Die Arbeit mit Studioleuchten kann für viele Fotografen ein entmutigender Prozess sein. Viele finden, dass das Studio ein Ort der Angst und Furcht ist, an dem die Heiligkeit des natürlichen Lichts nachgelassen hat und die eindringliche, schreckliche Einöde von Lichtständen, Blitzen und Modifikatoren alles ist, was übrig bleibt.
Wie schlängelt man sich also durch diese fremde Landschaft und findet einen Komfortkorridor, in dem sie sich entspannen können? Die einfachste und oft leistungsstärkste Art, durch dieses Netzwerk von Nerven zu navigieren, besteht darin, zu einer einzigen Lichteinstellung zu wechseln, die ein nie endendes Reservoir an großartigen Bildern bietet.
Als ich anfing, mit Studiobeleuchtung zu fotografieren, war ich immer übermäßig mit dem Licht beschäftigt. Klingt nach einem seltsamen Kommentar, oder? Sie müssen denken: "Natürlich sollte er sich mit dem Licht befassen, es ist Studiobeleuchtung." So intuitiv dieser Gedanke auch klingen mag, ich war immer so auf meine Lichtquelle konzentriert, dass ich nie auf die vom Licht erzeugten Schatten geachtet habe.
Bei der Studiobeleuchtung ist es der Übergang von Licht zu Schatten, der Ihren Fotos Tiefe, Schönheit und Interesse verleiht.
Ist dies ein harter Übergang mit einer deutlichen Linie und einem harten Kontrast, der die beiden trennt? Oder ist es ein sanftes, allmähliches Schmelzen des Lichts in den Schatten? Diese Übergangszone sollte im Mittelpunkt Ihrer Aufmerksamkeit stehen, wenn Sie in die Studiobeleuchtung einsteigen.
Wie ändern sich diese Schatten mit einem großen, weichen Licht in der Nähe Ihres Motivs oder einem kleinen, harten Licht, das mehrere Fuß von Ihrem Motiv entfernt ist? Dies sind Konzepte, mit denen experimentiert und verstanden werden muss. Der beste Weg, dies zu tun, ist das Üben.
Lassen Sie uns also fortfahren und Ihnen einen Ort geben, an dem Sie loslegen und Ihre Studio-Fähigkeiten fördern können.
Halte es einfach
Der beste Weg, um mit Studioleuchten zu beginnen, besteht darin, sie einfach zu halten. Dies bedeutet ein Licht und nur ein Licht.
Auf diese Weise müssen Sie nur eine Sache anpassen, bewegen oder optimieren, wenn Ihnen das, was Sie während der Aufnahme sehen, nicht gefällt. Sie werden nicht mit allem herumspielen und sich im Setup verlieren. Sie können Ihre Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv und die Aufnahme richten. Verwenden Sie auch einen großen Modifikator für diffuses Licht, der Licht wie eine Handgranate auf Ihr Motiv wirft, z. B. einen Schuss durch den Regenschirm (nicht kleiner als 36 Zoll).
Lichtquelle
Mein Lieblings-Modifikator für diese Fälle ist eine 5-Fuß-Octabox von Westcott. Ich empfehle die Verwendung einer großen Lichtquelle, damit Sie gleichzeitig Ihr Motiv und Ihren Hintergrund beleuchten können. Außerdem empfehle ich eine diffuse Lichtquelle, um die Lichtqualität zu mildern und extreme heiße Stellen auf Ihrem Motiv zu vermeiden. Machen Sie es groß, denn es ist in Ordnung, wenn das Licht zu Beginn überall zu gehen scheint.
Okay, wir haben eine Lichtquelle ausgewählt. Wo platzieren wir sie jetzt?
Leichte Platzierung
Ohne näher auf die Physik einzugehen, ist das Licht umso weicher, je näher die Lichtquelle an Ihrem Motiv liegt, und Sie erhalten einen schönen allmählichen Übergang von Licht zu Schatten.
Je weiter die Lichtquelle von Ihrem Motiv entfernt ist, desto härter wird das Licht und Sie erhalten einen schwierigeren Übergang von Licht zu Schatten.
Letztendlich sollten Sie beide Szenarien ausprobieren, um mehr darüber zu erfahren, wie sich das Aussehen Ihres Porträts ändert. Zunächst empfehle ich jedoch, die Lichtquelle innerhalb von drei Fuß von Ihrem Motiv zu halten, da ein weicheres, diffuseres Licht Ihrem Motiv schmeichelhafter ist.
Auch in Bezug auf die Lichtrichtung können Sie mit einem herkömmlichen Schleifenbeleuchtungsmuster (benannt nach dem Schatten, der durch die Nase auf der Wange erzeugt wird) nichts falsch machen, bei dem das Licht in einem Winkel von ungefähr 45 Grad zur Seite und einem Winkel von 45 Grad platziert wird über Ihrem Thema.
Loop Light Shadow
Hier ist ein grundlegendes Diagramm einer einfachen Einrichtung, die ich häufig verwende.
Denken Sie nach, bevor Sie schießen
Überlegen Sie sich jetzt, bevor Sie die Beleuchtung einschalten, wie das Porträt aussehen soll und welche Schärfentiefe Sie benötigen.
Wenn es sich um eine einfache Kopfaufnahme handelt und Sie eine schöne geringe Schärfentiefe wünschen, bei der die Augen scharf sind und der Rest des Fotos sanft in ein schönes Bokeh übergeht, wählen Sie eine weit geöffnete Blende von 1: 4,0.
Wenn Sie im Porträt Requisiten und andere Elemente haben, die Sie scharfstellen müssen, wählen Sie eine kleinere Blende und eine größere Schärfentiefe von 1: 11. Der ISO-Wert sollte so niedrig wie möglich eingestellt werden, um Rauschen zu vermeiden. Die Verschlusszeit spielt bei Studioblitzen keine große Rolle, da der Blitz alles beleuchtet. Daher würde ich ihn bei 1/160 Sek. Knapp unter Ihrer Synchronisationszeit halten. Lassen Sie also die gewünschte Blende die Aufnahme bestimmen.
Jetzt können Sie entweder die Leistung des Blitzes einstellen, bis die richtige Belichtung für Ihre Aufnahme erreicht ist, oder wenn Sie noch detaillierter werden möchten, können Sie den Blitz mit einem Belichtungsmesser genau auf die gewünschte Blende einstellen.
Experimentieren und lernen
Jetzt geh in die Stadt! Wegschießen! Bewegen Sie das Licht ein wenig nach links oder ein wenig nach rechts. Bringen Sie das Licht weiter vom Motiv weg oder so nah, dass es das Motiv fast berührt. Experimentieren und lernen. Hör auf, dir Sorgen um Fehler zu machen. So lernen wir und werden besser.
Was ist das Schlimmste, was passieren kann? Wir bekommen eine Reihe von schrecklichen Aufnahmen?
Ich weiß nichts über dich, aber als Fotograf hatte ich viele Aufnahmen, die enttäuschend waren. Große Sache!
Studieren Sie die schlechten Schüsse, um herauszufinden, was schief gelaufen ist, und versuchen Sie es erneut. Lernen Sie, Ihre Fehler zu akzeptieren, und ich verspreche Ihnen, dass Verbesserungen nicht weit entfernt sind.
