Möchten Sie schnell und einfach Ihre Bilder mit Nachbearbeitungseffekten verbessern?
Suchen Sie nicht weiter.
Denn dieser Artikel bietet Ihnen 5 hervorragende Nachbearbeitungseffekte, mit denen Sie Ihre Fotos sofort auf die nächste Stufe bringen können. Und das Beste von allem: Sie können sie in so ziemlich jedem Bearbeitungsprogramm und auf so ziemlich jedem Foto verwenden!
Klingt gut?
Tauchen wir gleich ein.
1. Erhöhen Sie den Kontrast und die Sättigung für leistungsstärkere Fotos
Dieser Effekt ist extrem einfach, und manchmal ist einfach am besten:
Steigern Sie den Kontrast.
Und dann die Sättigung erhöhen.
Denn hier ist die Sache:
Die meisten Fotos leiden unter einem Mangel an Tonkontrast und einem Mangel an Farbreichtum. Dadurch sehen die Fotos flach aus. Sie sehen uninteressant aus. Sie sind gut langweilig.
Aber sie können schnell und einfach gewürzt werden …
… Indem Sie ein wenig mit den Reglern für Kontrast und Sättigung arbeiten.
Beachten Sie, dass so gut wie jedes Fotobearbeitungsprogramm beide Optionen in einer Grundform bietet. Sie können jedoch auch Töne und Farben selektiv bearbeiten. Und obwohl es definitiv sinnvoll ist, den Ton sorgfältiger zu bearbeiten (z. B. über eine Kurvenanpassung), beginne ich gerne mit dem einfachen Kontrastregler. Es gibt mir einen Eindruck davon, wie sich der Kontrast auf mein Bild auswirkt, und es ist ein guter Ausgangspunkt.
Gleiches gilt für den Sättigungsregler. Natürlich können Sie erweiterte Einstellungen vornehmen, indem Sie einzelne Farben auswählen. Für diesen Bearbeitungsschritt ist dies jedoch nicht erforderlich. Drücken Sie stattdessen einfach den Sättigungsregler ein wenig nach oben und sehen Sie, wie er aussieht.
Wenn Sie jetzt mit dem Sättigungsregler arbeiten, haben Sie eine Alternative:
Lebendigkeit.
Vibration ist eine intelligente Sättigung. Es verbessert die Farben, indem es weniger gesättigte Farben selektiv sättigt und gleichzeitig die Hauttöne in Ruhe lässt. Wenn Sie also auf ein subtileres Aussehen hoffen, ist der Vibrationsregler möglicherweise der richtige Weg.
(Probieren Sie beide aus. Es gibt keinen Grund, nicht zu experimentieren!)
Am Ende des Tages lohnt es sich, mit grundlegenden Änderungen (wie Kontrast und Sättigung) zu beginnen. Nur ein bisschen Bearbeitung kann viel bewirken!
2. Ziehen Sie die dunkleren Töne hoch, um eine schöne filmische Überblendung zu erzielen
Dies ist einer meiner Lieblingsbearbeitungseffekte. Es ist jedoch sehr leicht zu übertreiben (seien Sie also vorsichtig).
Es gibt Ihnen einen verblassten, filmischen Look wie folgt:
Beginnen Sie, indem Sie auf Ihre Tonkurve zugreifen und Punkte in der Mitte und unten links platzieren:
Ziehen Sie dann den Endpunkt vorsichtig nach oben und beobachten Sie dabei die dunkelsten Bereiche Ihres Fotos.
Wenn Sie dies richtig machen, werden die tiefsten Schwarztöne in Ihren Fotos heller und geben Ihnen eine schöne Überblendung.
Sie können auch mit dem Betrag experimentieren, um den Sie die Tonkurve tatsächlich hochziehen (je mehr Sie ziehen, desto stärker ist der Effekt). Und Sie können versuchen, die Tonkurve kurz vor dem äußersten linken Rand nach unten zu ziehen, um einen kontrastreicheren Look zu erzielen:
Der Schlüssel ist zu experimentieren und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Kein Look ist notwendigerweise besser als die anderen, nur anders. Testen Sie also viele Möglichkeiten. Sie können sogar Voreinstellungen aus Ihren Favoriten erstellen.
3. Teilen Sie den Ton mit Blau in den Schatten und Gold in den Lichtern
Split-Toning ist heutzutage der letzte Schrei in der Fotografie, insbesondere bei mehr Mode- und Porträtfotografie (obwohl Sie Split-Toning definitiv in Landschafts-, Straßen- und den meisten anderen Formen der Fotografie verwenden können). Die Idee ist, dass Sie den Lichtern und Schatten verschiedene Farben hinzufügen, um dem Bild ein kreativeres Gefühl zu verleihen.
Hier ist der geteilte Look:
Sehen Sie, wie die Schatten etwas blauer und die Lichter etwas goldfarben sind? Während dies ein Look ist, der oft überstrapaziert wird, kann er eine großartige Ergänzung Ihrer Fotos sein, wenn er mit Zurückhaltung verwendet wird.
Tatsächlich empfehle ich Ihnen, den oben gezeigten geteilten Ton als Ausgangspunkt zu verwenden:
Blaue Schatten, goldene Highlights.
Von dort aus können Sie mit anderen Optionen für geteilten Ton experimentieren: gelbe Schatten, grüne Glanzlichter, orangefarbene Schatten, blaugrüne Glanzlichter, sogar rosa Glanzlichter, blaue Schatten (und vieles mehr!).
Viele der besten geteilten Töne verwenden Komplementärfarben (Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen). Komplementärfarben kontrastieren stark miteinander, was Ihren Fotos Wirkung und Tiefe verleiht, weshalb diese Split-Tone-Kombinationen immer beliebter werden. Beachten Sie jedoch, dass Sie auch analoge Farben verwenden können, die nebeneinander im Farbkreis sitzen und Ihren Fotos ein Gefühl der Harmonie verleihen (Blau und Grün sind ein gutes Beispiel).
Tatsächlich besteht der Schlüssel zum Split-Toning darin, über die Stimmung nachzudenken, die Sie hervorrufen möchten, und dann Farbkombinationen auszuwählen, die diese Stimmung vermitteln!
Beachten Sie, dass die meisten Bearbeitungsprogramme Split-Toning anbieten, es jedoch möglicherweise etwas schwierig ist, es zu finden. Zum Beispiel platziert Lightroom sein geteiltes Toning-Panel direkt über dem Detail Modul:
Wenn Sie es gefunden haben, haben Sie Spaß beim Experimentieren!
4. Sättigen Sie die Blau- und Grüntöne selektiv, um eine zusätzliche Wirkung zu erzielen
Ich bin ein großer Fan der selektiven Farbbearbeitung.
Warum?
Weil Sie damit die Komposition sowohl vereinfachen als auch verbessern können, was insgesamt zu besseren und leistungsstärkeren Kompositionen führt.
Außerdem kann es einfach cool aussehen.
Im Allgemeinen kann es sich lohnen, die Farben Ihres Motivs selektiv zu sättigen, insbesondere wenn Ihr Motiv Schwierigkeiten hat, sich von einem farbenfrohen Hintergrund abzuheben.
(Beachten Sie, dass Sie auch die Hintergrundfarben entsättigen oder sogar beides gleichzeitig tun können, um einen verbesserten Effekt zu erzielen.)
Für einen wirklich netten Effekt empfehle ich Ihnen, sich auf zwei bestimmte Farben zu konzentrieren:
Blues und Grüns.
Das habe ich für das Bild unten getan:
Sie sehen, Blau und Grün sehen in der Regel sehr, sehr gut aus, wenn sie tiefer gesättigt sind. Sie sind nicht in der Nähe von Hauttönen, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Porträtaufnahmen durcheinander gebracht werden. Und sie befinden sich größtenteils im Hintergrund, sodass Sie Ihren Fotos nur ein bisschen Pizzaz hinzufügen.
Natürlich sehen sättigende Blau- und Grüntöne nicht immer gut aus. Es gibt Situationen, in denen es einfach nicht funktioniert.
Aber im Allgemeinen werden kräftigere Blau- und Grüntöne dazu beitragen, Ihre Fotos zu verbessern.
Um nun selektive Farbanpassungen vorzunehmen, müssen Sie mit einzelnen Farben arbeiten. In Lightroom erfordert dies die Verwendung von HSL Schieberegler in der Entwickeln Modul.
Denk dran:
Nicht sättigen, nur um zu sättigen. Tun Sie es stattdessen, wenn es Ihre Fotos verbessert. Gesättigte Blau- und Grüntöne sind schön, aber nur bis zu einem gewissen Punkt. Lassen Sie sich wie bei jedem guten Nachbearbeitungseffekt nicht mitreißen!
5. Verwenden Sie Belichtungsverläufe, um Ihren Fotos Tiefe zu verleihen
Belichtungsverläufe sind nicht schwer zu erzielen, aber viele Fotografen lernen nie, wie man sie erstellt.
Das ist absolut ein Fehler, da Belichtungsverläufe Ihr Foto aufnehmen können langweilig zu lebensecht in zwei Sekunden flach.
Das wichtigste zuerst:
Ein Belichtungsverlauf hellt einen Teil Ihres Fotos einfach auf oder ab. Der Effekt verschwindet also allmählich, wenn er sich über Ihr Foto bewegt. So was:
Nun, dies mag wie ein alberner Effekt erscheinen, aber überlegen Sie, was Sie tun könnten, wenn Sie den Farbverlauf in die Ecke direkt unterhalb der Stelle setzen, an der die Sonne am Himmel stand. Sie erhalten ein künstlerisches, flackerndes Ergebnis.
Ordentlich, richtig?
Sie können noch bessere Ergebnisse erzielen, indem Sie den Farbverlauf aufwärmen. Auf diese Weise ist das Licht leicht golden:
Flare-ähnliche Effekte sind cool, aber meine Lieblingsbeschäftigung bei Verläufen ist, wie sie Bildern Tiefe verleihen. Der Farbverlauf ergibt ein dreidimensionales Element, das sonst nur schwer zu erzeugen ist. Allein aus diesem Grund sind Farbverläufe einen Versuch wert.
Hier ist das Fazit:
Obwohl Sie nicht immer den Belichtungsgradienten in Ihrem endgültigen Bild verwenden, ist es oft einen Versuch wert. Weil Farbverläufe einen großen Unterschied für Ihre Fotos bedeuten können.
Außerdem sind sie sehr cool!
5 Nachbearbeitungseffekte zur sofortigen Verbesserung Ihrer Fotos: Fazit
Hoffentlich haben Sie jetzt das Gefühl, dass Sie mit der Nachbearbeitung viel anfangen können, auch wenn die Bearbeitung nicht Ihre Stärke ist.
Und wie gesagt, diese Effekte sind eigentlich nicht schwer zu nutzen. Geben Sie sich einfach etwas Zeit, um zu lernen, wie man die Effekte erzeugt, und beginnen Sie dann mit dem Üben.
Sie werden bald wunderschöne Fotos bearbeiten!
Haben Sie weitere Tipps zu Nachbearbeitungseffekten, die Sie teilen möchten? Wenn ja, teilen Sie sie uns bitte in den Kommentaren mit. Wir würden uns auch freuen, wenn Sie die Ergebnisse Ihrer Nachbearbeitungseffekte sehen würden. Teilen Sie diese also auch mit.
Wenn Sie an weiteren Tipps zur Nachbearbeitung interessiert sind, probieren Sie den Lightroom-Kurs von Jim Hamel aus.