Stellen Sie sich vor, das Internet existiert nie. Ich weiß - Sie lesen dies im Internet - aber nehmen Sie es mit. Wie würden Sie als Fotograf Ihre Fotos anderen Menschen zeigen? Es würde kein Instagram, kein Flickr, kein Facebook geben. Die Realität dieser fiktiven Welt ohne Internet würde Ihnen nur begrenzte Möglichkeiten für Ihre Arbeit lassen. Kurz gesagt, Sie müssten einen Weg finden, Ihre Fotos physisch vor den Augen anderer Menschen zu parken. Galerien wären sicherlich eine Option; Zeitschriften und Zeitschriftenpublikationen wären eine andere. Natürlich würde es eine andere Option geben; der Bau eines Fotobuchs.
Abgesehen von einer Einzelausstellung gibt es für einen Fotografen vielleicht keinen besseren Weg, um seine genaue kreative Vision auszudrücken, als mit einem gut ausgeführten Fotobuch. Selbst im heutigen Klima der digitalen Fotografie haben es Fotobücher geschafft, als eine der wirkungsvollsten Methoden zur Verbreitung von Fotos an die Massen Fuß zu fassen und gleichzeitig den Originalfotos, wie wir sie sehen wollten, die Treue zu halten.
Fotobücher sind nicht annähernd so verbreitet (oder produziert) wie früher. Wenn Sie sich selbst und die von Ihnen produzierten Fotos wirklich ernst nehmen, ist ein Fotobuch möglicherweise eine wunderbare Möglichkeit, Ihre Fotos auszudrücken - ich weiß, dass es für mich war. So paradox es auch klingen mag, die Herstellung von Fotobüchern war heute noch nie einfacher.
In diesem Artikel werden einige der Gründe, Methoden und Überlegungen erläutert, die Sie möglicherweise untersuchen möchten, wenn Sie jemals das Bedürfnis hatten, mehr als nur Ihre Fotos in Social-Media-Posts und Online-Galerien zu komprimieren.
Aber… warum ein Buch?
Wir haben bereits einige andere Möglichkeiten angesprochen, wie Sie Ihre Arbeit der Öffentlichkeit präsentieren können. Warum sind Fotobücher so besonders? Nun, es kommt auf die Kontrolle, die Treue zu Ihrer ursprünglichen Vision und die Bedeutung an, die Sie beiden beimessen.
Fotos sind in ihren ursprünglichen Inkarnationen endlich, was bedeutet, dass Sie in einer Zeit nicht immer raten mussten, wie Ihre Fotos auf den verschiedenen Geräten angezeigt werden. Sogar Fotos in weit verbreiteten Veröffentlichungen wie Magazinen würden im Wesentlichen der endgültigen Pressekopie des Bildes treu bleiben.
Hierin liegt der immense Nutzen von Fotobüchern; Sie sind Selbstzweck.
Mit der endgültigen Archivierungsqualität von Tinten, Papieren und Bindungen und sogar der unterschiedlichen Wahrnehmung unserer eigenen Augen kann ein Fotobuch Ihr letztes Wort darüber sein, wie Ihre Arbeit aussehen soll. Ähnlich wie bei einem Druck bedeutet das Ausmaß Ihrer Beteiligung am Produktionsprozess Ihres Fotobuchs (mehr dazu in Kürze), dass Sie praktisch die volle Diskretion darüber behalten können, wie Personen Ihre Bilder anzeigen.
Dies bedeutet, dass eine Person in Singapur dieselben Farben und Kontraste sieht wie eine Person, die Ihr Foto in Australien, Kanada oder Wales betrachtet.
Drei Phasen der Erstellung Ihres Fotobuchs
Ich habe die Schritte zur Erstellung eines Fotobuchs in drei große Abschnitte zusammengefasst. Davon abgesehen könnte ein Buch über jeden der Schritte selbst geschrieben werden. Wir werden also nur die Höhepunkte erreichen.
1. Der Beginn der Idee
Hier sollte natürlich jedes Fotobuch beginnen. Mit einigen äußerst seltenen Ausnahmen sollte sich Ihr Fotobuch um ein zentrales Thema oder Konzept drehen. Es könnte etwas sein, das Sie leidenschaftlich am Fotografieren interessiert, oder etwas, über das Sie mehr erfahren und der Welt zeigen möchten. Das Seltsame an Ideen ist, dass sie notorisch flüssig sind, was bedeutet, dass Sie, obwohl Sie eine allgemeine Richtung haben, um Ihre Energie (und Ihre Kamera) auszurichten, offen für die organische Entwicklung Ihrer ursprünglichen Idee oder Ihres Konzepts für Ihr Buch bleiben sollten.
Bei meinem Fotobuch „Faces of Grayson“ hatte ich zunächst nicht die Absicht, überhaupt ein Buch zu produzieren. Ich war nur eine Person in der Wildnis mit einer Kamera. Erst nachdem ich einige meiner Bilder untersucht hatte, wusste ich sofort, dass ich mehr mit dem Thema anfangen und schließlich ein Buch produzieren wollte.
Das Foto, mit dem alles begann.
Sofern Ihr Fotobuch nicht ausschließlich für Ihren persönlichen Gebrauch und zum Vergnügen bestimmt ist, würde ich vorschlagen, dass Sie sich Ihrer Idee für Ihr Fotobuch nicht rückläufig nähern. Es ist wahrscheinlich keine gute Praxis, einfach alle Ihre Fotos durchzugehen und sich zu zwingen, ein gemeinsames Thema zu finden. Wenn Sie mit einer soliden Idee beginnen, die Ihnen wichtig ist, erhalten Sie letztendlich eine zusammenhängendere fertige Arbeit.
Wir werden im nächsten Abschnitt etwas mehr über das eigentliche Aufnehmen und Auswählen der Buchbilder sprechen.
2. Kompilieren Sie die Bilder
Wir haben kurz darauf eingegangen, dass es normalerweise nicht ratsam ist, Ihr Fotobuch auf Fotos zu stützen, die sich bereits in Ihrem Bildarchiv befinden. Das ist einfach keine gute Idee. Wenn Sie sich also für das Thema Ihres Fotobuchs entschieden haben, nähern Sie sich der Erfassung Ihrer Inhalte mit einem Zen-ähnlichen Entspannungszustand. Erzwingen Sie die Arbeit nicht und zwingen Sie sich nicht, die Arbeit schnell zu produzieren.
Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht vergessen, dass diese Bilder speziell als Teil Ihres Fotobuchs gedacht sind. Sie sollten das Gesamtthema, das Gefühl und das Konzept immer im Einklang mit Ihrer ursprünglichen Idee halten, auch wenn sich diese Idee auf dem Weg entwickelt.
Beeil dich nicht
Für mein Fotobuch habe ich ungefähr zwei Jahre lang Bilder geschossen. Am Ende hatte ich eine Vielzahl von Fotos, aus denen ich das absolut Beste auswählen konnte.
Es gibt keine zeitliche Begrenzung für den Erhalt Ihrer Bilder. Bitte, bitte, beeilen Sie sich bitte nicht. Eine grobe Schätzung, wann Sie möchten, dass Ihr Buch endlich zum Leben erweckt wird, ist vollkommen gesund. Umgekehrt ist es nicht so, dass Sie sich einer selbst auferlegten „Frist“ unterwerfen. Wenn es also einen Rat gibt, den ich geben könnte, wenn es darum geht, Fotos für Ihr Buch zu schießen, wäre es nicht zu eilen. Seien Sie stattdessen absichtlich, nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es gleich beim ersten Mal richtig.
Sequenzieren Sie Ihre Fotos
Nachdem Sie die Hauptfotografie für Ihr Buch abgeschlossen haben, ist es Zeit, alles zusammenzustellen. Stellen Sie sich ein paar Fragen: Ist Ihr Buch eine Erzählung? Hängt die Geschichte, die Sie erzählen möchten, von der Reihenfolge der Bilder ab?
Einige Fotobücher eignen sich sehr gut für sequentielle Anordnungen, die auf der Chronologie der Zeit und dem Verlauf des Themas durch diese Zeit basieren. Wenn dies bei Ihrem Fotobuch der Fall ist, stellen Sie sicher, dass die Zuordnung Ihrer Bilder zu den Seiten dem Betrachter diese Dynamik vermittelt.
Wenn Ihr Buch keine Erzählung ist, sondern eher eine Zusammenstellung von Orten oder Themen, ohne dass eine sequentielle Reihenfolge erforderlich ist, wird die Anordnung der Fotos weniger wichtig. Es sollte jedoch weiterhin ein Schwerpunkt bleiben.
Sobald Sie die Auswahl und Sequenzierung Ihrer Fotos abgeschlossen haben, können Sie Layouts und Schriftarten, Bildgröße und Ausrichtung auswählen. Wählt auch die Menge an ergänzenden Texterzählungen aus, die Sie in die Bilder aufnehmen (oder nicht einschließen) möchten.
Der Großteil davon liegt in Ihrem Ermessen, es sei denn, Sie ziehen die Hilfe eines Designers von außen ein. Die Entscheidung über den endgültigen Geschmack des Buches ist der schwierigste und aufregendste Aspekt beim Zusammenstellen eines Fotobuchs.
3. Drucken
Alles klar. Hier wird es richtig rutschig. Sie haben die Arbeit zum Erhalt der Fotos für eine Idee abgeschlossen, die Sie absolut lieben. Die Bilder sind hervorragend, die Sequenzierung ist wunderschön und Sie kennen jedes Detail Ihrer endgültigen großartigen Vision. Es wird alles perfekt!
Nun, es tut mir leid, dass ich es dir brechen muss …
Es wird nicht sein.
Ja, ich weiß. Diese Wahrheit deutet auf einen zugrunde liegenden Pessimismus hin, soll aber konstruktiv sein. Sie sehen, der Schlüssel zum nachhaltigen Erfolg Ihrer Fotografie liegt darin, Ihre Erwartungen realistisch im Griff zu haben. Wenn Sie in den Druckprozess eintreten und glauben, dass nichts schief gehen wird und es keine unvorhergesehenen Herausforderungen gibt, werden Sie ziemlich entmutigt sein, wenn diese unvermeidlichen Probleme auftreten.
Schauen wir uns nun einige allgemeine (aber nicht alle) Optionen an, die Sie möglicherweise zum Drucken Ihres Fotobuchs haben.
Print-on-Demand
Das Print-on-Demand-Modell ist in der Literaturwelt ein gängiger Dienst und möglicherweise die einfachste und kostengünstigste Methode, um Ihr Fotobuch zu veröffentlichen und zu drucken. Es beinhaltet auch die geringste Investition von Ihrer Seite in Bezug auf die persönliche Kontrolle.
Print-on-Demand bedeutet genau das, was der Name andeutet. Sie stellen das fertige Inhaltsdesign bereit, und ein Drucker / Herausgeber / Vertreiber druckt jedes Mal, wenn eine Kopie bestellt wird, eine Kopie des Buches. Dies ist eine wunderbar kostengünstige Möglichkeit, kleine oder große Mengen Ihres Fotobuchs praktisch ohne Abfall zu drucken. Ihr Buch wird nur gedruckt, wenn eine Bestellung vorliegt. Oft beinhaltet diese Methode auch eine kostenlose ISBN und andere Vorteile.
Dies ist auch eine großartige Option, um Ihr Fotobuch mit möglichst geringem Aufwand zu drucken und zu verkaufen. Dieser Prozess hat jedoch einige Nachteile. Sie haben nämlich wenig oder keine kreative Kontrolle über Papiersorten, Bindungen, Tinten und andere Nuancen des Buchdruckprozesses.
Amazon, Blurb und eine wachsende Anzahl anderer bekannter Buchhändler bieten Fotografen, die ihre Fotobücher an die Massen verteilen möchten, diese Art von Dienstleistungen an. Für Benutzer von Lightroom können Sie Ihr Buch auch direkt über die Lightroom-Software entwerfen und an Blurb senden.
Traditionelle Buchdrucker
Wenn Sie mit Ihrem Fotobuch-Bestreben groß rauskommen und über die finanziellen (und Marketing-) Ressourcen verfügen möchten, um am Tisch zu sitzen, könnte es Sie interessieren, dass selbst unabhängig veröffentlichte Fotografen äußerst hochwertige Fotobücher drucken lassen können, die ein enormes Angebot bieten kreative Kontrolle über praktisch jeden Aspekt des Druckprozesses. Dies bedeutet, dass Sie in der Regel Papiersorten und Bindematerialien auswählen und Drucke physisch prüfen können, damit Ihre Fotos genau so aussehen, wie Sie sie anzeigen möchten.
Leider ist dies nicht immer die verzeihendste Option für diejenigen, die ihr erstes Fotobuch erstellen oder nur über begrenzte Mittel verfügen, um ihre veröffentlichten Arbeiten zu produzieren. Es beinhaltet die Bereitschaft, alle Aspekte Ihres Buches kreativ zu beurteilen, was sehr stressig sein kann. Darüber hinaus haben die meisten dieser Druckertypen strenge Mindestdruckauflagen für alle gedruckten Bücher.
Wenn Sie also nicht mehr als 1.000 Exemplare Ihres Buches benötigen und bereit sind, diese zu speichern und zu verteilen, ist dies möglicherweise nicht der beste Weg für Ihr Projekt. Wenn Sie über die Logistik verfügen und die Nachfrage für die betreffende Menge hoch genug ist, führt der Preis pro Exemplar solcher Großdrucker zu relativ attraktiven Gewinnspannen, wenn Sie die Qualität im Vergleich zu den Kosten berücksichtigen des Produkts.
Ich bin diesen Weg mit meinem ersten Fotobuch gegangen. Es beinhaltete die Organisation einer überaus erfolgreichen Kickstarter-Kampagne sowie eine äußerst aggressive Marketingstrategie, um die Mittel zu beschaffen, die ich zur Deckung der Druckkosten benötigte. Würde ich es wieder tun? Ehrlich gesagt, wahrscheinlich nicht, zumindest nicht auf diese Weise, was mich zu unserer nächsten Option bringt.
Druck in begrenzter Menge
Wenn Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen präziser kreativer Kontrolle, Kosten und Volumen suchen, ist dies wahrscheinlich die beste Wahl für Ihr Fotobuch.
Sie können diese Druckmethode leicht als "handwerkliches" Drucken bezeichnen. Es handelt sich um eine geringe Anzahl sorgfältig gestalteter Bücher, oft mit fein kuratierten Materialien und Handwerkskunst, die eher als persönliches Statement als als Massenprodukt geliefert werden können.
Der Druck in begrenzter Menge eignet sich perfekt für das persönliche Marketing, bei dem das Fotobuch selbst zu einem Kunstwerk wird. Die Druckkosten sind relativ hoch, so dass in den meisten Fällen Mengen von zwanzig oder mehr Kopien etwas umständlich werden können. Bücher dieser Art können jedoch zu Recht höhere Verkaufspreise von Sammlern und leidenschaftlichen Kunden verlangen.
Wert in der Anstrengung?
Es mag schwer zu glauben sein, aber es gibt noch so viel mehr über die Vor- und Nachteile eines Fotobuchs zu sagen. Mindestens eine, die Sie zum Vergnügen anderer machen möchten.
Ein Fotobuch ist mehr als nur Fotos zu machen und einen Weg zu finden, sie in Seiten zu binden. Lohnt es sich? Rechtfertigt die Belohnung das Risiko? Es hängt davon ab, ob. Haben Sie sich stark für Ihr Thema gefühlt und fühlen sich gleichermaßen gezwungen, Fotos von diesem Thema zu machen, die Sie dann zu einem Fotobuch zusammenstellen? Wenn ja, haben Sie bereits ein Stück von sich für das Projekt engagiert. Alles, was so viel persönliche Investition mit sich bringt, ist per Definition ein Erfolg.
Also, ja, es gibt immer noch Wert in Fotobüchern. In gewisser Weise sind solche Bücher heute noch wertvoller. Wir leben in einer Welt, die vom Augenblick gesättigt ist. Das Erstellen eines Fotobuchs erfordert Zeit, bewusste Absichten und die Bereitschaft, sich zu verlangsamen, um sich auf Ihr wahres Ziel zu konzentrieren.
Wird Ihr Fotobuch eine Million Mal verkauft? Nun, es ist zweifelhaft.
Abhängig von Ihren Erwartungen kann das Erstellen eines Fotobuchs jedoch die denkwürdigste, lohnendste und letztendlich herausforderndste Mission sein, die Sie jemals als Fotograf unternommen haben. Es gibt wirklich kein anderes Gefühl, als Ihr eigenes Buch in Ihrem Regal zu sehen. Glauben Sie mir.