Top-Tipps zum Bearbeiten von Musikfotografie

In meinem letzten Artikel haben wir uns also angesehen, wie Sie Live-Musik aufnehmen können. Hoffentlich haben einige von Ihnen diesen Artikel als Motivation benutzt, um tatsächlich rauszukommen und zu schießen. Groß! Wenn nicht, worauf warten Sie noch?

Dieses Mal möchte ich basierend auf einem Kommentar schreiben, den ich über das Bearbeiten von Musikfotografie erhalten habe, mit einigen Top-Tipps, um Ihre Musikbearbeitung auf den Rockgott-Standard zu bringen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Fotos zu bearbeiten. Sie haben Ihren Bearbeitungsstil, und ich habe meinen. Wenn Sie also dies betrachten und denken, "Ich bevorzuge mehr Kontrast", fügen Sie einfach mehr Kontrast hinzu.

Ich verwende die Bearbeitungssoftware Capture One Pro. Ich weiß, dass ein großer Prozentsatz von Ihnen Lightroom verwendet, aber in Wirklichkeit sind die Dinge sehr ähnlich. Die Tasten befinden sich an verschiedenen Stellen, aber sie machen dasselbe. Was ich mit diesem Artikel tun möchte, ist, Ihnen einige Hinweise zu geben, anstatt eine genaue Schritt-für-Schritt-Anleitung. Wie bei allen guten Rezepten müssen Sie sich auf Ihren Ofen einstellen und darauf, wie scharf Sie Ihr Essen mögen. Nachdem dies gesagt ist, lasst uns kochen.

Geschwindigkeit

Der Nervenkitzel eines Auftritts lässt nach, für die Fans, für die Bands und für die Veröffentlichungen, die die Bilder dort veröffentlichen. Während Geschwindigkeit beim Bearbeiten für kleine Bands nicht besonders wichtig ist, würde ich Ihnen immer raten, Ihre Bearbeitung so schnell wie möglich durchzuführen. Auf diese Weise werden Bilder, die Sie der Band liefern, immer noch von der Show begeistert sein, und wenn Sie Ihre fantastischen Fotos sehen, werden sie noch aufgeregter.

Wenn ich für eine Veröffentlichung bearbeite, besteht die Idee darin, die Bilder so schnell wie möglich herauszubringen. Daher ist meine Bearbeitungstechnik auf Geschwindigkeit ausgelegt. Für Portfolio-Bilder oder solche, die Sie lieben, gehen Sie auf jeden Fall in Photoshop und entfernen Sie Dinge, berühren Sie die Haut usw. Im Allgemeinen ist dies jedoch nicht erforderlich.

Diese enge Frist bedeutet, dass Sie sich manchmal gegen das Entfernen der störenden Lichter oder des Notausgangsschilds entscheiden müssen. Dies ist jetzt viel schneller, da Capture One, Lightroom et al. haben diese Funktionen eingebaut. Seien Sie jedoch gewarnt, Sie können immer noch leicht in diesen Prozess verwickelt werden.

Viele von Ihnen fangen vielleicht gerade erst an, damit Sie mehr Zeit damit verbringen können, die Details zu verfeinern. Auf DPS gibt es viele großartige Tutorials zu Photoshop und fortgeschritteneren Bearbeitungstechniken. Lesen Sie sie daher unbedingt durch, wenn Sie dies möchten.

Die Bearbeitung beginnt bei der Aufnahme in der Kamera

Ich kann das nicht genug betonen. Die Tendenz zum Überschwingen ist stark! Im digitalen Zeitalter können wir so schnell aufnehmen und löschen, dass wir mitgerissen werden. Der Nervenkitzel, bei einem Event mit Live-Musik dabei zu sein, kann dazu beitragen, dass Sie THE Shot erhalten möchten. Versuchen Sie jedoch, sich ein wenig zurückzuhalten. Jedes Bild, das Sie aufnehmen, ist etwas, zu dem Sie zurückkehren und es bearbeiten müssen. Denken Sie also daran. Trotzdem habe ich mich schuldig gemacht und wenn ein Sänger auf der Bühne platzt, kann das Aufnehmen mit der maximalen FPS der Kamera Ihnen helfen, diese großartige Aufnahme zu machen.

Metadaten (AKA die langweilige Gewohnheit, die gut ist, um früh einzusteigen)

Metadaten sind die Informationen, die an Ihre Datei angehängt werden. Es enthält Kameraeinstellungen usw., aber wenn Sie für Organisationen oder Lageragenturen fotografieren, müssen Sie Metadaten in Ihre Bilder aufnehmen. Es ist am besten, sich früh an diese Gewohnheit zu gewöhnen.

Machen Sie Ihre Kontaktinformationen zu einer Voreinstellung, damit sie beim Import einfach hinzugefügt werden können, um Zeit zu sparen. Die ersten Daten, die Sie hinzufügen müssen, sind das Inhaltsfeld, das die folgenden Abschnitte enthält:

Überschrift

Beschreibung

Kategorie

Die Überschrift ist einfach. Geben Sie den Namen der Band an, die live im XYZ Venue auftritt. Wenn Sie eine Aufnahme des Leadsängers haben, fügen Sie diese Informationen hinzu. In diesem Bild lautet die Überschrift beispielsweise „Diet Cig. Live in den Rettungsräumen Nottingham. Punkt zu Punkt 2015. “

Mit der folgenden Beschreibung als "Alex Luciano von der New Yorker Band spielt Diet Cig im Rahmen des Dot To Dot Festivals in Nottinghams Rescue Rooms".

Ich habe das Wichtigste bis zum Schluss gespeichert - "Schlüsselwörter". Sie verwenden Schlüsselwörter für die Bildsuche in Ihrem Katalog oder in einer Bildbibliothek oder Publikation, in der Sie das Bild eingereicht haben. In dieser Aufnahme enthält das Bild beispielsweise Stichwörter wie "Fender Guitars" und "Vans". Es ist erstaunlich, wie oft Leute nach einem Musiker fragen, der eine bestimmte Gitarrenmarke spielt oder in einer bestimmten Marke spielt. Machen Sie es sich einfach und verwenden Sie Schlüsselwörter, um sie zu finden. Ich denke, die seltsamste Anfrage, die ich hatte, war nach Künstlern, die in Pantoffeln auftreten. Leider habe ich keine in meinem Katalog. Dies zeigt jedoch, wie nützlich die Verschlagwortung aller Details sein kann.

Starten Sie diesen Prozess frühzeitig. Andernfalls haben Sie, bevor Sie es wissen, so viele Gigs ohne sie gedreht, dass der Gedanke, so vielen Bildern Metadaten hinzuzufügen, bedeutet, dass Sie dies überhaupt nicht tun. Gewöhnen Sie sich an, und es ist schmerzlos. Lass es bis später und du wirst es nicht tun. Vertrau mir! Mein erstes Jahr mit Live-Musik hat bis heute keine Metadaten!

Bilder aussortieren

Sie müssen es jetzt auf einen angemessenen Satz von Bildern zum Bearbeiten eingrenzen. Ich empfehle ca. 10 bis 15 max. Bei diesem Auswahlverfahren muss man rücksichtslos sein! Bei der Auswahl von Aufnahmen müssen Sie sich möglicherweise auf kleinste Details (und manchmal sogar auf wahrgenommene Unterschiede) konzentrieren, um diese einzugrenzen. Der Schlüssel hier ist, rücksichtslos zu sein. Genau wie eine Diashow Ihrer Verwandten im Urlaub - egal wie fantastisch Sie sie finden, niemand möchte alle 128 Aufnahmen einer Band sehen, die scharf und gut belichtet sind. Sie möchten einen kleinen Satz von Bildern, die die Intensität des Aufenthalts erfassen. Auf diese Weise haben sie viel mehr Einfluss. Sie werden die Leute begeistern, anstatt sie denken zu lassen: "Ist dieser Schuss nicht genauso wie der letzte?"

So sieht ein typisches Bild außerhalb der Kamera aus. Die Farbe ist aus, es gibt einige Belichtungsprobleme, aber dies ist ein guter Ausgangspunkt.

Weißabgleich / Farbkorrektur

Weißabgleich und Farbkorrektur sind der schwierigste Teil. Bei einem Konzert gibt es so viele Farbvarianten, dass es unmöglich ist, einen realistischen Hautton zu erzielen. In diesem Fall können Sie entweder die Farben annehmen oder zu Schwarzweiß wechseln. Es kommt auf Ihr Auge an, und Sie müssen möglicherweise Kompromisse eingehen.

Wie die folgenden Screenshots zeigen, kann dies bei gemischtem Licht sehr extrem sein, da der Weißabgleich Ihrer Kameras erheblich verfehlen kann. In Bezug auf die Kameraeinstellung lasse ich den Weißabgleich auf Auto. Die Beleuchtung ändert sich in einer Konzertsituation so sehr, dass es nicht praktikabel ist, zu erraten, auf welchen Modus sie eingestellt werden soll. Lass es in auto. Lassen Sie die Kamera ihr Bestes geben und reparieren Sie sie dann (und ich hasse es, diesen Begriff zu verwenden) per Post.

Hier können Sie auswählen, ob Sie es in Schwarzweiß wünschen. Manchmal hast du eine großartige Aufnahme, aber die Farbe ist nicht zu korrigieren (rotes Licht ist mörderisch, und aus irgendeinem Grund lieben Lichtjungs Rot!). Die einzige Option ist also Schwarzweiß. Nun, wie ich in meinem letzten Artikel sagte, wenn ich dies für Medien mache, ist Schwarzweiß im Allgemeinen ein No-Go, aber für die persönliche Arbeit (und sogar das Portfolio) ist an Schwarzweiß nichts auszusetzen. Ich liebe den Look.

Die andere Möglichkeit besteht darin, die Farbe zu wählen und sie in die Atmosphäre des Fotos einfließen zu lassen. Ich habe eine Einstellung von Ian Brown von den Stone Roses (den ich als Jugendlicher vergöttert habe), der durch sein Tamburin und direkt durch die Linse schaut. Die Beleuchtung bedeutete, dass ich niemals natürliche Hauttöne bekommen würde, also nahm ich die Farbe an und bearbeitete sie in diesem Sinne.

Die Farbbalance macht dieses Bild viel besser, aber es gibt noch viel zu tun.

Exposition

Sobald Sie Ihre Farbe eingestellt haben, können Sie mit der Belichtung beginnen. Ähnlich wie bei jeder anderen Bearbeitung, aber der Hauptunterschied besteht darin, wie oft Sie die Schieberegler "Glanzlichter wiederherstellen" und "Schatten" verwenden. Die Konzertbeleuchtung ist normalerweise kontrastreich, insbesondere wenn die Hintergrundbeleuchtung in der Aufnahme enthalten ist. Die Verwendung der Wiederherstellungsregler kann hier helfen. Hintergrundbeleuchtung ist im Allgemeinen das einzige Mal, dass ich ein bisschen retuschiere. Wenn ich ein fantastisches Foto mit einem störenden Hintergrundlicht habe, entferne ich es schnell. Das ist das Schöne daran, dass nur zehn statt 75 Bilder bearbeitet werden müssen. Sie können mit jedem Bild etwas mehr Zeit verbringen, selbst wenn Sie sich in einer engen Phase befinden. Ein weiterer Tipp ist, die Sättigung zu verringern, um den Rand harter Farben zu verringern. Sie können auch mit einzelnen Farben arbeiten, was hilft.

Für das Bild, mit dem wir hier arbeiten, habe ich die Belichtung um knapp 1 Blende reduziert und die Glanzlichter wiederhergestellt. Ich habe dem Bild auch ein wenig Klarheit und Kontrast hinzugefügt, um mehr Schlagkraft zu erzielen.

Ebenen / Kurven

Für meine letzten Optimierungen verwende ich "Kurven". Sie können auch "Ebenen" verwenden, dies ist jedoch Ihre Präferenz. Unabhängig davon, was Sie verwenden, müssen Sie mit jedem Farbkanal arbeiten, um eine ausgewogenere Endfarbe zu erzielen. Passen Sie den Kontrast an, bis Sie zufrieden sind.

Mit dem Bild, das wir hier verwenden, habe ich die Mitteltöne ein wenig angepasst. Ich habe jeden der roten und grünen Kanäle angepasst und subtile Änderungen vorgenommen (Subtilität ist hier der Schlüssel), um eine bessere Farbbalance im Bild zu erzielen.

Ernte

Bei Bedarf können Sie das Bild zuschneiden. Ich werde Sie nicht langweilen, aber es ist nur etwas, das Sie beachten sollten. Denken Sie daran, dass ein wenig Ernte Dinge wie Notausgangsschilder viel schneller entfernen kann als Photoshopping.

Letzte Optimierung

Ich füge meinen Bildern immer gerne eine kleine Vignette hinzu. Normalerweise sehr subtil, aber ich mag die Art und Weise, wie es die Aufmerksamkeit auf das Thema lenkt. Ich denke manchmal ist es eher eine Gewohnheit als eine Notwendigkeit. Auch dies liegt an Ihnen.

Letzte Überprüfung

Gehen Sie einige Minuten von Ihrem Monitor weg. Holen Sie sich einen Drink oder gehen Sie auf die Toilette. Der Schlüssel ist, sich für ein paar Minuten vom Bildschirm zu entfernen. Sie können Dinge wie Kontrast leicht zu weit treiben, ohne es zu merken. Nehmen Sie sich also 2 Minuten Zeit und kommen Sie zurück und prüfen Sie, ob Sie zufrieden sind.

Das endgültige Bild, das zur Veröffentlichung ging.

Kopieren, Einfügen, Optimieren, Wiederholen.

Wenn Sie mehr Bilder aus derselben Show bearbeiten, kopiert und fügt der Ausgangspunkt immer die Einstellungen des bereits bearbeiteten Bildes ein. Im Allgemeinen bietet dies einen guten Ausgangspunkt. Die Beleuchtung für das erste und das dritte Lied ist jedoch nicht immer gleich, sodass Sie möglicherweise bei Null anfangen müssen. Wie bei allem wird es umso einfacher, je mehr Sie tun.

Schwarz und weiß

Die Farbversion dieser Show funktionierte einfach nicht für mich, aber ich liebte die Energie und entschied mich für Schwarzweiß.

Lassen Sie uns abschließend Schwarzweiß durchgehen. Ich folge immer dem gleichen Vorgang wie bei Farbfotos wie oben. Es hilft mir zu wissen, ob ein Foto in Schwarzweiß oder Farbe am besten funktioniert. Mit diesem Bild konnte ich die Farbe nicht richtig einstellen. Mir fehlte etwas, aber ich liebte die Energie. Also habe ich beschlossen, stattdessen Schwarz und Weiß zu probieren.

Bei der Konvertierung in Schwarzweiß beginne ich immer mit einer Voreinstellung, da ich finde, dass „Capture One“ einige großartige hat. Die Voreinstellung wird verwendet, um das Bild an das zu bringen, was ich möchte, und dann passe ich es nach meinem Geschmack an. Die Verwendung von Schwarzweiß ist ein Retter, wenn das Licht meistens rot ist. Rot kann für einige erstaunliche Schwarzweißfotos sorgen. Wenn Sie jedoch wissen, dass Sie in Farbe liefern müssen, ist es großartig, dass der Klang der Musik Ihre Beschimpfungen bei den Lichttechnikern übertönt!

Schwarz-Weiß ließ dieses Bild platzen, und ein schneller Ausschnitt entfernte den ablenkenden Fotografen, um dieses endgültige Bild zu erstellen.

Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel hilfreich. Leider gibt es keine Voreinstellung oder Wundermittel, da alle Beleuchtungssituationen unterschiedlich sind. Ich hoffe jedoch, dass Sie diesen Artikel hilfreich fanden, um eigene Musikfotografiebilder zu bearbeiten.

Wie immer, geben Sie unten einen Kommentar ein und ich werde mein Bestes geben, um zu antworten.

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