Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln von Andrew S. Gibson, dem Autor von Understanding EOS: Ein Leitfaden für Anfänger zu Canon EOS-Kameras.
Das „kreative Dreieck“ ist mein Begriff für die Idee, dass großartige Fotos aus einer Kombination von guter Komposition, Verständnis für schöne Beleuchtung und der technischen Fähigkeit zur Steuerung Ihrer Kamera entstehen.
Sie können sich dies sogar als eine andere Version der Drittelregel vorstellen. Ein gutes Foto besteht zu einem Drittel aus der Komposition, zu einem Drittel aus der Beleuchtung und zu einem Drittel aus den technischen Fähigkeiten des Fotografen.
Es reicht nicht aus, zu lernen, was die verschiedenen Tasten, Modi und Funktionen Ihrer Kamera bewirken, obwohl dies wichtig ist. Sie müssen auch Ihr Auge für ein gutes Foto und die Wertschätzung der Schönheit großartiger Beleuchtung kultivieren.
Wie kannst du das tun? Eine Möglichkeit besteht darin, die Arbeit Ihrer Lieblingsfotografen kritisch zu betrachten. Es reicht nicht aus, nur zu sagen, dass Ihnen ein bestimmtes Foto gefällt. Geh tiefer. Warum magst du es? Welche Elemente der Komposition und des Lichts machen das Foto aus? Warum hat der Fotograf die Kameraeinstellungen verwendet, die er hat? Welches Objektiv hat er benutzt? Wie können Sie diese Ideen auf Ihre eigenen Fotos anwenden?
Um Ihnen zu helfen, werde ich drei meiner eigenen Bilder genauer betrachten:
Bild 1: New Plymouth Sunset
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 85mm f1.8
Exposition: 219 Sekunden bei f11, ISO 200
Brennweite. Die Silhouetten der Felsstapel und des Schornsteins haben mich zu dieser Szene hingezogen. Ich musste ein 85-mm-Objektiv verwenden, um sicherzustellen, dass sie groß genug waren, um einen Aufprall zu erzielen. Eine größere Brennweite hätte die Felsen und den Schornstein zu klein gemacht.
Verschlusszeit. Ich habe eine Verschlusszeit von 219 Sekunden verwendet. Hauptsächlich aus Gründen der Notwendigkeit - es dauerte einige Zeit nach Sonnenuntergang, sodass die Lichtverhältnisse niedrig waren. Ich habe bei f11 angehalten, um eine gute Schärfentiefe zu gewährleisten, und eine relativ niedrige ISO für eine gute Bildqualität verwendet. Das Meer hat sich als neblige Unschärfe registriert. Dies fügt Stimmung hinzu.
Licht. Ich machte das Foto, nachdem die Sonne untergegangen war. Wenn Sie versuchen, das Foto mit der Sonne über dem Horizont aufzunehmen, ist der Kontrast zu hoch. Es ist viel einfacher, Fotos zu machen, nachdem die Sonne verschwunden ist. Die Farben sind oft besser und wenn der Himmel dunkler wird, können Sie einige Sterne sehen.
Farbkontrast. Das Licht des Sonnenuntergangs hat das Bild in drei Farbbänder aufgeteilt. Blau und Orange sind kontrastierende Farben und verleihen dem Foto eine Wirkung. Hier kommt die Farbtemperatur ins Spiel. Blaues Licht ist kühl, orange Licht ist warm und der Kontrast zwischen den beiden schafft Atmosphäre.
Bild 2: Abendporträt
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 40mm f2.8
Exposition: 1/180 Sekunde @ f2.8, ISO 800
Brennweite. Ich habe dieses Foto mit meinem 40-mm-Pfannkuchenobjektiv aufgenommen. Dieses Objektiv ist ein moderater Weitwinkel bei einer Vollbildkamera. Ich verwende es gerne für Porträts, da die Perspektive groß genug ist, um den Hintergrund ohne zu große Verzerrungen aufzunehmen.
Öffnung. Ich habe die Blende auf f2.8 (die breiteste bei diesem Objektiv) eingestellt, um den Hintergrund unscharf zu machen. Dies hilft, die Aufmerksamkeit auf das Modell zu konzentrieren. Ein scharfer Hintergrund konkurriert mit dem Modell. Dies kann nützlich sein, wenn Sie versuchen, eine Geschichte so zu erzählen, wie es Fotojournalisten tun, kann aber bei Fotos wie diesen ablenken.
Licht. Dieses Foto wurde am späten Abend aufgenommen. Die Dreharbeiten verzögerten sich, so dass wir später als geplant ausfielen, aber ich wurde mit wunderschönem Licht belohnt. Die Sonne war unter dem Horizont verschwunden, aber das Licht hatte immer noch einen roten Schimmer und eine schöne, weiche Qualität, ideal für Porträts.
Bild 3: Feuerspinnen
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 17-40 mm f4L Objektiv bei 17 mm
Exposition: 6 Sekunden @ f5.6, ISO 400
Brennweite. Dieses Foto unterscheidet sich von den beiden anderen, da es mit einer Ultraweitwinkel-Brennweite von 17 mm aufgenommen wurde (entspricht etwa 11 mm bei einer APS-C-Kamera). Zwischen den im Vordergrund in den Beton eingelassenen Metallstangen und den an der Wand stehenden Darstellern besteht ein echtes Gefühl der Distanz.
Ungewöhnliches Thema: Die beiden Frauen auf dem Foto sind Feuerwehrleute. Sie drehen Kevlar-Peitschen, die in brennbaren Kraftstoff getaucht und angezündet sind.
Versuchen Sie das übrigens nicht zu Hause. Diese Frauen sind ausgebildete Feuerwehrleute und wissen, wie man mit diesen Peitschen sicher umgeht. Wenn Sie etwas Ähnliches ausprobieren möchten, suchen Sie jemanden, der weiß, was er tut, um die Peitschen zu drehen.
Verschlusszeit: Ich habe eine lange Verschlusszeit von sechs Sekunden verwendet, damit die sich drehenden Peitschen Feuerkreise bildeten.
Komposition: Ich habe mich für eine symmetrische Komposition entschieden. Ich mag die Art und Weise, wie es zwei Feuerkreise gibt, einen auf jeder Seite des Rahmens. Ich hätte näher heranrücken können, um das Foto aufzunehmen, aber ich zog es vor, zurückzubleiben und mehr von der Einstellung aufzunehmen.
Licht. Ich habe dieses Foto in der Abenddämmerung geschossen. Teilweise aus Gründen der Notwendigkeit - es ist einfacher, die Flammen zu sehen, wenn es dunkel ist. Ich wollte auch etwas Farbe am Himmel. Ich wollte nicht, dass es komplett schwarz ist.
Farbkontrast. Die kühle Farbe des blauen Himmels kontrastiert mit den orangefarbenen Flammen und dem roten Schein im Vordergrund. Dies ist die Farbtemperatur wieder in Aktion. Der Himmel wird vom verblassenden Tageslicht beleuchtet, das eine tiefblaue Farbe hat. Das Licht der Flammen ist orange wie das Licht einer Wolframlampe.
Fazit
Bei der Auswertung von Fotos sind die Kameraeinstellungen (Blende, Verschlusszeit, Bildstil, Weißabgleich usw.) nur ein Teil der Geschichte. Eine Kamera ist nur eine lichtdichte Box, die Licht aufzeichnet. Es hat kein Herz oder keine Seele. Das kommt vom Fotografen und seinem Verständnis von Licht und Komposition. Hoffentlich hilft Ihnen die Art und Weise, wie ich meine eigenen Bilder in diesem Artikel analysiert habe, zu verstehen, wie das Dekonstruieren von Fotos, die von anderen Fotografen aufgenommen wurden, Ihnen helfen kann, bessere Fotos zu machen.
Dieser Artikel ist der erste in einer Reihe. Im nächsten Schritt sehen Sie sich das Modus-Wahlrad Ihrer Kamera genauer an. Warum gibt es so viele Belichtungsmodi und brauchen wir sie alle? Ich glaube nicht - und ich sage Ihnen warum.
EOS verstehen
Andrew S Gibson ist der Autor von Understanding EOS: Ein Leitfaden für Anfänger zu Canon EOS-Kameras. Das kreative Dreieck ist eines von vielen Konzepten, die im E-Book diskutiert werden.