild am besten geeignet ist. Vintage, Schwarzweiß, Mohn mit hohem Kontrast, Lebendigkeit usw. Das Bearbeiten eines Bildes ohne eine Vorstellung davon, wie es aussehen soll, ist wie auf die Straße zu gehen, ohne zu wissen, wohin Sie gehen. Wie in diesem Artikel erwähnt, werden wir dieses Bild zum Platzen bringen und es so produzieren, dass es ein schönes, lebendiges, kontrastreiches Bild ist. Obwohl es gut funktionieren würde, wie alles, was Sie mögen.
Anpassungen vornehmen
Beginnen wir also mit Belichtung / Helligkeit.
Helligkeit +80 - Dieses Bild ist bereits reich an Highlights. Aus diesem Grund möchte ich meine Belichtung nicht anpassen, da die Hervorhebung voreingenommen ist. Stattdessen werde ich die Helligkeit auf +80 erhöhen, um alle Bildtöne aufzuhellen.
Temperatur 4400 / Farbton -16 - Die Standardtemperatur als Aufnahme ist 4650 mit einem Farbton von -1. Bei dieser Einstellung sehe ich zu viel Rot in meinen Hauttönen. Obwohl ich die Wärme des Bildes mag, möchte ich nicht so viel Rot sehen, insbesondere in den schattigen Bereichen der Haut. Also, was ich tun werde, ist meine Tönung nach unten in Richtung der grünen Seite auf -16 zu schieben. Danach wird Ihr Bild zu grün / gelb sein, daher müssen wir die Temperatur nach unten ziehen, um sie anzupassen. Dieses Bild wurde während des Sonnenuntergangs aufgenommen und ich liebe die Wärme in der Aufnahme, daher möchte ich es nicht töten, indem ich die Temperatur zu niedrig nehme. Also werde ich die Temperatur bei 4400 belassen, um diesen schönen, launischen, warmen Ton im Bild zu hinterlassen.
Wiederherstellung +25 - Die Wiederherstellung eignet sich hervorragend zum Ausgleichen und Zurückziehen von Highlight-Tönen. Seien Sie jedoch äußerst vorsichtig. Einer der häufigsten Fehler bei der Farbkorrektur ist die Verwendung von Recovery. Wenn die Wiederherstellung nicht mehr verwendet wird, wird der Bildkontrast nicht nur abgeflacht und aufgehoben, sondern es kann auch zu einer Posterisierung kommen, bei der unnatürliche Farbabstufungen auftreten. Denken Sie daran, dass Sie in jedem kontrastreichen Mohnbild ein echtes Schwarz und ein echtes Weiß haben möchten. Verwenden Sie Recovery mäßig, um einige der starken Glanzlichter, insbesondere auf der Haut, auszugleichen und zu reduzieren, aber übertreiben Sie es nicht. Für dieses Bild ist eine Wiederherstellung von +25 in Ordnung.
Füllen Sie das Licht - Wenn Recovery der Bruder häufiger Farbkorrekturfehler ist, ist Fill Light die Schwester. Fill Light wird heutzutage viel zu häufig verwendet, um Faux-HDR-Effekte zu erzielen. Große Mengen an Fülllicht lassen Bilder nicht nur falsch und surreal aussehen, sondern beeinträchtigen auch die Bildqualität, indem sie Rauschen in den Schatten aufpumpen und Kantenränder verursachen. Ich verwende normalerweise Fülllicht im Bereich von 0 bis +15. Selten gehe ich höher.
Schwarz + 12 / Kontrast +35 - Ich passe Schwarz und Kontrast immer zusammen an, beginnend mit den Schwarz. Mein Ziel bei jedem kontrastreichen Bild ist es, Schwarz hinzuzufügen, bis ich einige echte Schatten im Bild habe, Bereiche, die vollständig abgeschnitten sind. Nicht viel wohlgemerkt, aber ein bisschen. Ich möchte darauf achten, dass die Haardetails erhalten bleiben, insbesondere bei denen, die dunkelbraunes oder schwarzes Haar haben, da es das erste sein wird, das geht. Normalerweise passe ich meine Schwarztöne auf diesen Wert an. Wenn ich dann noch zusätzlichen Kontrast benötige, füge ich nach Bedarf eine kleine Menge Kontrast hinzu. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu viel Kontrast hinzufügen, da dies nur Glanzlichter und Farben über Hauttönen verstärkt, die wirklich wenig schmeichelhaft aussehen können. Für dieses Bild geben mir Schwarz bei +12 und Kontrast bei +35 einen schönen Pop, ohne überwältigend zu sein.
Klarheit + 20 - Klarheit ist ideal, um den Mitteltonkontrast zu erhöhen, der eine Art „detailverbessernden“ Effekt hat. Sie sollten darauf achten, dass Sie die Klarheit nicht zu hoch einstellen, da dies in Bereichen mit hohem Kontrast zu Randstreifen führen kann, z. B. dort, wo die Felsen in diesem Bild auf die Höhepunkte des Horizonts treffen.
Vibrance -10 / Sättigung 0 - Wieder einmal sind dies zwei Schieberegler, die ich immer zusammen einstelle, beginnend mit Vibrance und fast nie berührend mit Saturation. Durch die Vibration wird die Bildsättigung erhöht / verringert, während versucht wird, die Hauttöne zu erhalten. Somit ist es viel subtiler als sein überwältigender Gorilla einer Cousin-Sättigung. Durch die Sättigung wird jede Farbe im Bild gleichermaßen angepasst. Dies macht es sehr leicht zu überbeanspruchen. Im Allgemeinen verwende ich Vibrationen im Bereich von -20 bis +20, während die Sättigung zwischen -5 und +5 liegt. Für dieses Bild möchte ich ein wenig Farbe herausziehen und einfach diese schöne Wärme und diesen schönen Ton hinterlassen. Also werde ich meine Vibrance auf -10 reduzieren und alles andere belassen.
Wir sind mit unseren grundlegenden Korrekturen fertig. Das Letzte, was ich anpassen möchte, ist meine Linsenvignettierung, bevor ich mit dem Schärfen fortfahre.
Objektivvignettierung (NICHT POST CROP) Betrag + 36 / Mittelpunkt 20 - Ich habe zwei Stile, wenn es um Vignettierung geht. Ich mag entweder eine sehr subtile Verdunkelungsvignette, wenn Kanten- und Hintergrunddetails ablenken. Mit sehr subtil meine ich wörtlich sehr subtil. Ich mag es nicht, wenn Menschen eine Vignettierung sehen können, sondern nur eine leichte Verdunkelung der Farben. Aus diesem Grund verwende ich die Linsenvignettierung im Bedienfeld „Linsenkorrekturen“ im Gegensatz zur Vignettierung nach dem Zuschneiden im Bedienfeld „Effekte“.
Die zweite Art der Vignettierung, die ich verwende, ist eine umgekehrte Vignette, um Kanten aufzuhellen, wenn mir das Kantendetail gefällt und ich möchte, dass das Bild von der Mitte bis zur Kante hell ist. Für dieses Bild würde beides tatsächlich funktionieren. Aber ich mag das Kantendetail und die Felsen, also werde ich mich für eine umgekehrte Vignette entscheiden und meinen Betrag auf +36 und meinen Mittelpunkt auf 20 setzen, um den Kantenaufhellungseffekt ein wenig in die Bildmitte zu ziehen Mehr.
An diesem Punkt sind wir mit unseren grundlegenden Korrekturen fertig und Sie sollten ein Bild haben, das so aussieht.
Schärfung
Schärfbetrag 70, Radius 1,5, Detail 30 - Von hier aus müssen wir nur noch unser Image schärfen. Ich bekomme immer Fragen, wie viel Schärfen ausreicht? Nun, hier ist die Faustregel. Nehmen Sie das Bild auf und zoomen Sie zu 100%, indem Sie mit der Maus auf das Bild im Arbeitsbereich klicken. Bewegen Sie sich über die Gesichter, damit Sie die Gesichter in 100% Größe sehen können. Passen Sie von hier aus das Schärfen an, bis Ihre Kanten Ihren Wünschen entsprechen. Ich mag meine Bilder etwas schärfer, daher werde ich für dieses Bild meinen Schärfungsbetrag auf 70 mit einem Radius von 1,5 und einem Detail von 30 erhöhen.
Jetzt sollten Sie das endgültige Bild unten sehen. Wir haben jetzt ein schönes scharfes Bild, das durch einfaches Vornehmen einiger RAW-Korrekturen angezeigt wird. Hoffe es hat euch allen gefallen! Wie immer, lassen Sie mich wissen, was Sie unten denken!
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