Um die Lebensmittelfotografie zu bearbeiten, ist ein etwas anderer Ansatz erforderlich als bei anderen Arten der Fotografie, z. B. Hoch- oder Querformat. Ziel ist es, das Essen so frisch und appetitlich wie möglich zu halten, was eine subtile, aber überlegte Hand nehmen kann.
Vor und nach einer subtilen Bearbeitung eines Lebensmittelfotos.
Obwohl es immer Raum für Stil und Kunst gibt, ist es umso besser, je realer Ihre Motive aussehen. Lightroom ist das Programm der Wahl für die meisten Food-Fotografen. Es ist intuitiv und relativ einfach zu bedienen und bietet die meisten Tools, die zum Erstellen großartiger Food-Fotos erforderlich sind.
In diesem Artikel werde ich Ihnen zeigen, wie ich im Lightroom-Entwicklungsmodul globale Anpassungen an einem Lebensmittelbild vornehme. Der Workflow ist für jeden Fotografen individuell. So gehe ich beim Bearbeiten meiner Food-Fotografie vor. Sie können sich jedoch dafür entscheiden, die Dinge anders zu machen. Hoffentlich finden Sie einige Imbissbuden, mit denen Sie Ihre eigenen Bilder bearbeiten können.
Ich werde dieses Bild eines Apfelkuchens bearbeiten. Dies ist die Aufnahme direkt aus der Kamera. Wie bei allen RAW-Bildern fehlt der Kontrast und es wird ein bisschen Pizza benötigt.
Endgültiges Bild.
Das Histogramm
Es ist wichtig, ein grundlegendes Verständnis des Histogramms zu haben, um die Belichtung und die Farbtöne in Ihrem Bild anpassen zu können. Das Histogramm ist eines der wichtigsten Werkzeuge zur Analyse Ihres Bildes. Es bietet eine grafische Darstellung der Dichtewerte eines bestimmten Bildes. Das Histogramm zeigt die relative Anzahl der Pixel bei jedem Dichtewert.
Der äußerste linke Punkt des Histogramms ist rein schwarz und der dichteste, und der äußerste rechte Punkt ist rein weiß ohne Dichte. Ein großer Peak in einem dieser Bereiche bedeutet, dass das Bild bei dieser bestimmten Dichte viele Pixel aufweist. Eine offene Lücke im Histogramm bedeutet, dass bei dieser Dichte keine Pixel vorhanden sind.
Die Verteilung dieser Töne gibt Auskunft über die Gesamtbelichtung des Bildes. Die meisten Bilder sehen am besten aus, wenn sie sowohl dunkle als auch helle Werte enthalten. Im Allgemeinen kann es ohne einige dunkle und helle Werte an Kontrast mangeln und flach aussehen.
Wenn Sie am schwarzen oder weißen Ende des Histogramms einen starken Peak haben, ist Ihr Bild möglicherweise unter- oder überbelichtet. Es kommt jedoch wirklich auf das individuelle Bild und die gewünschte Ästhetik an. Zum Beispiel sind ausgeblasene Weiße in den letzten Jahren zu einem „Ding“ geworden. Eine dunkle und launische Aufnahme hat am dunklen Ende des Spektrums eine hohe Pixeldichte.
Zuschneiden
Bevor Sie globale Anpassungen an Ihrem Bild vornehmen können, ist es sinnvoll, es zuerst zuzuschneiden und zu begradigen. Ein Tipp ist, etwas breiter als für Ihr Endergebnis zu fotografieren, damit Sie Ihre Komposition in der Postproduktion optimieren können. Vielleicht möchten Sie es auch auf ein bestimmtes Seitenverhältnis zuschneiden - beispielsweise 4 × 5 oder Quadrat für Instagram.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Horizontlinie gerade ist.
Meine Horizontlinie im Apfelkuchenbild war schon ziemlich gerade. Ich habe das Zuschneidewerkzeug verwendet, um es zu überprüfen, und habe das Zuschneiden auch leicht auf der linken Seite eingeführt, um ein bisschen mehr vom Kuchen abzuschneiden. Um auf das Zuschneidewerkzeug in Lightroom zuzugreifen, klicken Sie im oberen Bereich unter dem Histogramm auf das Rastersymbol (oder drücken Sie einfach R, die Tastenkombination). Auf diese Weise können Sie Ihr Bild zuschneiden, indem Sie die Ecken mit dem Cursor einfügen.
Während dieses Werkzeug aktiviert ist, können Sie für die Verknüpfung auf „O“ klicken, um mehrere Kompositionsüberlagerungen wie das Phi-Raster oder die Goldene Spirale aufzurufen, damit Sie Ihre Komposition optimal nutzen können.
Linsenkorrekturen
Mit den Optionen für Objektivkorrekturen werden optische Verzerrungen behoben, die durch die Position Ihres Motivs im Rahmen oder durch die Position Ihrer Kamera relativ zu Ihrer Szene verursacht werden. Lightroom unterstützt eine Vielzahl von Objektiven, die mit dieser Funktion automatisch kalibriert werden.
Ich checke immer ab Profilkorrekturen aktivieren bevor ich anfange, mein Bild anzupassen. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren, wird automatisch das Kameraprofil für das Objektiv angezeigt, mit dem das Bild erstellt wurde, in diesem Fall die Canon EF 24-70 mm.
Weißabgleich
Ich empfehle, den Weißabgleich in der Kamera einzustellen oder mit einer Graukarte aufzunehmen und ihn in der Nachbearbeitung anzupassen. Dadurch werden falsche Farbstiche entfernt und sichergestellt, dass Ihre Weiß- und Farbtöne korrekt wiedergegeben werden.
Sie können Ihren Weißabgleich in Lightroom korrigieren, indem Sie die Pipette (unten rot eingekreist) verwenden und auf einen Bereich im Bild klicken, der neutral erscheint. Dadurch wird die Farbtemperatur im gesamten Bild angepasst und Sie können sie anschließend anpassen, wenn sie nicht ganz Ihren Wünschen entspricht. Es ist nicht so präzise wie die anderen Optionen, eignet sich jedoch gut zum Essen Ihrer Lebensmittelbilder.
In der Lebensmittelfotografie kann der Weißabgleich je nach Bild auch kreativ eingesetzt werden. Ich tendiere dazu, eine coolere Herangehensweise an meine Food-Fotografie zu bevorzugen. Kühle Farben verleihen dem Bild ein klares und frisches Gefühl, was bedeutet, dass ich eher in Richtung Blau oder Cyan arbeite.
Verwenden Sie die Pipette für den Weißabgleich in Lightroom, um die Farbe zu korrigieren
Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, das Essen so frisch und appetitlich wie möglich zu gestalten, damit das Essen nicht blau aussieht. Food-Fotografie sieht am besten aus, wenn die Töne ausgewogen sind. Ich halte meine Oberflächen und Requisiten auf der kühlen oder neutralen Seite und arbeite individuell mit meinen Nahrungsmitteln, um sie so realistisch wie möglich zu halten.
Beim Zusammenstellen meines Apfelkuchenbildes habe ich einen lebendigen blauen Hintergrund gewählt, um die goldenen Töne des Kuchens zu ergänzen. Dies schafft nicht nur ein Gleichgewicht der Töne, Blau und Gelb stehen sich im Farbkreis gegenüber und sind eine großartige Farbkombination für die Lebensmittelfotografie.
Nach Weißabgleich Farbkorrekturen.
Belichtung und Kontrast
Der nächste Schieberegler ist Belichtung, der die Helligkeit des Tonbereichs in Ihrem Bild beeinflusst. Um helle oder dunkle Details zu sehen, ziehen Sie den Schieberegler Belichtung nach links oder den Schieberegler Schwarz nach rechts. Wenn die hellen Bereiche schlammig aussehen oder die Schatten noch mehr Licht benötigen, bewegen Sie die Schieberegler an Punkte, an denen das Bild insgesamt gut aussieht.
Ich nehme diese Anpassung anfangs oft vor und kann sie dann zurückskalieren, sobald ich einige andere Anpassungen vorgenommen habe.
Der Kontrast kann im Basisbedienfeld oder im Tonkurvenbedienfeld erhöht werden, worauf ich gleich noch eingehen werde. Es ist wichtig, einen gewissen Kontrast hinzuzufügen, da RAW-Digitaldateien von Natur aus flach sind.
Nach leichten Belichtungs- und Kontrasteinstellungen.
Schieberegler für Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz
In diesem Bereich können Sie möglicherweise viele Anpassungen vornehmen, bevor Sie sich für einen Look entscheiden, mit dem Sie zufrieden sind. Sie erhalten eine präzisere Balance der Töne, als wenn Sie sich nur auf den Belichtungsregler verlassen.
Bei meiner Aufnahme des Apfelkuchens waren die Glanzlichter zu hell und die Schatten zu hell für den angestrebten Look, der eine dunklere Stimmung hatte. Mein Stil ist eher dunkel und launisch mit hellem Essen. Ich habe die Highlights gesenkt und die Weißtöne verstärkt, während ich gleichzeitig die Schatten und Schwarztöne gesenkt habe, um die ideale Balance für die Ästhetik zu schaffen, die ich anstrebte.
Nachdem Highlights und Schatten optimiert wurden.
Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung
Klarheit ist ein wichtiger Schieberegler in Lightroom bei der Bearbeitung von Lebensmittelfotografien. Klarheit gibt Ihrem Bild einen Kontrast in den Mitteltönen (genauer Randdetails) und fügt Details hinzu. Sie würden ein Porträt wahrscheinlich nicht mit einer Klarheit von +50 bearbeiten, aber Sie können dies problemlos mit Lebensmittelfotos tun. Denken Sie daran, dass ein Übertreiben der Klarheit dazu führen kann, dass Lebensmittel trocken und unappetitlich aussehen. Für diese Bearbeitung habe ich meine Klarheit auf +42 gesetzt.
Vibration ist auch ein wichtiger Schieberegler in der Nachbearbeitung von Lebensmittelfotografien. Es ist ein besseres Werkzeug für Ihre Änderungen als die Sättigung, da es subtiler ist. Es neigt dazu, die weniger gesättigten Farben anzupassen, ohne die bereits gesättigten zu verstärken.
Der Unterschied zwischen Vibration und Sättigung besteht darin, dass die Intensität der Farben beeinflusst wird. Rot wird roter, Grün wird grüner und so weiter. Durch die Vibration wird zuerst die Sättigung der gedämpften Farben und dann der anderen Farben erhöht. Es passt die weniger gesättigten Töne an, ohne die bereits gesättigten zu übersättigen. Ob Sie die Sättigung verwenden, hängt vom Bild und dem gewünschten Aussehen ab. Im Allgemeinen eignet sich jedoch ein konservativer Ansatz am besten für die Bearbeitung von Lebensmittelfotografien.
Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung angepasst.
Es ist einfach, die Sättigung schnell zu übertreiben und Ihr Bild hässlich aussehen zu lassen. Wenn ich den Schieberegler überhaupt benutze, kann ich ihn möglicherweise nur ein wenig auf etwa +5 oder +6 erhöhen. Sie werden feststellen, dass ich die Sättigung in diesem Bild tatsächlich leicht verringert habe, sodass das Blau etwas weniger intensiv wirkt.
Tonwertkurve
Die Tonkurve ist für neue Benutzer oft eine Herausforderung, aber sie ist eines der leistungsstärksten Tools, die Lightroom zu bieten hat. Es geht über den Rahmen dieses Artikels hinaus, sich eingehend damit zu befassen. Schauen wir uns jedoch die Grundlagen an.
Die Tonkurve ist ein Diagramm, das zeigt, wo die Töne in Ihren Bildern liegen. Die untere Achse der Tonkurve beginnt mit Schatten ganz links und endet mit Hervorhebungen ganz rechts. Die Mitteltöne fallen in der Mitte in einem Bereich von dunkler bis heller. Die Töne werden dunkler, wenn Sie sich nach unten bewegen, und heller, wenn Sie sich um die Achse nach oben bewegen.
Bewerten Sie die Mitteltöne in Ihrem Bild. Sind sie schon hell? Wenn nicht, klicken Sie auf die Mitte der Tonkurve und bringen Sie den Punkt nach oben. Wenn sie bereits hell oder zu hell sind, senken Sie die Kurve leicht. Fahren Sie mit dem Rest Ihres Bildes fort. Normalerweise werden Sie feststellen, dass Ihre Kurve einem weichen S ähnelt (siehe Abbildung unten).
Sie können die Helligkeit und Dunkelheit Ihrer Töne steuern, indem Sie die Punktkurve selbst oder die Regionskurve anpassen. Die Region verfügt über Schieberegler für jeden Teil des Tonumfangs. Wenn Sie jeden Schieberegler ziehen, ändern sich sowohl die Kurve als auch das Bild.
Um Anpassungen an der Punktkurve vorzunehmen, klicken Sie auf den Bereich, den Sie beeinflussen möchten, um einen Ankerpunkt zu erstellen, an dem Sie den Ton steuern können. Wenn Sie den Punkt nach oben ziehen, wird dieser Ton heller. Wenn Sie es nach unten ziehen, wird der Ton dunkler.
Nach Kurven.
Sie werden auch feststellen, dass sich im unteren rechten Bereich der Punktkurve eine RGB-Option befindet. Auf diese Weise können Sie die Kanäle Rot, Grün und Blau individuell bearbeiten. Es werden die gleichen Anpassungen an Helligkeit und Dunkelheit vorgenommen, jedoch für jede einzelne Farbe. Dies kann verwendet werden, wenn Sie eine Farbe einzeln bearbeiten oder Ihrem Bild insgesamt eine bestimmte Art von Farbe geben möchten.
Um Töne direkt aus dem Bild auszuwählen, gibt es ein praktisches Werkzeug namens Targeted Adjustment Tool. Diese befindet sich oben links in der Tonkurve.
Klicken Sie darauf und bewegen Sie den Cursor über das Bild. Das Werkzeug zeigt Ihnen die Töne unter dem Fadenkreuz. Wenn Sie auf das Bild klicken und es nach oben und unten ziehen, wirken Sie sich auf die Töne wie unter dem Fadenkreuz aus. Wenn Sie beispielsweise vertikal auf einen Bereich mit hellen Pixeln ziehen, werden alle Glanzlichter Ihres Bildes angepasst.
Wenn Sie mit dem Erlernen der Tonkurve beginnen, spielen Sie mit den Reglern der Region und beachten Sie, wie sich die verschiedenen Regler auf die Kurve auswirken. Egal für welchen Ansatz Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, das Histogramm zu beobachten, wenn Sie Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass Sie keine wichtigen Details verlieren.
HSL-Anpassungen
HSL steht für Farbton, Sättigung und Luminanz. Hier balancieren Sie die Farben in Lightroom. Farbanpassungen sind jedoch normalerweise subjektiver als Tonanpassungen, da die Farbe einem Foto ein Gefühl der Stimmung verleiht.
In diesem Bereich gibt es zwei Möglichkeiten, Farbanpassungen vorzunehmen. Sie können sie alle gleichzeitig unter HSL / Alle oder jede Farbe einzeln unter der Registerkarte Farbe oben im Bedienfeld anpassen.
Auf der Registerkarte oder im Abschnitt Farbton können Sie auswählen, wie warm oder kalt die einzelnen Farben in Ihrem Bild sein sollen. Zum Beispiel finde ich, dass Grüns fast immer wegschauen, also schiebe ich die Grüns etwas mehr nach links oder rechts, damit sie realistischer aussehen. Schieben Sie es nach rechts, um mehr Wärme, dh mehr Grün für Ihre Grüns, hinzuzufügen. Wenn Sie für einen kühleren Farbton nach rechts schieben, wird mehr Blau hinzugefügt.
Während der Sättigungsregler im Basisfenster die Farbe des gesamten Bildes anpasst, passen die Sättigungsregler hier jede Farbe einzeln an.
Wenn Sie eine Farbe so einstellen, dass sie gesättigter ist, wirkt sich dies auf die Sättigung dieser bestimmten Farbe im gesamten Foto aus. Unabhängig davon, ob Sie im Basisbedienfeld oder im HSL-Bedienfeld arbeiten, erfordert die Sättigung eine leichte Hand.
Auf dem Bild des Apfelkuchens dachte ich, dass das Blau auf der magentafarbenen Seite etwas mehr aussieht, also schob ich es nach links. Dieser Farbton gab mir ein Blau, das besser zu den Orangetönen in meinem Bild passte.
Schließlich beeinflusst die Luminanz die Helligkeit der Farbe. Ich finde diese Schieberegler wertvoller als die Sättigungsregler und arbeite zuerst mit diesen.
Nachdem HSL-Anpassungen vorgenommen wurden.
Bei der Arbeit in Lightroom dreht sich alles um das Gleichgewicht. Dies gilt auch für die Einstellungen für Farbton, Sättigung und Luminanz.
Lärm
Rauschen ist die Körnung, die im gesamten Bild auftreten kann. Es ist nicht oft ein Problem, wenn Sie mit künstlichem Licht aufnehmen. Wenn Sie jedoch mit natürlichem Licht arbeiten, kann in Ihren Bildern Körnung auftreten, wenn Sie mit einer höheren ISO aufnehmen oder wenn Sie nicht genug Licht auf Ihren Sensor bekommen.
Wenn Sie in Lightroom mit dem Rauschregler arbeiten, wird die Körnung minimiert und Ihr Bild wird glatter. Achten Sie jedoch darauf, den Schieber nicht zu hoch zu drücken, da dies zu einem plastischen Aussehen führen kann. Für den Apfelkuchen habe ich das Rauschen auf +20 eingestellt, da es im Studio mit einem Blitz aufgenommen wurde.
Vignettierung und Dehaze nach der Ernte
Wenn Sie ein dunkleres, launischeres Bild bearbeiten, ist die Vignette nach dem Zuschneiden ein Muss. Indem Sie die äußeren Ecken des Rahmens abdunkeln, lenken Sie den Blick des Betrachters auf die Bildmitte und Ihr Motiv.
Bewegen Sie den Schieberegler zum Abdunkeln nach links. Der Schieberegler für den Mittelpunkt steuert, wie weit die dunklen Ränder in die Mitte Ihres Fotos gelangen. Feder steuert, wie weich oder hart Ihre Vignette aussehen wird. Eine weichere Vignette sieht ansprechender aus als ein harter Scheinwerfereffekt. 
Vignette angewendet.
Schärfung
Das Schärfen sollte der letzte Bearbeitungsschritt sein. Es fügt einen Kontrast zwischen Pixeln und Kanten hinzu, wodurch eine Definition hinzugefügt und ein verfeinertes Erscheinungsbild erzeugt wird.
HINWEIS: Es ist nicht dazu gedacht, ein verschwommenes Bild scharf erscheinen zu lassen!
Außerdem sollte das Schärfen nicht auf das gesamte Bild angewendet werden. In der Lebensmittelfotografie macht es nicht viel Sinn, die Requisiten und den Hintergrund usw. zu schärfen. Der Fokus liegt auf dem Essen, daher schärfen wir dies.
Maskieren Sie dazu in Lightroom das Bild, um die Bereiche des Bildes auszuwählen, die Sie schärfen möchten, anstatt das gesamte Bild zu schärfen. Halten Sie dazu die Alt- / Wahltaste gedrückt (sie zeigt Ihnen, wo das Schärfen angewendet wird, die weißen Bereiche), während Sie im Schärfungsfenster auf Maskieren klicken. Schieben Sie es nach rechts. Je weiter Sie nach rechts gehen, desto weniger wird das Bild geschärft. Für mein Bild habe ich es bei +76 belassen.
Lesen Sie auch: So bringen Sie Ihre Fotos mit Klarheit, Schärfen und Dehaze in Lightroom zum Leuchten
Abschließend
Also hier ist das endgültige Bild! Nicht drastisch anders als das, womit ich angefangen habe, aber insgesamt ein ausgewogeneres und raffinierteres Foto, das meinem Stil der Food-Fotografie entspricht.
Vor und nach der Bearbeitung. Beachten Sie, wie subtil die Unterschiede hier sind.
Wenn es um die Nachbearbeitung Ihrer Lebensmittelfotografie geht, kann ich Ihnen am besten raten, unabhängig von Ihrem Stil ein natürliches Aussehen für Ihr Motiv anzustreben. Stellen Sie sich diese Frage: „Wenn ich mir dieses Bild ansehe, möchte ich das Essen essen? “
Die Antwort sollte eindeutig sein Ja! Wenn ja, haben Sie gute Arbeit geleistet.