Porträts im Filmstil sind persönlich einer meiner Favoriten. Was mir an ihnen am besten gefällt, sind die entsättigten Farben und das dramatische Ambiente.
Bevor wir mit dem Tutorial zur Farbkorrektur beginnen, gebe ich Ihnen einige meiner besten Tipps, um diesen filmischen Look zu erzielen:
- Verwenden Sie eine große Blende zwischen 1: 1,4 und 1: 2,0. Wenn Sie ein langes Objektiv haben, können Sie dieses auch verwenden. Die Idee ist, ein schönes Hintergrund-Bokeh zu haben (wenn die Dinge im Hintergrund verschwommen sind). Sie möchten auch eine schöne Trennung zwischen dem Modell und dem Hintergrund haben.
- Wenn Sie in Innenräumen mit Blitzgeräten fotografieren, versuchen Sie, das Ambiente zu verbessern, indem Sie dem Gesicht des Modells Schatten hinzufügen. Sie wollen keine flache Beleuchtung, es ist langweilig.
- Wenn Sie die dramatische Beleuchtung nicht erreichen können, zögern Sie nicht, den Kontrast durch Ausweichen und Brennen in Photoshop zu verbessern.
- Wenn Sie draußen fotografieren, empfehle ich, direkt nach Sonnenuntergang zu fotografieren. Sie erhalten ein schönes weiches Licht auf dem Gesicht des Models und Sie haben auch Stadtlichter hinter sich, um wirklich ein filmisches Gefühl zu bekommen. Dies funktioniert nur mit einer großen Blende und fügt einen weiteren Punkt von Interesse hinzu.
- Ihr Model sollte einen starken Gesichtsausdruck haben, besonders wenn es ein Mann ist. Niedliche lächelnde Bilder funktionieren mit diesem Stil nicht so gut.
- Lassen Sie etwas Platz im Rahmen. Sie möchten nicht, dass Ihr Modell den gesamten Rahmen einnimmt. Lassen Sie daher etwas Platz um sie herum, um Ihrem Bild Kontext hinzuzufügen. Sie können bessere Ergebnisse erzielen, wenn der Betrachter den raumzeitlichen Kontext Ihres Bildes lokalisieren kann.
- Ihr Model sollte nichts zu Auffälliges tragen (etwas wie Pink oder Gelb), sondern sich auf düstere, gedämpfte Farben beschränken.
- Versuchen Sie, so oft wie möglich Komplementärfarben zu verwenden, um Ihren Bildern eine schöne Tiefe zu verleihen. Normalerweise ist der Schauspieler in Filmen entweder blau und der Hintergrund gelb / orange oder umgekehrt. Versuchen Sie, Ihren Schauspieler in einer Reihe von kalten Farben und Ihren Hintergrund in warmen Farben zu halten, es funktioniert am besten. Das Gegenteil gibt Ihnen auch gute Ergebnisse.
- Das Wichtigste ist, dass Ihr Modell wie ein Charakter aussieht. Versuchen Sie, Accessoires, Kleidung oder Posen hinzuzufügen, die den Charakter glaubwürdig erscheinen lassen. Sie können vor der Sitzung mit dem Model oder Stylisten besprechen, welchen Look Sie Ihren Bildern verleihen möchten, und gemeinsam einen Blick auf den Kleiderschrank werfen.
Farbkorrektur in Photoshop
Für das Tutorial zur Farbkorrektur werde ich an diesem Bild arbeiten:
Dieses Bild wurde auf einer Canon 6D mit einer Blende von 1: 1,8 auf einem 50-mm-Objektiv aufgenommen. Dies wurde während eines Kurzfilms aufgenommen, in dem ich der Fotograf war. Hinter dem Fenster war eine Beleuchtung angebracht, die auf das Modell zielte. Wir fügten etwas Nebel hinzu, um diesen Look von 1945 zu kreieren.
Mit diesem Bild werden wir es wieder zum Leben erwecken, indem wir den Kontrast zwischen den Gelbtönen in den Lichtern und den Grüns in den Schatten verbessern. Wir werden ein Farbschema haben, das auf analogen Farben basiert und von grün nach gelb wechselt.
Beginnen wir mit einer grundlegenden Belichtungskorrektur in Lightroom. Diese hängt von Ihrem Bild ab. Passen Sie sie daher entsprechend an.
Nehmen Sie zuerst grundlegende Anpassungen in Lightroom oder einem Programm Ihrer Wahl vor.
Nachdem die Grundlagen fertig sind, verschieben wir das Bild nach Photoshop, um mit der Farbkorrektur zu beginnen. Wenn Sie Lightroom verwenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Photoshop bearbeiten.
Duplizieren Sie zunächst die Ebene in Photoshop, damit Sie keine destruktiven Bearbeitungen vornehmen. Sie können jederzeit zur ursprünglichen Ebene zurückkehren, wenn Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen.
Erstelle eine doppelte Ebene.
Als erstes erstellen wir eine neue Ebenenanpassung. Gehen Sie zu: Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbsuche…
Wählen Sie filmstock_50.3dl und reduzieren Sie die Deckkraft der Schicht auf etwa 20%. Sie müssen die Deckkraft verringern, da sonst der Effekt zu stark wird.
Als Nächstes erstellen wir eine Kurvenebene und stellen den Kontrast wieder her. Dies hängt wirklich von Ihrem Bild ab. Passen Sie es also Ihrem Geschmack an.
Einstellungsebene Kurven, um Kontrast hinzuzufügen.
Erstellen Sie dann eine weitere Kurvenebene, gehen Sie zur blauen Kurve und senken Sie das obere rechte Ende der Ebene ab. Dadurch werden Ihre Highlights gelb.
Fügen Sie mit dieser Kurvenanpassung Gelb zu den Hervorhebungsbereichen hinzu
Der nächste Schritt besteht darin, mit der Farbbalance herumzuspielen (eine weitere neue Einstellungsebene zu erstellen), um die Grüntöne in den Mitteltönen und die Gelbtöne in den Glanzlichtern zu verbessern. Noch einmal nur die Schieberegler, um sowohl den Highlights als auch den Midtowns Grün und Gelb hinzuzufügen.
Wählen Sie im Pulldown-Menü Mitteltöne aus und fügen Sie Grün und Gelb hinzu.
Wählen Sie im Pulldown-Menü die Option Highlights und fügen Sie Grün und Gelb hinzu.
Im Moment sind wir im Grunde mit der Farbkorrektur fertig. Schließlich ist es, schnell auszuweichen und zu brennen, das vom Fenster kommende Licht zu verstärken und das Bild und den Hintergrund abzudunkeln. Wir machen im Grunde eine manuelle Vignette.
Um das Bild aufzuhellen, erstellen Sie eine Kurvenebene, machen Sie sie heller und fügen Sie eine schwarze Ebenenmaske hinzu (CMD / CNTRL + I zum Invertieren der Ebenenmaske). Rufen Sie die Ebene auf Ausweichenund malen Sie mit einem weißen Pinsel (weil die Maske schwarz ist) an den Stellen, an denen Sie das Bild aufhellen möchten. Wählen Sie einen Pinsel mit einer Deckkraft von ca. 40% und einer Kantenhärte von 0%.
Um eine dunkle Ebene zu erstellen, machen wir im Grunde das Gleiche, verdunkeln jedoch die Kurvenebene und übermalen die Flecken im Bild, die dunkler werden sollen.
Diese Einstellungsebene für Kurven dient zum Ausweichen oder Aufhellen von Bildbereichen.
Diese Einstellungsebene für Kurven dient zum Brennen oder Abdunkeln von Bildbereichen.
Benennen Sie Ihre Ebenen um, um sie leichter identifizieren zu können.
Dies ist das Endergebnis:
Fazit
Filmporträts hängen stark von einer guten Farbkorrektur ab - aber die Beleuchtung, das Modell, die Kameraeinstellungen und das Ambiente sollten nicht vernachlässigt werden. Alles beginnt mit einem großartigen Bild und endet mit Photoshop, um Ihre Sicht zu verbessern.
Genieße die Kunst!