Am Wochenende setzte ich mich mit The Photographer's Eye von Michael Freeman zusammen - einem der zahlreichen ungelesenen Fotobücher, die sich derzeit auf meinem Schreibtisch stapeln.
Ich hatte mir dieses Buch von einer Reihe von Lesern der Digital Photography School empfehlen lassen und dachte, dass es wahrscheinlich an der Zeit war, es selbst zu überprüfen. Ich bin froh, dass ich es getan habe.
Bewertung: 8… nein, mach das zu einer 9 von 10 (aktualisiert)
Das Auge des Fotografen ist kein allgemeines digitales Fotobuch, das alle Aspekte der Fotografie abdeckt (wie andere, die wir besprochen haben) - stattdessen konzentriert es sich auf das Element der Komposition. Der Untertitel des Buches sagt wahrscheinlich am besten: "Das Auge des Fotografen - Komposition und Design für bessere Fotos".
Beim ersten Durchblättern (es ist leicht durchzublättern, da es sich um ein Taschenbuch handelt) beeindruckte mich das Auge des Fotografen nur aufgrund der darin enthaltenen Bilder - Freeman weiß mit Sicherheit, wie man eine Aufnahme macht (er hat einen echten Fokus auf Reisefotografie in die Bilder in diesem Buch) - aber nachdem ich die Bilder aufgenommen hatte (ich bin ein Trottel für Visuals), fing ich an, die Wörter zu verdauen, die sie begleiteten, und war wirklich beeindruckt von den Zielen dieses Buches. Freeman erklärt in seiner Einführung:
„Es wird viel getan, um eine Belichtung vorzunehmen, die für andere, die das Ergebnis später sehen, überhaupt nicht offensichtlich ist. Ich werde hier versuchen zu zeigen, wie Fotografen ihre Bilder gemäß ihren Absichten, Stimmungen und Fähigkeiten zusammenstellen und wie die vielen Fähigkeiten zum Organisieren eines Bildes im Sucher verbessert und geteilt werden können. “
Freeman spricht weiter darüber, wie wichtig die Technologie der digitalen Fotografie ist (ein Werkzeug) - aber dass es tatsächlich die Entscheidungen sind, die ein Fotograf trifft, die wichtiger sind - in diesem Buch geht es um diese Entscheidungen.
Noch ein Zitat aus dem Intro:
„Die meisten Leute, die zum ersten Mal eine Kamera benutzen, versuchen, die Steuerung zu beherrschen, ignorieren aber die Ideen. Sie fotografieren intuitiv, mögen oder mögen nicht, was sie sehen, ohne darüber nachzudenken, warum und rahmen die Ansicht auf die gleiche Weise ein. Wer es gut macht, ist ein Naturfotograf. Wenn Sie jedoch im Voraus wissen, warum einige Kompositionen oder bestimmte Farbkombinationen besser zu funktionieren scheinen als andere, können Sie jeden Fotografen besser ausrüsten. “
Das Buch ist in 6 Kapitel unterteilt:
1. Der Bilderrahmen (Erkunden der Rahmendynamik, Zuschneiden, Nähen und Erweitern, Füllen des Rahmens, des Horizonts usw.)
2. Designgrundlagen (mit Abschnitten über Kontrast, Muster und Textur, Gleichgewicht, visuelles Gewicht usw.)
3. Grafische und fotografische Elemente (für horizontale, vertikale und diagonale Linien, Kurven, Bewegung, Fokus, Belichtung und vieles mehr)
4. Mit Licht und Farbe komponieren (ein kürzeres Kapitel über Farbe - einschließlich eines Abschnitts über Schwarzweiß)
5. Absicht (Ein großartiges Kapitel, in dem ich innehielt und über meine eigenen internen Motivationen und Absichten beim Fotografieren nachdachte.)
6. Prozess (Deckt die Suche nach Ordnung, Vorfreude, Gegenüberstellung und mehr ab)
Als ich zum ersten Mal von diesem Buch hörte, fragte ich mich, wie ein Thema wie Komposition mehr als 190 Seiten umfassen würde - aber die obigen sechs Kapitel machen es wirklich gut und bieten den Lesern viele Ideen, Beispiele, Theorien und Lektionen. Mir gefällt besonders, dass es in diesem Buch nicht nur um Theorie oder Kompositionsregeln geht, sondern dass der Leser aufgefordert wird, seine eigenen Absichten und Prozesse zu betrachten. Besonders gut hat mir Kapitel 5 über Absichten gefallen, über die ich bisher noch nie viel nachgedacht hatte.
Die Bilder in diesem Buch ergänzen die Worte sehr gut. Sie erhalten nicht nur Fotos, sondern auch eine Vielzahl von Diagrammen (einschließlich einiger hilfreicher Liniendiagramme), die veranschaulichen, was Sie in den Bildern sehen, indem Sie sie auf Linien und Formen reduzieren. Dies gibt den Beispielen viel mehr Nützlichkeit, da sie effektiv vor Ihnen ausgepackt werden.
Einige Leser werden frustriert sein, wenn technische Informationen zur Verwendung der Bilder fehlen (hier gibt es keine EXIF-Daten). Beachten Sie jedoch, dass es sich nicht um ein Buch über Einstellungen oder Belichtung handelt, sondern um ein Buch über kompositorische Elemente.
Dieses Buch ist leicht zu lesen - obwohl es tiefer geht und etwas schwerer ist als andere Einstiegs- und allgemeine Bücher, die wir hier zuvor besprochen haben. Ein Freund beschrieb, dass es ein etwas „lehrbuchartigeres“ Gefühl hat.
Ich bin damit einverstanden, dass dies ein guter Text für einen Fotokurs wäre - aber ich denke, er ist auch für die meisten Fotografen zugänglich genug, um diesen Bereich ihrer Fotografie zu verbessern.
Meine Gesamtbewertung dieses Buches ist, dass es eine sehr lohnende Lektüre ist. Ich gebe ihm eine Bewertung von 9 von 10. Obwohl es Ihnen nicht beibringt, wie Sie die verschiedenen Funktionen Ihrer Kamera verwenden (es ist ein Buch über Komposition), ist es wahrscheinlich ein Buch, das Sie vorher (oder zumindest währenddessen) lesen müssen ) Sie beherrschen Ihre Kamera. aktualisieren: Nachdem ich das Buch über Nacht weiter gelesen habe, habe ich beschlossen, meine Bewertung von 8 auf 9 zu verbessern. Ich glaube, ich habe es an „einem dieser Tage“ anfangs gelesen und überprüft und war etwas hart. Letzte Nacht habe ich es noch einmal durchgelesen und war wirklich beeindruckt und dachte, es hätte mehr als eine 8 verdient.
Ich vermute, dass es einige Leser dieses Buches geben wird, die ein wenig frustriert sein werden. Ich kenne einige von Ihnen, die unglaublich intuitiv in Ihrer Fotografie sind und bei dem Gedanken schaudern, dass jemand ihnen etwas über Komposition beibringt (etwas, das Sie als sehr persönlich und subjektiv empfinden). Ich kann sehen, woher Sie damit kommen - aber denken Sie, dass die in diesem Buch geteilten Prinzipien nicht so geschrieben sind, dass sie die Kreativität unterdrücken würden - sondern stattdessen dazu beitragen würden, sie noch weiter freizugeben.
Ich empfehle Ihnen The Photographers Eye und würde gerne Ihre Gedanken dazu als Ressource hören, wenn Sie es gelesen haben.
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Andere Bücher von Michael Freeman
- Der vollständige Leitfaden zu Licht und Beleuchtung in der Digitalfotografie
- Beherrschung der Schwarzweiß-Digitalfotografie
- Pro Digital Photographer's Handbook
- Experte für Digitalfotografie: Licht und Beleuchtung: Der endgültige Leitfaden für seriöse Digitalfotografen
- Der vollständige Leitfaden zur digitalen Fotografie 3. Auflage
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