Manchmal fühlt es sich so an, als wäre die richtige Komposition ein sich endlos bewegendes Ziel, mit dieser Technik und dieser Idee und vielen anderen Überlegungen. Balance ist eines der komplizierteren Konzepte, aber auch ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, das es wert ist, etwas Zeit in das Lernen zu investieren. Um Ihnen zu helfen, finden Sie hier 9 Möglichkeiten und Elemente, mit denen Sie ein Gleichgewicht in Ihren Bildern herstellen können.
Was ist Gleichgewicht?
Balance ist eine Möglichkeit, ein Bild so zusammenzustellen, dass sich alle Elemente gleichermaßen ergänzen. Es entstehen visuelle Spannungen oder Harmonien, die zu einem ansprechenden Bild führen.
Bei der Integration des Gleichgewichts in Ihre Bildkomposition können viele verschiedene Elemente eine Rolle spielen:
- Farbe
- Licht gegen Schatten
- Textur
- Visuelles Gewicht
- Fachplatzierung
- Beziehung der Elemente zueinander
- Symmetrie
- Tiefenschärfe
- Negativer Raum
Wie erreichen Sie ein Gleichgewicht?
Wenn Sie Ihre Szene komponieren, müssen Sie über die verschiedenen Elemente nachdenken und darüber, wie sie interagieren und sich aufeinander beziehen. Was ist die Geschichte, die Sie erzählen oder zusammenstellen möchten? Welche Emotionen möchten Sie vermitteln?
Balance kann harmonisch sein, wenn alle Elemente gleichermaßen vorhanden sind und ein ästhetisch ansprechendes Ganzes bilden - Symmetrie ist ein gutes Beispiel. Eine Landschaftsszene, die sich perfekt in einem stillen Teich oder See widerspiegelt, ist sehr harmonisch.
Ein Bild kann aufgrund von Unwucht eine visuelle Spannung aufweisen. Es mag nicht intuitiv erscheinen zu sagen, dass dies auch ein Gleichgewicht schafft, aber denken Sie an einen negativen Raum oder einen kleinen hellroten Fleck in einem ansonsten stumpfen Bild.
Bei der Betrachtung des Gleichgewichts spielen oft mehrere verschiedene Faktoren eine Rolle. Es ist nicht unbedingt nur ein Problem, das für jedes Bild gelöst werden muss. Jedes Bild hat Farbe, Motiv, Ton, Kontrast usw., die alle zur Erstellung Ihres endgültigen Bildes beitragen.
Einige dieser Konzepte haben mit der Mechanik der Fotoaufnahme zu tun (Licht / Schatten / Kontrast / Ton), andere sind kompositorischer (Symmetrie / negativer Raum / Motivplatzierung). Es gibt also viele verschiedene Dinge, die in jedem Bild gleichzeitig berücksichtigt werden müssen.
Schauen wir uns die einzelnen Details genauer an:
# 1 - FARBE
Obwohl dies ein sehr dunkles Bild mit vielen Schwarztönen ist, geht die satte intensive Farbe der Kirschen nicht im Hintergrund verloren - Farbe, Menge und Platzierung gleichen sich gegen die schwarzen Schatten aus
Farbe hat einen großen Einfluss auf Ihre Bilder. Als der Farbfilm endlich auftauchte, hatte er einen großen Einfluss auf die Fotografie. Es war ganz anders, helle Farben statt monochrom sehen zu können. Es führt zu vielen verschiedenen Stilen und Techniken in der Fotografie und ist bis heute die dominierende Art und Weise, wie Bilder verarbeitet werden.
Sie können Emotionen hervorrufen, Spannungen erzeugen, ein bestimmtes Element hervorheben, unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen und die Geschichte des Bildes auf unterschiedliche Weise erzählen.
Nehmen Sie diese Gartenaufnahme mit all den verschiedenen Laub- und Gelbtönen von Grün und Gelb - doch das Auge richtet sich sofort auf die kleinen, aber markanten roten Blüten. Dieses Bild ist ausgewogen, da das Rot viel visuelles Gewicht hat, aber physisch nur einen kleinen Teil des Gesamtbildes ausmacht.
Wenn es viel größer wäre, würde es überwältigen, stattdessen gibt es einen Ort, an dem die Reise beginnen kann, wenn man all die verschiedenen Texturen und Farben betrachtet, die im Garten enthalten sind.
Verwenden von Farbe, um eine Stimmung, ein Gefühl oder eine Zeitspanne hervorzurufen
Dieses alte Fahrrad wurde zu einem Willkommensschild auf einem historischen Gehöft. Wenn Sie sich für einen leicht sepiafarbenen Ton entscheiden, werden alle Texturen in der Aufnahme aufgenommen und alle verschiedenen konkurrierenden Farben ausgeglichen. Der Fokus wird auf das Fahrrad gerichtet und nicht auf das helle Grün des Grases oder das Rot des Huhns im Hintergrund. Durch Ändern der Farben werden alle anderen Elemente ausgeglichen und das gewünschte Motiv in den Mittelpunkt gerückt.
# 2 - LICHT GEGEN SCHATTEN
Licht und Schatten sind die entgegengesetzten Elemente, die für die Fotografie notwendig sind. Wenn Sie Licht haben, haben Sie im Allgemeinen Schatten. Wenn Sie beide anwesend haben, erhalten Ihre Motive eine zusätzliche Dimension. Sie werden zu physisch abgerundeten Elementen, die nicht flach sind, obwohl sie in einem flachen 2D-Medium (entweder gedruckt oder auf einem Bildschirm) angezeigt werden.
Kontrast und Tonunterschied machen ein Bild dynamischer und interessanter. Der Kontrast ergibt sich aus dem Unterschied zwischen der Licht- und Schattenmenge in einem Bild. Mehr Kontrast erweitert auch den Tonwertbereich des Bildes. Wenn es zu ähnlich ist, sieht es sehr flach aus (wie die Küstenlandschaft unten).
Dieses Bild, das an einem stark bewölkten Tag aufgenommen wurde, hat nur einen geringen Kontrast, ist ziemlich flach und klanglich ähnlich und weist daher keine Schlagkraft und Wirkung auf. Es ist in der Licht / Schatten-Gleichung nicht ausgeglichen und wird dadurch visuell angezeigt.
Wenn Sie also lernen, Licht und Schatten zusammen zu verwenden, können Sie ein Gleichgewicht in Ihren Bildern herstellen. Das Hufeisenbild unten wurde speziell aufgenommen, um die raue Mittagssonne zu nutzen, um die Schatten zu erzeugen und die Muster einzufangen und wie sie an den Nägeln hängen. Ohne die Schatten wäre es ein viel weniger interessantes Bild.
# 3 - BESCHAFFENHEIT
Die Textur kann auf verschiedene Arten vorhanden sein - im Bild der Löffel mit Gewürzen (unten) gibt es drei Texturschichten - die Hintergrundoberfläche, die Gewürze in den Löffeln und einige verstreute Gewürze. Das Bild enthält zwar viel Textur, gleicht sich jedoch aufgrund der Skalierung und der dazwischen liegenden Mischschicht aus, wodurch der Unterschied zwischen den Gewürzen und dem industriellen Hintergrund gemildert wird.
Wenn die zusätzlich verstreuten Gewürze nicht vorhanden wären, würde dies nicht so gut funktionieren, da sie dazu beitragen, das Auge um das Bild herum zu bewegen.
Diese Blaubeeraufnahme verwendet die Textur auf eine andere Art und Weise, wobei die Motive selbst zum strukturellen Element werden, wobei ein zusätzliches Interesse an der Form von Wassertropfen besteht. Ohne die Tröpfchen war es ein viel weniger interessantes Bild, und die feinen Details der Tröpfchen helfen dabei, die Größe der Beeren auszugleichen, und geben dem Auge mehr Elemente, mit denen es sich beschäftigen kann.
Denken Sie an Baumrinde, Muster auf dem Wasser, Backsteinmauern, Risse auf dem Bürgersteig, Wolken am Himmel, Laub in einem Garten, glänzendes reflektierendes Metall, Steine in einem Teich, Sand am Strand. Denken Sie an eine lange Exposition, um weiche, schaumige Wasserfälle oder interessante Wolkenmuster zu erzeugen. Betrachten Sie ICM (Intentional Camera Movement) für einen weichen Unschärfeeffekt oder hübsche Lichtspuren.
Textur ist überall um dich herum und in allem, was du siehst, aber es wird oft als selbstverständlich angesehen. Texturen können hervorgehoben werden und zu einem Schlüsselelement in Ihrem Bild werden, wenn Sie sich die Zeit nehmen, sie zu sehen und zu nutzen.
# 4 - VISUELLES GEWICHT
Dies ist ein kniffliges Konzept, mit dem man sich auseinandersetzen muss, da es manchmal etwas widersprüchlich erscheint. Wie kann ein kleines Element ein größeres Bild überwältigen? Wie kann eine Farbe eine andere dominieren?
Im Schmetterlingsbild unten sind die Töne alle sehr ähnlich, selbst die Farben sind Gelb- und Brauntöne. Das visuelle Gewicht wird jedoch tatsächlich von dem verschwommenen grünen Blatt in der unteren Ecke gehalten. Wenn Sie den unteren Bereich abschneiden, ändert sich das Bildgefühl vollständig, und der Schmetterling wird stärker hervorgehoben.
Eines meiner persönlichen Lieblingsbilder ist ein frischer neuer Grabstein aus hellem Kalkstein auf einem Friedhof aus sehr alten und verwitterten Steinen (unten). Das Licht war im perfekten Winkel, um den einen Stein hervorzuheben, der das visuelle Gewicht trägt, aber physisch nur ein sehr kleines Element im Bild ist.
Die zentrale Platzierung eignet sich gut zum Ausbalancieren der anderen Elemente und ermöglicht es, mehr von der Geschichte zu erzählen. Wenn der Fokus eng auf dem Grabstein lag, hätte sich das Bild ganz anders angefühlt.
5. GEGENSTAND
Wo Sie das Motiv im Rahmen platzieren, ist in vielerlei Hinsicht wichtig. Es kann verwendet werden, um die Skalierung, die Beziehung zwischen Elementen, die Spannung hervorzuheben oder um einem Bild ein bestimmtes Gefühl oder einen bestimmten Stil zu verleihen.
Ein klassisches Beispiel ist die Drittelregel, bei der gelehrt wird, dass einem in der Mitte platzierten Motiv Drama und Wirkung fehlen. Platzieren Sie das Motiv in der dritten Zeile, um es innerhalb des Rahmens dynamischer zu gestalten. Wenn das Motiv in eine bestimmte Richtung schaut und sich dort befindet, wo Sie es platzieren, wirkt sich dies auf das Bildgefühl aus. Wenn sie aus dem Rahmen herausschauen, ist das Platzieren nahe am Rand ein ganz anderes Bild als wenn Sie das Bild so zusammenstellen, dass sie mehr in den Rahmen hinein / über den Rahmen schauen.
Im Höhlenbild unten sorgen die Menschen durch Skalierung für mehr Gleichgewicht. Ohne sie könnten wir die wahre Größe der Höhle nicht einschätzen, da wir keinen Kontext haben, den wir anwenden könnten. Die leuchtenden Farben ihrer Kleidung bieten im Gegensatz zu den strukturierten Details der Felswände auch ein gewisses visuelles Gewicht. Die Positionierung am unteren Rand des Rahmens begründet das Bild und hilft, die Geschichte zu erzählen.
Die Platzierung dieses Glockenvogels auf dem Ast ist ein ansprechendes Gleichgewicht zwischen Winkeln und Linien. Die Linie des Hauptzweigs wird von den unscharfen im Hintergrund wiedergegeben - dies verleiht dem Bild eine gewisse Tiefe und Skalierbarkeit.
Der Vogel hat eine schöne Größe im Bild, ist groß genug, um die Details zu sehen, aber nicht eng im Rahmen, und sein purpurrotes Auge hat auch viel visuelles Gewicht. Wenn der Vogel in die andere Richtung abgewinkelt wäre, wäre dies weniger angenehm, da er nicht auf die gleiche Weise ausgeglichen wäre, da das X symmetrisch ist.
# 6 - BEZIEHUNG DER ELEMENTE
Ähnlich wie bei # 5 oben geht das Platzierungskonzept noch einen Schritt weiter. Sie müssen die spezifische Beziehung zwischen Elementen berücksichtigen und wie Sie diese beim Erstellen Ihres Bildes verwenden können.
In dieser unten gezeigten Landschaft ist es eine ziemlich einfache Land-, See- und Himmelsaufnahme - überhaupt nicht sehr interessant. Aber die Aufnahme des Schildes direkt neben dem Rand der Klippe ändert alles. Das leuchtende Rot der Buchstaben erregt unsere Aufmerksamkeit (wie es sollte) und obwohl das Zeichen klein ist, hat es große Auswirkungen.
Wäre das Schild nicht so nah am Rand gewesen, wäre es möglicherweise ein weniger überzeugendes Bild gewesen. Bei der Erstellung wurde die Drittelregel auch verwendet, um Skalierung und Kontext mit der Klippenkante nach rechts bereitzustellen, was zeigt, dass die Klippe fortgesetzt wurde (es war tatsächlich eine ganze Landzunge von mehreren hundert Metern mit nur diesem einen Zeichen).
Unten sehen Sie eine Weitwinkel-Landschaftsaufnahme einiger versteinerter Totara-Baumstämme in Curio Bay, The Catlins, Neuseeland. Landschaften, die mit einem Weitwinkel aufgenommen werden, verlieren häufig den Kontext, wenn sie kein Vordergrundelement haben, um sie zu verankern.
Die Person hilft auch dabei, mehr von der Geschichte zu erzählen, während sie einen Farbtupfer von hellblauem visuellem Interesse und Gewicht gegen Sand und Felsen liefert. Seine Präsenz vor dem Rahmen gleicht die große Weitwinkellandschaft hinter ihm aus und gibt Skalierbarkeit, um zu erkennen, wie groß sie ist.
# 7 - SYMMETRIE
Wenn es gut und nachdenklich gemacht wird, kann Symmetrie ein nützliches Werkzeug sein. Es kann auch ein Risiko sein, den Totpunkt Ihres Motivs in den Rahmen zu setzen. Während ein Spiegelbild in einem See oder einer Pfütze hübsch sein kann, kann es auch ziemlich statisch und uninteressant sein. Eine seltsame Situation, in der das Bild perfekt ausbalanciert ist und dennoch nicht kompositorisch funktioniert!
Unten ist die Herbstbaumreflexion ein Spiegelbild, aber der Winkel, in dem sie aufgenommen wurde, konzentriert sich auf die Landschaft. Die Reflexion ist also nicht unbedingt der Punkt des Bildes. Stattdessen ist es eher ein zusätzlicher Bonus. Auch die Art und Weise, wie die Bäume angeordnet sind, schafft ein Gleichgewicht im Bild. Die beiden goldenen Weiden sind abgerundet und leicht beschattet.
Sie werden durch die größere goldene Pappel mit ähnlich getöntem Gras und das Grün des Schilfs im Wasser ausgeglichen. Das Bild enthält genügend Kontrast zu den Licht- und Schattenelementen, um Tiefe und Interesse zu erhöhen, während die Gold / Blau-Farbkombination ästhetisch ansprechend ist. Die Reflexion mildert die Farben und Töne so weit, dass die tatsächliche Landschaft eine herausragende Rolle spielt.
Dieses Bild wurde speziell für all diese Dinge komponiert.
# 8 - FELDTIEFE
Muss alles in Ihrem Bild 100% scharf sein? Meine Antwort darauf ist nein. Sie können die Schärfentiefe kreativ einsetzen und das Motiv gegen den weicheren Hintergrund ausbalancieren, sodass das Motiv hervorgehoben und das starke Fokuselement ist.
Stellen Sie sich die Aufnahme der Lärchenkegel unten vor, wenn die Blende eher 1: 11 entspricht. Wenn alle Blätter und Bäume im Hintergrund scharf wären, würden die Zapfen dagegen verloren gehen. Porträtfotografen nutzen dieses Konzept zu ihrem Vorteil, indem sie ihr Motiv auf ähnliche Weise aufnehmen, um sich von einem manchmal unordentlichen oder ablenkenden Hintergrund abzuheben.
# 9 - NEGATIVER RAUM
Negativer Raum ist ein interessantes Kompositionselement, das für einige Aufnahmen funktioniert. Es kann schwierig sein, sich daran zu erinnern, es für den seltenen Fall, in dem es passen könnte, im Hinterkopf zu behalten. Es ist auch eine Herausforderung, mutig genug zu sein, um einen anderen Ansatz als den normalerweise verwendeten zu versuchen.
Bei sorgfältiger Verwendung erhöht der negative Raum den Wert eines Bildes, indem viel leerer Raum bereitgestellt wird, um ein Gleichgewicht für ein bestimmtes Motiv herzustellen. Es wird oft erfolgreich in Reisefotos verwendet, wo bunte Wände oder Gebäude eine großartige Leinwand für eine Person bieten, gegen die sie gestellt werden kann, oft wenn sie vorbeigeht.
Diese Gerbera-Aufnahme hat links und unter der Blume viel negativen Platz. Aufgrund des geschwungenen Stiels und des dynamischen Winkels der Blume hat dieses Bild viel Bewegung für das Auge. Der negative Raum bietet ein beruhigendes Gleichgewicht zu dieser Energie.
Das glatte, weiche Wasser dieser Langzeitbelichtung bietet einen negativen Raum, um das visuelle Gewicht der Felsen und des geschäftigen Himmels auszugleichen. Die hellen Töne des Wassers schaffen auch ein Gleichgewicht mit den dunkleren Tönen des Sandes.
FAZIT
Manchmal fühlt sich ein Bild nur subtil an, obwohl das Motiv gut ist, das Licht gut ist und die Komposition in Ordnung zu sein scheint. Es lohnt sich, diese Bilder mit neuen Augen zu betrachten und das Gleichgewicht der verschiedenen hier diskutierten Elemente zu betrachten. Vielleicht sehen Sie einige Möglichkeiten, Ihre Bilder auf andere Weise zu komponieren?
Komposition scheint oft eine unendliche Suche nach dem heiligen Gral der Elemente zu sein. Hast du perfekte Beleuchtung? Ist dein Thema großartig? Tun sie etwas cooles oder interessantes? Sind die Farben frisch und lebendig? Ist es exotisch? Hat es einen Wow-Faktor?
Ihr Bild könnte jedoch all diese Dinge enthalten und dennoch nicht ganz richtig erscheinen. Schauen Sie sich also an, wie sich die verschiedenen Elemente unter dem Gesichtspunkt des Gleichgewichts zueinander verhalten.
Anstatt zu versuchen, sich an alle komplizierten Kompositionsregeln zu erinnern, sollten wir es viel einfacher halten und mit dem Gleichgewicht beginnen. Oder vielleicht möchten Sie, dass Ihre Arbeit wirklich nervös und herausfordernd ist und Sie die Spannung in einer bewusst unausgeglichenen Arbeit anstreben - das ist auch eine tragfähige kreative Wahl.
Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihren Bildern etwas fehlt, versuchen Sie, sie unter dem Gesichtspunkt des Gleichgewichts zu betrachten und zu sehen, was Sie erhalten. Wie alles in der Fotografie gibt es keinen einzigen richtigen Weg, dies zu tun. Stattdessen gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, und hoffentlich wird eine mit Ihnen in Resonanz treten, um Ihnen zu helfen, etwas Neues zu lernen.
Wenn Sie jemand sind, der beim Erstellen Ihrer Bilder auf Ausgewogenheit achtet, über welche anderen Möglichkeiten denken Sie? Dies ist nur eine Zusammenfassung der vielen möglichen Optionen, die ich beim Fotografieren im Auge habe. Bitte teilen Sie alle anderen mit, die ich im Kommentarbereich unten nicht erwähnt habe.