Ein gut verarbeitetes Foto sollte wie ein guter Haarschnitt sein. Dies ist eine meiner Lieblingsanalogien, wenn es darum geht, meinen Ansatz zur Bearbeitung meiner eigenen Fotos zu erklären. Es verwirrt nicht nur die Leute und lässt sie denken, dass ich komisch bin, sondern es ist auch unglaublich genau, wenn es darum geht, realistische Landschaftsfotos zu verarbeiten.
Ich meine, wenn ein Bild gut verarbeitet ist, weiß der Betrachter, dass etwas geändert wurde, ohne dass es übermäßig sichtbar ist, und am Ende gefällt ihm, was er sieht. Genau wie ein guter Haarschnitt.
Bevor wir weiter darauf eingehen, möchte ich festhalten, dass es meiner Meinung nach keinen „richtigen“ Weg gibt, ein Foto zu verarbeiten. Die Tipps, die Sie hier lernen werden, stammen aus meinem eigenen kreativen Geschmack und Stil für Landschaften, die zu einem „verbesserten“ Realismus tendieren, aber dennoch fest in der Realität verankert sind.
Lassen Sie uns nun über einige Möglichkeiten sprechen, wie Sie Ihren Landschaften einen guten Haarschnitt verleihen und Ihre Verarbeitung bis an die Grenzen des Realismus bringen können, ohne über den Rand zu kippen.
# 1 - Richtungslicht
Beim Fotografieren dreht sich alles um Licht, und in der Landschaftsfotografie ist 99% der Zeit die einzige Lichtquelle in Ihren Kompositionen die Sonne oder in einigen Fällen der Mond, der nur das Sonnenlicht reflektiert (Wissenschaft).
Sonnenlicht kommt von diesem großen Feuerball am Himmel und das macht es von Natur aus sehr direktional. Das heißt, Ihre Hauptlichtquelle für Ihre Fotos kommt von einem Punkt. Bei der Verarbeitung Ihrer Landschaftsbilder ist es sehr wichtig, auf die Richtung zu achten, aus der das natürliche Licht in das Bild fällt.
Der Grund dafür ist, dass nichts aussagekräftiger ist, dass ein Foto offensichtlich überbearbeitet wurde, als Sonnenlicht, das den Rahmen auf wundersame Weise aus verschiedenen Richtungen beleuchtet. Dies gilt insbesondere dann, wenn sich das Sonnenlicht am frühen Morgen oder am späten Nachmittag in der Nähe des Horizonts befindet. Schauen Sie sich das Foto unten an.
Beachten Sie, wie das Licht von rechts in den Rahmen kommt und die Berggipfel beleuchtet? Der Vordergrund liegt jedoch im Schatten, ebenso wie die Bereiche, in denen die Sonne von den Klippen blockiert wird.
Achten Sie bei der Verarbeitung eines Fotos mit einer so starken Beleuchtung darauf, dass Sie kein übermäßig künstliches Licht dort erzeugen, wo es nicht sein sollte. Bringen Sie diese dunklen Bereiche zur Sprache, aber gehen Sie nicht zu weit wie in diesem Beispiel (unten).
Sehen Sie, wie ausgeschaltet die Beleuchtung jetzt ist? Sicher, es ist nicht schrecklich, aber in Bereichen, die rechts im Schatten liegen sollten, gibt es eine helle Beleuchtung. Es gibt keinen natürlichen Gefühlsgradienten mehr für das Licht, wenn es in den Vordergrund fällt.
Schauen wir uns ein harmonischeres Beispiel für dasselbe Foto an, das verarbeitet wurde, um mit der Richtung des verfügbaren Lichts zu arbeiten.
In diesem Beispiel fühlt sich das gesamte Foto viel komfortabler an, ohne helle Flecken, ungleichmäßige Schatten oder das seltsame Erscheinungsbild in der ersten Version.
Der größte Teil der Bearbeitung, die Sie zum selektiven Anpassen der Luminanz von Landschaften vornehmen, erfolgt mit lokalen Anpassungswerkzeugen wie den Verlaufsfiltern und dem Anpassungspinsel. Wir werden gleich mit lokalen Anpassungen beginnen, aber lassen Sie uns zunächst über einen anderen Aspekt der Landschaftsverarbeitung sprechen, der jedes großartige Foto wirklich ruinieren kann, wenn Sie nicht vorsichtig sind.
# 2 - Farbtöne in Reflexionen anpassen
Wenn Sie neben der Arbeit mit gerichtetem Licht Hand in Hand gehen, können Sie Reflexionen in Ihren Landschaften verwalten. Insbesondere ist das Anpassen von Reflexionen im Wasser ein kleines Detail, das ein überzeugendes Landschaftsfoto machen oder brechen kann.
So oft sehe ich Reflexionen in Wasser, die entweder zu hell oder zu dunkel oder vielleicht auffälliger sind, Reflexionen, die nicht dem Farbton des Lichts entsprechen (oder sich diesem annähern), das es buchstäblich reflektiert. Guck dir das an. Ich habe den Himmel in diesem Bild etwas von seinem ursprünglichen kühlen Ton der blauen Stunde erwärmt.
Beachten Sie, dass das vom Fluss reflektierte Licht auch einen Hauch von Orange vom Himmel trägt? Nicht zu viel, aber gerade genug, um etwas Realismus hinzuzufügen. Dies liegt daran, dass ich die Farbe des Wassers absichtlich ein wenig erwärmt habe, um harmonischer mit dem erwärmten Himmel zu sein. Wenn ich es nicht getan hätte, hätten wir so etwas wie eine tonale Mutante in unseren Händen …
Beachten Sie, dass die Farbtöne im Wasser hier nicht mit dem Himmel und der Gesamtszene übereinstimmen.
Wenn es darum geht, mit Ihren Reflexionen zu arbeiten, erinnert sich der Name des Spiels daran, dass das im Wasser reflektierte Licht vom Himmel kommt… normalerweise. Daher sollte es auch einige der gleichen Eigenschaften dieses Lichts in Bezug auf Leuchtdichte und Farbe aufweisen.
Natürlich spielt die Art des Wassers eine Rolle dabei, dies ein wenig zu verzerren, aber verwenden Sie nur ein gutes Urteilsvermögen und denken Sie daran, dass die Reflexion fast immer einen Hinweis darauf enthalten sollte, welche Farbe das Umgebungslicht in die Szene bringt.
# 3 - Nehmen Sie realistische lokale Anpassungen vor
Ich habe darüber gesprochen, wie sehr ich es liebe, lokale Anpassungen in anderen dPS-Artikeln zu verwenden. Ich bin zugegebenermaßen ein Junkie mit Radialfiltern, und die meisten meiner Fotos verwenden entweder die Farbverlaufs- oder Radialfilter- und Anpassungspinsel-Bearbeitungen, oft alle drei. Wenn Sie Änderungen mit einem dieser Tools vornehmen möchten, ist es wichtig zu wissen, wie Sie diese NICHT verwenden.
Mein alter Freund, der Verlaufsfilter spielt eine große Rolle bei der Verarbeitung realistischer Landschaftsfotos, um den hellen Himmel auszugleichen und dunkle Vordergründe zu beleuchten. Darüber hinaus kann es mit dem Radialfilter und der lokalen Einstellbürste Wunder wirken.
Gute Einstellungen mit den Filtern in Lightroom.
Oder es kann absolut schrecklich aussehen, wenn es schlecht verwendet wird.
Schlechte Verwendung eines Verlaufsfilters bei der Bearbeitung.
Gleiches gilt für sein kreisförmiges Gegenstück, den Radialfilter. Dieses kleine Juwel eignet sich hervorragend zum Anbringen von benutzerdefinierten Vignetten und zum Aufhellen (oder Abdunkeln) von Bereichen oder zum Hinzufügen einer Vielzahl weiterer großartiger Anpassungen zu Ihren Fotos. Ähnlich wie beim Verlaufsfilter kann es jedoch leicht zu Fehlern kommen.
Schlechte Bearbeitung mit einem Radialfilter in Lightroom.
Die lokale Einstellbürste weist ebenfalls die gleichen Einschränkungen auf. Nur wenige Dinge lassen ein Bild schlechter aussehen als die Anwendung eines lokalen Einstellpinsels mit „Fingerfarbe“. Eigentlich gibt es Fingermalerei einen schlechten Ruf.
Der Schlüssel zu effektiven und realistischen lokalen Anpassungen in jedem Foto liegt darin, sich an einige wichtige Richtlinien zu erinnern:
- Weniger ist normalerweise mehr. Lokale Anpassungen sind genau das, lokal. Denken Sie also beim Anwenden daran, dass sie immer deutlicher werden, wenn Sie sie für drastische Änderungen verwenden.
- Federn ist dein Freund. Unabhängig davon, ob es sich um Radial- oder Verlaufsfilter oder um den Anpassungspinsel handelt, möchten Sie Ihre Anpassungen meistens schrittweise mit sehr weichen Rändern anwenden, die sich gut in die umgebenden Pixel einfügen. Stellen Sie Ihre Federn ganz auf 100 ein und ziehen Sie sie von dort zurück, wenn Sie eine härtere Kante für eine genauere Arbeit benötigen.
- Haben Sie keine Angst, Anpassungen zu stapeln. Wenn dies mit Bedacht durchgeführt wird, können viele lokale Anpassungen übereinander angewendet werden. Beispielsweise können Sie drei Verlaufsfilter mit jeweils unterschiedlicher Farbtemperatur verwenden, um dem Himmel einen cremigen Farbton zu verleihen, oder mehrere Radialfilter, um eine Belichtungseinstellung vorzunehmen.
Abschließende Gedanken
Landschaftsfotografie ist ein seit langem beliebter Standby in der Fotowelt. Es ist auch eine der ätherischsten und am leichtesten zu verwaltenden Arten der Fotografie, wenn die Nachbearbeitung nicht überzeugend erfolgt.
Es gibt so viele Aspekte bei der Verarbeitung realistischer Landschaftsfotos und die meisten gehen über das einfache Bewegen einiger Anpassungsregler hinaus. Tatsächlich betrachte ich meine Landschaften eher als Übung in der digitalen Malerei als als bloße Bearbeitung eines Bildes.
Was auch immer Ihre Überzeugung sein mag, wie viel Sie für die Bearbeitung auswählen, eine solide Basis in der Realität ist ein guter Ausgangspunkt für die Erstellung einer Dynamitlandschaft.
Denken Sie daran, achten Sie genau auf die Richtung des Lichts in Ihrem Rahmen und stellen Sie sicher, dass der Rest Ihrer Änderungen dem bereits vorhandenen natürlichen Licht entspricht.
Gleiches gilt für Reflexionen. Stellen Sie sicher, dass das von Oberflächen wie Wasser reflektierte Licht so aussieht, als ob es von der Umgebungslichtquelle stammt, auch wenn diese Lichtquelle von Ihnen geändert wurde. Und zum Schluss, vermasseln Sie das Endspiel nicht, sondern nehmen Sie verrückt offensichtliche lokale Anpassungen vor.
Denken Sie immer daran, dass es keine Regeln für die Verarbeitung eines Landschaftsfotos gibt. Sie können jedoch sicherstellen, dass Ihre Fotos nicht nur Ihrem visualisierten Ergebnis, sondern auch der natürlichen Pracht, aus der sie stammen, treu bleiben. Ja, ich habe verwendet "woher" in einem Satz.
Viel Spaß beim Bearbeiten!