Ein Gastbeitrag von Heather Bettison auf Digital-Photography-Advisor.com.
Hat Sie der Kauf des richtigen Studiobeleuchtungs-Setups davon abgehalten, Ihre Porträtfotografie ernst zu nehmen? Es sollte nicht. Sie können großartige Porträts mit natürlichem Licht aufnehmen.
Beim Fotografieren geht es um Licht. Das Erlernen des Sehens von Licht ist für die Entwicklung Ihres fotografischen Auges von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie beim Aufnehmen von Bildern die Intensität, Farbe und Richtung des Lichts bestimmen können, wissen Sie, wie Sie Ihr Motiv positionieren und welche Kameraeinstellungen Sie verwenden müssen.
Intensität des Lichts
Direktes intensives Licht kann sehr hart sein. Sie finden diese Bedingungen oft an hellen Sonnentagen. Starkes Licht verstärkt den Kontrast zwischen Licht und Schatten und kann sehr wenig schmeichelhaft sein. Wenn Sie Bilder in starkem Sonnenlicht aufnehmen, hat Ihr Motiv häufig schattige Augenhöhlen, die es müde aussehen lassen.
Bei der Arbeit mit diffusem, weniger intensivem Licht ist der Kontrast geringer und das Licht schmeichelhafter. Wenn die Sonne hell über Ihnen scheint, können Sie einige Dinge tun, um das Licht zu streuen.
Finde Deckung. Schatten kann als großer Diffusor wirken. Versuchen Sie, Ihr Motiv unter der Decke einer Veranda, einer Markise oder im Schatten einer Baumdecke zu fotografieren. Stellen Sie beim Arbeiten im Schatten sicher, dass das Motiv gleichmäßig vom Schatten bedeckt ist. Jegliche Flecken von hellem Sonnenlicht, die auf sie scheinen, beeinträchtigen das Aussehen des Bildes.
Wenn Sie keinen Schatten in der Nähe haben, können Sie das Licht mit einem Scrim streuen. Platzieren Sie einfach das Scrim zwischen Ihrem Motiv und der Lichtquelle.
Bewölkte Tage eignen sich gut für die Porträtfotografie mit natürlichem Licht, da die Wolkendecke als natürlicher Diffusor fungiert. Selbst an bewölkten Tagen benötigen Sie möglicherweise einen Füllblitz, um die Funktionen Ihres Motivs im Bild hervorzuheben.
Wenn Sie Bilder im Inneren aufnehmen und sich auf ein Fenster als Lichtquelle verlassen, bewegen Sie Ihr Motiv vom Fenster weg, um die Intensität des Lichts zu verringern. Sie können das Fenster auch mit durchsichtigen Vorhängen abdecken oder ein Scrim zwischen Ihrem Motiv und dem Fenster verwenden, um das Licht zu streuen.
Farbe des Lichts
Etwas Licht ist kühl und hat eher eine bläuliche Tönung. Etwas Licht ist warm und hat eher eine goldene Tönung. Unsere Augen passen sich natürlich Änderungen der Lichtfarbe an, damit die Farben in verschiedenen Lichtsituationen gleich aussehen. Unsere Kameras machen das nicht. Deshalb ist der Weißabgleich so wichtig. Wenn Sie mit natürlichem Licht arbeiten, können Sie den Weißabgleich verwenden, der für die Art des Lichts geeignet ist, mit dem Sie arbeiten, z. B. sonnig, schattig oder bewölkt.
Diese Weißabgleichoptionen geben Ihnen jedoch möglicherweise nicht immer die richtige Farbe im Bild. Die Farbe der Objekte, von denen das Licht reflektiert wird, beeinflusst die Farbe des Lichts. Wenn die Farbe auf Ihrem Bild nicht stimmt, kann die Haut Ihres Motivs krank aussehen. Die besten Weißabgleichergebnisse erzielen Sie, wenn Sie Ihren benutzerdefinierten Weißabgleich verwenden. Bewahren Sie eine Graukarte in Ihrer Kameratasche auf, damit Sie bei jeder Aufnahme Ihren individuellen Weißabgleich einstellen können. Sie können eine Graukarte in jedem Fotofachgeschäft kaufen.
Richtung
Wenn Sie wissen, woher das Licht kommt, wissen Sie, wo Sie Ihr Motiv positionieren müssen, um das beste Bild zu erhalten. Es ist natürlich anzunehmen, dass der beste Weg, um Ihr Motiv zu positionieren, darin besteht, dass das Sonnenlicht direkt ins Gesicht scheint, um die Gesichtszüge zu beleuchten. Dies ist normalerweise nicht die beste Wahl. Wenn Sie in Richtung Sonne schauen, blinzelt Ihr Motiv. Es wird auch Schatten um die Augen verursachen, die sie müde machen. Versuchen Sie stattdessen, Ihr Motiv mit der Sonne hinter sich zu positionieren. Die Hintergrundbeleuchtung, die dies bietet, wirft schöne Glanzlichter um das Haar. Verwenden Sie mit der Sonne dahinter einen Reflektor oder einen Füllblitz, um die Schatten auszufüllen und das Gesicht für das Bild zu beleuchten. Eine weitere gute Option ist es, das Motiv mit der Sonne zur Seite und leicht dahinter zu platzieren.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, festzustellen, wo Ihr Motiv in Bezug auf die Lichtquelle platziert werden soll, versuchen Sie diese Übung, um zu erkennen, wo das Licht fällt. Positionieren Sie Ihr Motiv in dem Bereich, in dem Sie es fotografieren möchten. Stellen Sie sich so weit von ihnen entfernt, wie Sie es vorhaben, wenn Sie das Bild aufnehmen. Gehen Sie nun vollständig um Ihr Motiv herum und bemerken Sie das Licht aus allen Winkeln. Wenn Sie sie einmal umrundet haben, gehen Sie langsam wieder einen Kreis um sie herum. Dieses Mal muss sich Ihr Motiv mit Ihnen drehen, damit es Ihnen die ganze Zeit gegenübersteht. Schauen Sie sich ihr Gesicht genau an und bemerken Sie die Veränderungen im Licht, wenn sie in verschiedene Richtungen zeigen. Beachten Sie, wie das Licht ihre Gesichtszüge berührt und wo die Schatten landen. Beachten Sie, wie das Licht in jeder Position auffällt. Wenn Sie die beste Richtung für Ihr Motiv gefunden haben, machen Sie Ihre Bilder.
Das Lernen, Licht zu sehen, wird einige Zeit dauern. Wenn Sie die Eigenschaften des Lichts erkennen, wird es immer einfacher, Ihr Motiv im besten Licht zu positionieren.
Weitere Informationen von Heather Bettison finden Sie unter Digital-Photography-Advisor.com.