Gestern haben wir begonnen, einige der häufigsten Fehler zu untersuchen, die angehende Reisefotografen sowie Fotografen im Allgemeinen zu Beginn der Reise in die Welt der Fotografie machen. Heute untersuchen wir 5 weitere Fehler in der Reisefotografie.
Die heilige Pilgerstadt Dwarka, Indien
6. Vergessen Sie die Kommunikation innerhalb der Rahmenkomposition
Wenn wir reisen, können die neuen, exotischen Anblicke, Geräusche und Gerüche überwältigend sein oder uns so aufregen, dass wir leicht vergessen, dass wir mit einem Bild nicht nur Erinnerungen festhalten, sondern auch kommunizieren können, was wir sagen wollen oder wie Wir fühlen uns über das Motiv vor der Kamera. Mit anderen Worten, wir vergessen die Art und Weise, wie wir die Aufnahme gestalten, die Komposition.
Das ist mir in den frühen Phasen meiner eigenen fotografischen Reise oft passiert, besonders bei meiner ersten Reise nach Indien. Als ich in diesem erstaunlichen Land ankam, gab es so viele unglaubliche Charaktere und Orte, dass die Aufregung überhand nahm und ich einen kleinen „Abzug glücklich“ bekam. Ich richtete die Kamera auf alles, was ich interessant fand, und schnappte weg, ohne jemals darüber nachzudenken, was meine Fotos sagen würden und wie sie von anderen wahrgenommen würden.
Als ich zurückkam und diese Bilder objektiver sah, stellte ich fest, dass nur ein kleiner Prozentsatz davon gut war. Ein paar Mal habe ich es geschafft, allein durch Instinkt und Glück starke Aufnahmen zu machen, aber in den meisten Fällen wurden die lebenswichtigen Körperteile der Menschen „abgeschnitten“, weil ich die Aufnahme so einrahmte, oder es gab zu viel irrelevante visuelle Unordnung Der Rahmen macht unklar, worum es auf dem Foto eigentlich ging.
Schließlich habe ich gelernt, dass es manchmal wichtig ist, vor dem Drücken dieses Auslösers anzuhalten, sich neu zu gruppieren, Ihre Gedanken zusammenzubringen und zu überlegen, was Sie im Rahmen eines Fotos tatsächlich sagen und kommunizieren möchten und wie Sie es bestmöglich tun können.
7. Denken, dass Fotos, die dramatische oder interessante Momente festhalten, Glücksaufnahmen sind
Das Bild oben in diesem Artikel scheint das Ergebnis von purem Glück zu sein. Es ist leicht zu glauben, dass ich einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort war, aber das stimmt nicht ganz. Ich leugne nicht, dass Glück eine große Rolle bei der Erstellung dieser Art von Bildern spielen kann, aber es ist sicherlich nicht der einzige Faktor. Die erfahreneren Fotografen werden Ihnen normalerweise sagen, dass großartige „Bilder von Momenten“ entstehen, wenn Glück auf Vorbereitung trifft. Bild 1 ist das Ergebnis eines solchen „Treffens“.
Ich war vorbereitet, weil ich eine ungefähre Vorstellung davon hatte, was ich fotografieren wollte - ich recherchierte und wurde mit dem Ort vertraut. Ich wusste, dass ich in dem Bereich, in dem ich das Foto gemacht habe, interessante Charaktere wie diesen Saddhu (indischer Heiliger / Asket) finden würde, und ich verstand, welche Szenen das größte fotografische Potenzial hatten. Die Szene, in der diese Tauben in die Luft fliegen, hatte ich schon mehrmals beobachtet. Sie waren jeden Morgen immer an der gleichen Stelle, weil ein Mann sie zu dieser Zeit immer fütterte - ich wollte sie irgendwie in mein Bild einarbeiten.
Alles, was ich brauchte, um die Aufnahme zu machen, die ich mir vorgestellt hatte, war, dass alle notwendigen Elemente ausgerichtet waren. Man könnte sagen, dass ich Glück hatte, weil sie sich so ausgerichtet haben. Ich muss zugeben, dass ich mir auf keinen Fall hätte vorstellen können, dass der Hund (der meiner Meinung nach viel zum Bild beiträgt) so in der Szene erscheint. Aber letztendlich war es, weil ich vorbereitet war, dass ich in der Lage und bereit war, die Situation auszunutzen, als mir das Glück in den Weg kam.
8. Nicht genug Fotos machen
Was "genug" ist, ist natürlich subjektiv. Meine Bedeutung von "nicht genug" ist, nichts der folgenden zu tun; Erkunden verschiedener Blickwinkel und Blickwinkel, Fotografieren einer Person in Aktion in verschiedenen Phasen dieser Aktion, Experimentieren mit den Einstellungen (Belichtung, ISO, Verschlusszeit) und möglicherweise sogar mit verschiedenen Objektiven.
Eine Sache, die ich und die meisten erfahrenen Reisefotografen durch manchmal schmerzhafte Lektionen gelernt haben, ist, dass es immer besser ist, mehr Fotos zu machen, als Sie brauchen, denn die einfache Tatsache, dass Sie, wenn Sie eine Situation haben, die es wert ist, fotografiert zu werden, Sie werden nicht unbedingt in der Lage sein, es neu zu erstellen oder jemals wieder darauf zurückzukommen. Nutzen Sie also Ihre Chancen.
Matratzenfabrik, Jodhpur, Rajasnthan, Indien
Die obigen Beispiele sollen Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie „genug“ aussieht.
Ich habe tatsächlich viel mehr Fotos gemacht als hier, aber Sie können sich anhand der von mir bereitgestellten Bilder ein Bild davon machen, was ich versucht habe. Ich habe die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln fotografisch erkundet und die Bewegung der Frau in verschiedenen Phasen festgehalten.
Auf diese Weise gab ich mir die Möglichkeit, ein oder sogar ein paar Bilder zu erstellen, mit denen ich besonders zufrieden war.
Das Bild rechts ist das, das für mich am besten funktioniert.
9. Keine Interaktion oder Verbindung mit Menschen beim Erstellen von Porträts
Menschen zu fotografieren kann eine entmutigende Aufgabe sein und die Interaktion ist oft das, wovor viele von uns zurückschrecken. Es ist sicherlich möglich, kraftvolle, ehrliche Porträts mit einem langen Objektiv zu erstellen, ohne mit dem Motiv zu interagieren. Wenn wir uns jedoch auf diese Technik beschränken, geben wir uns nicht die geringste Chance, etwas ganz Besonderes zu schaffen.
Manchmal sind die Interaktion und die Verbindung, die der Fotograf mit dem Motiv herstellt, auf dem Foto offensichtlich. Es gibt ein gewisses Vertrauen und eine gewisse Offenheit, die sich oft in der Art und Weise zeigen, wie das Motiv durch die Linse blickt. Die Vorteile von Interaktion und Verbindung gehen aber auch über das Offensichtliche hinaus.
Wenn der Fotograf eine Beziehung zum Motiv herstellt, bedeutet dies, dass er nicht mehr nur ein zufälliger Passant ist, sondern jemand, mit dem das Motiv sympathisiert, und genau diese Tatsache kann zur Erstellung von Fotos führen, die sonst unmöglich wären.
Ijen-Krater, Java, Indonesien
Die Geschichte hinter dem obigen Bild zeigt den Punkt ziemlich gut. Der Mann auf dem Foto ist ein Schwefelbergmann, der am berühmten indonesischen Ijen-Krater arbeitet. In den wenigen Tagen, die ich an diesem Ort verbracht habe, habe ich mich tatsächlich mit ihm angefreundet.
Aufgrund unserer Freundschaft fühlten wir uns beide wohl mit der Idee, dass ich ihm folgen und Fotos machen würde, während er seine Reise zum Krater antrat. In gewisser Weise wurde der fotografische Prozess zu einer Zusammenarbeit; Ich bat ihn manchmal, langsamer zu werden oder in die eine oder andere Richtung zu schauen, während ich Fotos machte, und er ging gerne meinen Anfragen nach. Als ich die perfekte Kulisse für ein Porträt erkannte (diese dramatische Bergkulisse), schlug ich meinem Freund vor, dort seine übliche Zigarettenpause einzulegen, anstatt ein paar hundert Meter vor mir. Unsere „Zusammenarbeit“ ermöglichte mir ein zusätzliches Maß an kreativer Kontrolle über die Szene und führte zu einem stärkeren Image, aber es ist nicht unbedingt etwas, was ich von einer Person hätte erwarten können, mit der ich vorher nicht interagiert oder in Verbindung gestanden habe, und ich konnte es auf jeden Fall Ich hätte nicht dasselbe erwartet, wenn ich das Foto einfach mit einem langen Objektiv aus der Ferne gemacht hätte.
10. Die Gruppe nicht verlassen
Dies gilt eher für Personen, die Gruppenreisen in Gruppenfoto-Workshops unternehmen. Während solche Reisemöglichkeiten sicherlich ihre Vorteile haben, gibt es zweifellos auch einige Nachteile. Hier sind diejenigen, die ich am wichtigsten finde:
- Es ist äußerst schwierig, wenn nicht unmöglich, sich mit dem Thema vertraut zu machen. Die Tatsache, dass es eine ganze Gruppe von Menschen gibt, die dieselbe Person betrachten oder fotografieren, kann sich für jede „normale“ Person eher konfrontativ und überwältigend anfühlen.
- Normalerweise haben Sie nicht die Freiheit, spontan zu sein, weil Sie nicht der einzige sind, der die Entscheidungen trifft. Während ich alles für Planung und Organisation bin, kann Spontanität manchmal einen großen kreativen Funken auslösen und zu unerwartet besonderen Bildern führen.
- Ihre Erfahrungen sind weniger persönlich, nicht unbedingt, weil Sie der Gruppe folgen, sondern weil das Zusammensein mit anderen Menschen unweigerlich die Art und Weise beeinflusst, wie man Dinge sieht und erlebt.
Trotz dieser Nachteile sage ich nicht, dass man niemals in einer Gruppe reisen sollte. Was ich damit sagen möchte, ist, dass es wirklich vorteilhaft wäre, sich etwas Zeit zu nehmen, eigene, persönliche Erfahrungen zu machen und Fotos zu machen, die eng mit Ihnen in Resonanz stehen. Wie viel Zeit Sie für sich selbst einplanen, liegt bei Ihnen, aber selbst ein kurzer Spaziergang durch die Stadt, in der Sie sich aufhalten / anhalten, kann zu faszinierenden Erlebnissen und lohnenden fotografischen Ergebnissen führen.
Mumbai, Indien
Ich habe mich für das obige Bild entschieden, weil es in gewisser Weise die Schönheit verkörpert, einfach herumzuwandern und selbst nach interessanten fotografischen Momenten zu suchen. Es ist ein Foto eines einfachen, subtilen, man könnte sogar sagen, ruhigen Moment des Alltags und es ist gerade deshalb interessant. Es ist nichts, was ich jemals hätte festhalten können, wenn ich in einer Gruppe gereist wäre - das Kind wäre entweder weggelaufen oder aus immenser Neugier auf die Gruppe zugelaufen. Die Essenz dessen, was die Szene zum Funktionieren brachte - die Stille und Subtilität wäre sehr schnell zerstört worden.
Wenn Ihnen diese Erkundung des Themas Reisefotografie gefallen hat, lesen Sie das eBook von Mitchell - Transcend Travel: Ein Leitfaden zur faszinierenden Reisefotografie.
