Was ich aus 30 Tagen Schwarzweißfotografie gelernt habe

Farbe ist ein erstaunliches Phänomen.

Die meisten von uns können Farben schätzen, auch wenn wir die komplexe Natur des Lichts nicht verstehen. Farbe beleuchtet die Landschaft unseres täglichen Lebens und ihre Benennung ist eines der ersten Dinge, die wir in unserer Kindheit lernen. Wir benutzen sie als Sprache und Ausdrucksmittel für Emotionen. Sie wirken sich sowohl auf unser Gehirn als auch auf unseren Körper aus und erfüllen unsere Welt mit Variationen und sogar gelegentlichen Überraschungen.

Warum sollte ich dann einen ganzen Monat lang die Farbe für Schwarzweiß weglassen?

Bis Mitte der 1930er Jahre war die Farbfotografie nicht allgemein zugänglich. Und Farbdruck war erst in den 1960er Jahren eine erschwingliche Option. Pionierfotografen wie Ansel Adams und Henri Cartier Bresson setzen Maßstäbe in der Schwarzweißfotografie. Sie betonten die Komposition und den kontrollierten Einsatz von Licht ohne Farbe und enthüllten die künstlerischen Vorzüge der Schwarzweißfotografie, die bis heute in Resonanz sind.

Als Fotograf fotografiere ich überwiegend in Farbe. Aber mit solch einer Fülle moderner fotografischer Geschichte, die von Schwarzweißfotografie geprägt ist, hielt ich es für interessant, stattdessen Monochrom zu priorisieren.

Deshalb habe ich mich einer Herausforderung gestellt: einen Monat lang mindestens einmal am Tag mit meinem digitalen Rig in Schwarzweiß zu fotografieren.

So lief es.

Einstieg

Einstellen der Kamera in den Schwarzweißmodus

Okay, das Wichtigste zuerst. Ich wollte Schwarzweißbilder in der Kamera aufnehmen, daher musste ich meine Kamera in den Schwarzweißmodus versetzen. In diesem Modus zeichnet die Kamera beim Fotografieren in JPEG.webp Fotos in Schwarzweiß auf. Das LCD zeigt auch eine Vorschau von Schwarzweißfotos in der Live-Ansicht und in der Galerie an.

Während Sie in diesem Modus aufnehmen, wird ein wenig „Schimpansen“ (Überprüfen des Fotos nach jeder Aufnahme) angeregt. Es ist jedoch sehr nützlich, Ihre Bilder in Schwarzweiß überprüfen zu können. Es hilft Ihren Augen, sich daran zu gewöhnen, Ihre Umgebung in Schwarzweiß zu sehen.

Ich verwende eine Canon 5D MKII. Daher habe ich im Modus "Verschlusspriorität" (je nach Wunsch auch "Blendenpriorität" und "Manuell") die Registerkarte "Bildstile" im Hauptmenü ausgewählt.

Ich habe dann die Option "Monochrom" (oder M) aus dem Menü "Bildstile" ausgewählt.

Durch Drücken der 'Info'-Taste mit' M 'im' Picture Style'-Bildschirm können Sie den 'Monochrome'-Modus wie' Schärfe ',' Kontrast ',' Filter 'und' Toning 'weiter anpassen. Ich habe die Kontrastparameter erhöht Ein bisschen, da die Verwendung des Monochrom-Modus für sich genommen die Bilder etwas flach erscheinen lassen kann.

Informationen zu Nikon oder anderen Kameramarken finden Sie im Handbuch, um herauszufinden, wie Sie Ihre Kamera in den Schwarzweißmodus versetzen können.

Ändern Ihrer Qualitätseinstellungen

Der nächste Schritt bestand darin, meine Kamera so einzustellen, dass sie im Dual-RAW- und JPEG.webp-Modus fotografiert. Warum? Denn selbst im Monochrom-Modus wird eine RAW-Datei beim Hochladen auf den Computer wieder farbig. Während eine JPEG.webp-Datei das in der Kamera verwendete monochromatische Schema beibehält.

Leider behält ein JPEG.webp weniger Qualität als eine RAW-Datei. Also, was machen wir? Wir schießen beide! Wenn Sie eine fantastische Schwarzweißaufnahme als JPEG.webp aufnehmen, steht Ihnen auch die hochwertige RAW-Datei zur Verfügung, die Sie in der Postproduktion bearbeiten können.

Stellen Sie jedoch sicher, dass auf Ihrer Speicherkarte ausreichend Speicherplatz vorhanden ist.

Bei meiner Canon 5D MKII habe ich den Dual-RAW- und JPEG.webp-Modus durch Auswahl der Registerkarte "Qualität" im Hauptmenü eingestellt.

Ich habe meine Einstellungen mit den Wählscheiben "Main" und "Quick Control" angepasst, sodass sowohl RAW als auch JPEG.webp ausgewählt wurden, und die Taste "Set" gedrückt.

Informationen zu Nikon oder anderen Kameramarken finden Sie im Handbuch, um herauszufinden, wie Sie die Qualitätseinstellungen ändern können.

Achtung, fertig, los

Nachdem meine Kameraeinstellungen sortiert waren, war ich bereit, meine 30-Tage-Herausforderung zu beginnen. Hier sind einige Dinge, die ich während meines "Monats der Monochromie" gelernt habe.

Hinzufügen einer neuen Interessensschicht

Eine Sache, die mir schnell klar wurde, war die Kraft, die ein abgespecktes Farbschema hat, um einem Bild eine einzigartige Atmosphäre zu verleihen.

Nachdem ich zuvor in Schwarzweiß gearbeitet habe (sowohl mit Film als auch digital), weiß ich, wie beeindruckend ein ausgezeichnetes Schwarzweißbild sein kann. Aber digital in Schwarzweiß ohne andere Option zu arbeiten, war neu und erfrischend. Es hämmerte nach Hause, wie ein Schwarzweißfoto die Alltagswelt und ihre Darstellung trennen kann. Diese Trennung präsentiert Motive in einem neuen und zum Nachdenken anregenden Licht, das eine signifikante Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Bild herstellt.

Ablenkung minimieren

Wenn Sie im Monochrom-Modus arbeiten, wissen Sie zu schätzen, welche Dominanz die Farbe eines Fotos haben kann. Während ich mich auf die Schwarzweißfotografie beschränkte, konnte ich in einem Farbverlauf experimentieren, der frei von Ablenkung durch Farbe war. Durch Schwarzweißfotografie wird ein Bild auf die Grundlagen von Komposition und Licht zurückgeführt. Ohne die Ablenkung der Farben hatte ich Raum, um herauszufinden, was eine überzeugende Geschichte ausmacht - eine visuelle Untersuchung eines Themas zu erstellen.

Lernen, wie sich Licht verhält

Bei vielen Fotografien geht es um Beobachtung: Menschen, Landschaften, Licht und Schatten beobachten. Und die meisten Fotografen haben Grundkenntnisse darüber, wie sich Licht aus diesen Beobachtungen verhält.

Die Schwarzweißfotografie unterstreicht jedoch die Zerbrechlichkeit von Licht in jeder Umgebung mit einer höheren Schärfe als viele Farbfotografien.

Die Art und Weise, wie ein Bild gelesen wird, wird durch Lichtgrade beeinflusst. Hartes Licht erzeugt ein kontrastreiches Bild mit dunklen, scharfkantigen Schatten. Es betont Drama und Unmittelbarkeit. Weiches Licht ist subtiler und liefert ein weiches Bild mit geringerem Kontrast.

Bei Schwarzweiß dreht sich alles um Lichtgrade gegenüber Schatten. Meine 30-tägige Herausforderung ermutigte mich, das Licht stärker zu beachten. In jeder Umgebung nutzte ich verschiedene Beleuchtungssituationen, um meine Fähigkeiten zu testen und zu experimentieren.

Anders sehen

Nach dem vierten Tag meiner 30-tägigen Schwarz-Weiß-Herausforderung begann ich, alltägliche Dinge mit einem eher fotografischen Auge zu untersuchen. Als ich meine Straße entlang ging, bemerkte ich Pflanzen, die in Schwarzweiß interessant aussehen würden. Die Textur auf dem Weg, auf dem ich trödelte, fiel auf. Da ich mir jeden Tag bewusst Zeit für meine Fotografie nahm, begann mein Kopf kreativ zu arbeiten, um nach mehr fotografischen Möglichkeiten zu suchen.

Ich fühlte mich mehr inspiriert. Es gab einen größeren Anreiz, sich auszuruhen, um den besten Schuss zu erzielen, als die meisten Schüsse. Ich fühlte mich in der Zone.

Fazit

30 Tage lang in Schwarzweiß zu fotografieren war eine lustige und lohnende Herausforderung. Es half mir, die Frische der Fotografie wiederzuentdecken und inspirierte mich zum Experimentieren.

Natürlich können Sie jedes Foto in der Postproduktion in Schwarzweiß konvertieren, aber im Moment in Schwarzweiß zu fotografieren, ist ein anderer Prozess.

Wenn Sie sich jemals in einer fotografischen Brunft befinden, fordern Sie sich doch zu einem Monat Schwarzweißfotografie heraus. Sie wissen nie, was Sie entdecken könnten.

Haben Sie Schwarzweißfotografien, die Sie gerne teilen möchten? Wenn ja, tragen Sie sie in die Kommentare unten ein.

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