Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Fotos von Städten und Architekturen herauszuholen, unterschätzen Sie wahrscheinlich die Kraft der Linien in Ihren Bildern. Mithilfe von Linien können Sie Ihre Bilder so strukturieren, dass Ihre Betrachter verschiedene Teile des Bildes betrachten und Interesse an Ihren Hauptobjekten und der Umgebung wecken.
Das obige Bild zeigt ein Beispiel dafür, wie Sie mithilfe von Linien eine visuelle Führung in Ihren Stadt- und Architekturbildern erstellen können, mit deren Hilfe Ihre Betrachter mehrere Sonderziele finden und genauer hinsehen können.
Um zu verstehen, wie die Linien in einem so komplexen Bild wie diesem funktionieren, können Sie durch Reduzieren des Bilds auf eine Schwarzweißversion mit hohem Kontrast die Strukturen des Bildes visualisieren, ohne von den Farbelementen abgelenkt zu werden.
Warum Linien besonders für Stadtbilder wichtig sind
Während in vielen Bereichen der Fotografie die Verwendung von Schärfentiefe und unscharfen Hintergründen eine gute Möglichkeit ist, die Augen des Betrachters auf das wichtigste Element zu lenken und einen Sinn für Perspektive zu schaffen, haben wir als Stadtfotografen selten die Wahl. In Architekturbildern möchten Sie, dass die meisten Elemente im Fokus stehen.
Wenn Sie Stadtszenen fotografieren, müssen Sie Ihre Bilder auf unterschiedliche Weise strukturieren, um eine Perspektive und ein Gefühl der Skalierbarkeit zu erzielen. Die bewusste Verwendung von Linien in Ihren Bildern kann ein Foto in kleinere Teile aufteilen, Elemente voneinander trennen, ein Gefühl der Perspektive vermitteln und die Augen Ihrer Betrachter dahin lenken, wo sie fokussiert werden sollen.
Das Bild oben zeigt ein Beispiel für eine zufällige Aufnahme ohne Berücksichtigung der Verwendung von Linien. Mit seinen grauen Steinen bietet das National Museum of Ireland in Dublin an einem wolkigen Tag nicht viel zu tun, um ein interessantes Bild zu erstellen. Dies ist lediglich eine Dokumentation des Ortes, würde es aber wahrscheinlich nicht als Header-Bild schaffen.
Über den dokumentarischen Aspekt hinaus kann die Verwendung von Linien zur Erzeugung von Perspektive, Ausrichtung und Symmetrie die Wirkung selbst eines ansonsten stumpf aussehenden Bildes erhöhen.
Mit welchen Linien können Sie die Wirkung steigern?
Sie können die Zeilen in drei Kategorien unterteilen, die ich nenne:
- Trennlinien
- Führende Linien
- Symmetrische Linien
Eine Trennlinie strukturiert Ihre Bilder in separate Bereiche von Interesse. Es kann horizontal, vertikal oder diagonal sein. Sie können es verwenden, um einen deutlichen Unterschied zwischen dem unteren und dem oberen Rand eines Bildes zu machen, aber Sie müssen auch Trennlinien verwenden, um nah und fern anzuzeigen. In vielen Außenbildern ist die Horizontlinie eine natürliche Trennlinie.
In diesem Bild verwende ich eine Haupttrennlinie, um den Boden und die Wand klar zu trennen. Weniger auffällig ist, dass die zusätzliche Linie in der Wand als weitere Trennung auf dem Foto dient. Ohne diese Zeile wäre die rechte Bildhälfte eher langweilig. Durch Hinzufügen einer einfachen Linie zum Rahmen können Sie das Bild in eine linke und eine rechte Linie unterteilen.
Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Trennlinien an der richtigen Stelle befinden. Stellen Sie mit wenigen Ausnahmen sicher, dass Ihre Linien außerhalb der Bildmitte (horizontal oder vertikal), aber auch nicht zu nahe an den Rändern platziert sind. Die bekannte Drittelregel ist eine gute Anleitung. In vielen Fällen funktioniert es am besten, Bilder in zwei Drittel und ein Drittel zu unterteilen.
Führende Linien sind ein wichtiger Weg, um Ihren Zuschauern eine Vorstellung von der Perspektive zu vermitteln. Sie werden die Augen in und um das Bild führen. Führende Linien kommen oft paarweise und verschmelzen langsam mit dem entfernten Teil des Bildes. Tatsächlich können Sie jedoch mehrere führende Linien verwenden, selbst eine kann dem Betrachter helfen, die Orientierung zu finden. Führende Linien müssen nicht einmal gerade sein, Sie können auch Kurven und Winkel verwenden.
Die Hauptstraße in diesem Bild dient als einzelne Führungslinie. Sie hilft dem Auge, sich an dem interessanten Ort im Vordergrund zu orientieren, und stellt sie in den Kontext der Großstadt.
Die dritte Möglichkeit, Linien zur Erhöhung der Wirkung zu verwenden, ist die Verwendung von Symmetrien. Wenn Sie nach interessanten Bildern suchen, die in einer Stadt aufgenommen werden können, versuchen Sie, symmetrische Linien in der Architektur um Sie herum zu finden. Zum Glück kennen Architekten auch die visuellen Auswirkungen von Symmetrien und verwenden sie, um die Gebäude um uns herum zu erstellen.
Gebäude wie dieses eignen sich für Symmetrien. Während der Inhalt aufgrund der individuellen Bürodekoration im Inneren nicht perfekt symmetrisch ist, bildet die Struktur des Gebäudes einen interessanten Rahmen für diese einzelnen Elemente. Die Symmetrie hilft, Interesse zu wecken, da Sie unbewusst nach den Unterschieden zwischen den Hälften suchen.
Lernen Sie, sich auf Linien zu konzentrieren
Wenn Sie mit einer Kamera aufnehmen, die RAW-Bilder unterstützt, können Sie sich auf einfache Weise darin üben, nach Linien Ausschau zu halten: Verwenden Sie Ihre Kameraeinstellungen und ändern Sie Ihre Kamera so, dass sie in Schwarzweiß aufnimmt!
Bei RAW-Aufnahmen erfasst und speichert die Kamera weiterhin alle Daten vom Sensor, einschließlich der Farbinformationen. Wenn Sie also wieder an Ihrem Computer sind, um Bilder zu bearbeiten, finden Sie alle Optionen zum Erstellen von Farbbildern. Während der Aufnahme können Sie Ihre Bilder jedoch in Schwarzweiß auf dem Bildschirm betrachten, wodurch Ablenkungen von den Formularen in Ihrem Bild vermieden werden.
Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen, können Sie in den meisten Kameras Ihr eigenes Bildverarbeitungsprofil in der Kamera einrichten: Erhöhen Sie den Kontrast und die Schärfe des Bildes so weit wie möglich, und Sie erhalten ein Vorschaubild auf dem Kamerabildschirm, das größtenteils reduziert ist zu den Zeilen.
Zusätzliche Möglichkeiten zur Verwendung von Linien
Wahrscheinlich eines der am meisten fotografierten Objekte der Welt, die Parlamentsgebäude und der Turm mit Big Ben in London, Großbritannien. Es ist schwierig, eine einzigartige Version zu finden. In diesem Bild oben habe ich die vom vorbeifahrenden Verkehr erzeugten Lichtspuren hinzugefügt, um ein interessantes Element hinzuzufügen. Die Lichtspuren dienen sowohl als Trennlinie zwischen den anderen Fotografen im Vordergrund und der Architektur im Hintergrund als auch als Führungslinien, die eine Perspektive vom linken zum rechten Teil des Bildes bieten.
Wenn Sie Bilder von hohen Gebäuden aufnehmen, wie in diesem Fall dem Turm von Westminster, bilden die Ränder des Gebäudes in der Regel Führungslinien von unten (nah) nach oben (fern). Um ein zusätzliches interessantes Element zu erzeugen, habe ich ein Langzeitbelichtungsbild verwendet, um einen weiteren Satz von Linien durch die sich bewegenden Wolken am Himmel über dem Gebäude zu erstellen. Dies trägt dazu bei, einem ansonsten statischen und oft langweiligen Hintergrund ein dynamisches Element und Interesse hinzuzufügen.
Beschränken Sie sich nicht darauf, nur gerade Linien zu verwenden. Während ein Horizont immer gerade und streng horizontal sein sollte, können auch andere, insbesondere führende Linien, gekrümmt sein. In diesem Bild oben nehmen die Spuren der Seilbahn zwei Umdrehungen, die den Blick des Betrachters vom unteren (nahen) zum mittleren (fernen) Teil des Bildes führen.
Auch komplexe Szenen gewinnen durch die Verwendung von Linien
Sobald Sie die Linien in Ihren Bildern erkannt haben, können Sie sie verwenden, um noch komplexere Szenen zu strukturieren.
Während das obige Beispiel die Linien so offensichtlich zeigt, werden Sie den Straßenrand höchstwahrscheinlich leicht als (gekrümmte) Führungslinie in das Bild sehen.
Bei näherer Betrachtung können Sie jedoch auch die Verwendung einer Trennlinie feststellen, die das Foto in einen oberen und einen unteren Teil trennt, um zusätzliche Perspektive und Skalierung bereitzustellen. Schließlich wird durch die Verwendung von Linien als Rahmen die silhouettierte Person, die die Szene durchquert, stärker betont, wodurch die Größe der enthaltenen Elemente weiter skaliert wird.
Diese Linien helfen dem Betrachter, das Bild in separate Teile zu strukturieren, und erleichtern dem Gehirn die Verdauung aller enthaltenen Elemente.
Wie verwenden Sie Linien in Ihren Kompositionen? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.
