Von Licht und Landschaften

Im vierten einer Reihe von Folgeartikeln zu Die Qualität des LichtsIch werde meine Interpretation der Schnittstelle von Licht und Ästhetik in der Landschaftsfotografie sowie den Denkprozess hinter der Konstruktion eines einzigartigen Landschaftsfotos beschreiben. Mein Ziel mit diesem Aufsatz ist es, meine Landschaftsfotografen zu ermutigen, sich im Visualisierungsprozess vom Licht inspirieren zu lassen.

Letzten Sommer hatte ich Galen Rowells wegweisende Veröffentlichung noch einmal gelesen. Gebirgslicht: Auf der Suche nach der dynamischen LandschaftDies ist wohl eine der atemberaubendsten und inspirierendsten Behandlungen von Licht und Landschaften, die jemals von einem Fotografen produziert wurden. In einem der überzeugendsten Kapitel seines Buches, "Selective Vision", schreibt er reflektierend über die Notwendigkeit des Fotografen, künstlerische Visionen in die Realität umzusetzen, mit dem Ziel, eine emotionale Verbindung mit dem Betrachter herzustellen:

Wenn uns ein Foto einer Landschaft tief bewegt, reagieren wir normalerweise eher auf das, was ich als „selektive Vision“ des Fotografen bezeichne, als auf die Wiedergabetreue der Szene.

Fotografie ist nicht erfolgreich, wenn die ursprüngliche Vision fotografisch erstellt wird, sondern wenn das Foto in der Lage ist, eine ähnliche Vision im Kopf eines jeden Betrachters hervorzurufen oder neu zu erstellen. Wenn die Neuerstellung nicht verstanden oder nicht relevant oder nicht leistungsfähig genug ist, schlägt das Bild fehl. Wenn jedoch die vom Fotografen gefundene besondere Einheit der Komposition starke Emotionen auslöst, hat das Bild eine Erfolgschance.

Rowells Botschaft an den Landschaftsfotografen ist kraftvoll. Er vertritt die Auffassung, dass das Ziel der Landschaftsfotografie darin bestehen sollte, eine bloße Reproduktion der physischen Welt durch das Kameraobjektiv zu überschreiten, um eine emotionale Wirkung zu erzielen, die beim Betrachter ankommt. Ohne Zweifel ist dieser künstlerische Imperativ in der Landschaftsfotografie der Inbegriff des Visualisierungsprozesses, aber es ist ein herausfordernder Imperativ, ihn auszuführen. Ob der Landschaftsfotograf mit diesem Unterfangen Erfolg hat, hängt von seiner künstlerischen Vision, seiner Interpretation und Manipulation des Lichts und seinem Können ab.

Betrachten wir das folgende Foto, das ich im vergangenen Winter im Death Valley National Park gemacht habe. Wieder einmal inspiriert von Licht, Struktur und Stimmung, machte ich mich daran, ein Landschaftsfoto zu konstruieren, bei dem Rowells Philosophie im Vordergrund meines Visualisierungsprozesses stand. Wie könnte ich ein Landschaftsbild erstellen, das über eine Replikation der physischen Welt hinausgeht, um bei meinem Betrachter eine emotionale Wirkung zu erzielen?

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Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm 1: 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Zu diesem Zweck wollte ich eine erhebende Stimmung schaffen, die durch die Wärme und Lebendigkeit der „Goldenen Stunde“ vermittelt wird. Bei meinen früheren Landschaftsfotos hatte ich diese Lichtqualität großzügig genutzt - leider nicht immer mit den besten Ergebnissen bei der Erzeugung emotionaler Wirkung. Mein Ziel mit diesem Foto war es, ein Bild zu schaffen, in dem meine Betrachter stellvertretend die Lebendigkeit dieses magischen Lichts erleben, das einer Wüstenlandschaft Vitalität verleiht. Wenn es eine Möglichkeit gäbe, meine Betrachter dazu zu bringen, das gleiche lebendige Licht auf meinem Gesicht zu spüren, als ich hinter der Kamera stand, dann könnte ich möglicherweise mein künstlerisches Ziel erreichen.

Ich habe eine meiner bevorzugten Lichtqualitäten gewählt - schräge Beleuchtung (eine Kombination aus Hintergrundbeleuchtung und Seitenbeleuchtung). Wie ich vorher in besprochen hatte Eine Studie in Licht, Schatten und Landschaften (SLSL)Schrägbeleuchtung ist ein Instrument, um Texturen zu enthüllen, Formen zu definieren und ein Gefühl von Tiefe in einer Landschaft zu erzeugen. Um den ästhetischen Effekt zu erzielen, den ich suchte, nutzte ich die Hintergrundbeleuchtungskomponente dieses Lichts. Obwohl viele Landschaftsfotografen konzertierte Anstrengungen unternehmen, um eine Einführung zu vermeiden Fackel In diese Fotos (ich selbst eingeschlossen) habe ich aus gutem Grund absichtlich versucht, eine begrenzte Menge an Streulicht in dieses Foto einzuführen. Warum?? Da ich die Emotionen der frühen Morgensonne, die die Landschaft an einem kalten Wintertag in der Wüste badet, betonen wollte, stellte ich mir das bescheidene Erscheinungsbild von Flare als potenziell ästhetische Qualität der Landschaft vor und rief eine erhebende Emotion hervor.

Während ich überlegte, wo Glanzlichter im Rahmen platziert werden sollen, wollte ich vermeiden, sie (und damit jegliches Aufflackern) in der oberen Mitte des Rahmens zu platzieren, da dies zu ablenkend gewesen wäre. Daher habe ich mich dafür entschieden, die Belichtung so vorzunehmen, dass die Achse des Objektivs zur Landschaft zeigt, sodass die einfallende Beleuchtung in einem schrägen Winkel von der oberen Ecke des Rahmens austritt. Wie ich in besprochen hatte SLSLEine der Gefahren bei der Verwendung starker hoher Werte in einem kompositorisch leeren Teil des Rahmens besteht darin, dass dies die Augen des Betrachters von dem Thema ablenken kann, das für die Landschaft von Interesse ist. Um die starken Glanzlichter am Himmel auszugleichen, musste ich im Vordergrund ein strukturelles kompositorisches Interesse erzeugen, das ebenfalls stark in Bezug auf Intensität und Breite beleuchtet war, zumal ich ein Weitwinkelobjektiv gewählt hatte - in diesem Fall ein Sichtfeld das ist ähnlich wie bei einer Brennweite von 32 mm im 35-mm-Format.

Am Tag vor der entscheidenden Belichtung hatte ich die Szene durch meine studiert Karte komponieren auf einer Erkundungsreise. Nach sorgfältiger Untersuchung der Landschaft war die Struktur des Interesses im unmittelbaren Vordergrund, von der ich glaubte, dass sie die starken hohen Werte am Himmel ausgleichen könnte, die gekrümmten Teile der Ödlandfelsen.

Aufgrund der Grobheit dieser Vordergrundfelsen und der schrägen Lichtqualität, die ich mir vorgestellt hatte, hatte ich das Gefühl, dass der stark beleuchtete Vordergrund und die damit verbundenen Texturen die starken hohen Werte und das Aufflackern in der oberen linken Ecke des Rahmens erfolgreich „ausgleichen“ würden und ziehen Sie die Augen des Betrachters in das Herz der Landschaft.

Nachdem ich die ursprüngliche Zusammensetzung festgelegt hatte, war es offensichtlich, dass ein Teil der Autobahn in den Rahmen aufgenommen worden wäre. Normalerweise füge ich Straßen, Straßen oder künstliche Strukturen nicht in meine Landschaftsfotos ein. Auf diesem Foto fand ich jedoch Resonanz bei der Aufnahme der Straße in den Rahmen und würde zwei Zwecken dienen. Erstens hätte die Straße der Größe der Ödlandlandschaft ein bescheidenes Maß an Größe verliehen. Zweitens kann die Straße aus ästhetischer Sicht der Landschaft möglicherweise ein städtisches Ambiente verleihen, das auch beim Betrachter Anklang findet.

Ein weiterer technischer Hinweis: Um die Streulichtmenge während der Belichtung zu verringern, habe ich den dunklen Objektträger des 8 × 10-Filmhalters als mechanische Abschirmung verwendet. Ich saß auf einem kurzen Tritthocker links von der Kamera und streckte den dunklen Objektträger mit meinem ausgestreckten Arm vor und über der Achse des Objektivs aus, um Fremdlicht (insbesondere Licht) abzuschirmen nicht Bilden des Bildkreises) vom Betreten des Objektivs.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm 1: 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Nachdem ich die Belichtung vorgenommen hatte und die Zeit für das Studium des Endprodukts gekommen war, war ich mit dem Ergebnis zufrieden. Oben links im Rahmen werden die Augen des Betrachters sofort von der warmen Brillanz der aufgehenden Sonne getroffen, begleitet von einem verringerten lokalen Kontrast in diesem Bereich des Rahmens aufgrund der Verschleierung der Verschleierung (ähnlich wie das, was die menschlichen Augen sehen würden).

Im unmittelbaren Vordergrund werden die hohen Werte in der Landschaft durch die hohen Werte am Himmel gut ergänzt. Hier lieferte die schräge Lichtqualität die Ware. Im unmittelbaren Vordergrund treffen die Augen des Betrachters auf eine auffällige Reihe von groben Texturen und starken lokalen Kontrasten - ermöglicht durch abwechselnde Lichter und Schatten, die in einem Winkel zur Linsenachse über den Rahmen streifen. Dann werden die Augen in das Herz der Landschaft geführt, wo eine Reihe weniger markanter Glanzlichter, die sich mit tiefen Schatten abwechseln, den wedelartigen Graten des Ödlandes ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis verleihen, während die Augen dazu verleitet werden, die Berge in der Landschaft zu erkunden Entfernung. Wenn das Licht, die Textur, die Struktur und die Tiefe visuell und emotional wirkungsvoll wären, würde der Betrachter hoffentlich dazu inspiriert sein, die Erfahrung zu wiederholen, indem er die starken Glanzlichter am Himmel erneut aktiviert.

Wenn ich dieses Bild betrachte, habe ich wirklich das Gefühl, wieder direkt vor dieser majestätischen Landschaft zu stehen, um die Erfahrung noch einmal zu erleben. Aus ästhetischer Sicht kann ich das warme Leuchten der aufgehenden Sonne sehen und fühlen, die mein Gesicht badet und meine Augen zum Schielen bringt, wenn ich sehe, wie sich die Schönheit in der Landschaft entfaltet. Die Schleierfackel, die ich gezielt eingeführt hatte, bereicherte das ästhetische Gefühl dieses Bildes. Ob es mir gelungen ist, bei meinen Zuschauern die gleiche Emotion hervorzurufen, bleibt abzuwarten. Ich glaube jedoch, dass der alternative Ansatz, den ich bei der Erstellung dieses Landschaftsfotos verwendet habe, meinem eigenen Visualisierungsprozess treu geblieben ist. Es war eine angenehme und unvergessliche Erfahrung.

Ein letzter technischer Hinweis: Die Wahl der Linse trägt dazu bei, die Verschleierung der Verschleierung zu mildern und zu verhindern, dass sie (und Geisterbilder) die Belichtung sabotiert. Zusätzlich zur mechanischen Abschirmung des nicht bildenden kreisbildenden Lichts vor dem Eindringen in die Linse (z. B. Verwendung eines dunklen Objektträgers, einer Gegenlichtblende, Ihrer Hände, eines Hutes usw.) die Verwendung einer mehrschichtigen Linse mit relativ wenigen Linsenelementen und Ein mehrschichtiger Filter (falls zutreffend) ist unerlässlich. Moderne mehrschichtige Linsen und Linsenfilter (z. B. UV-, Polarisator-, Schwarz-Weiß-Kontrastfilter) wurden speziell entwickelt, um Streulicht zu minimieren. Zum Beispiel ist der Caltar / Rodenstock-Jahrgang für großformatige Objektive legendär für sein beispielhaftes mehrschichtiges und kontrastreiches Glas. Seine Linsen sind immer herausragende Darsteller. Das spezielle Objektiv, mit dem ich dieses Foto gemacht habe, hat eine bescheidene Anzahl von Elementen (sechs in vier Gruppen), was auch dazu beiträgt, den Grad der Streulicht zu minimieren.

Schlussfolgerungen

In der Landschaftsfotografie ist es einer der herausforderndsten und zugleich unterhaltsamsten Aspekte dieses Genres der Fotografie, künstlerische Vision mit Licht zu vereinen, um ein überzeugendes Landschaftsfoto zu erstellen, das Ihre Betrachter anspricht. Wie der unvergleichliche Galen Rowell einmal schrieb: "Vision ist ebenso die Arbeit des Geistes wie die des Auges." Bei der Schaffung eines Kunstwerks muss der Künstler fühle es und glaube daran . Ob Ihr Landschaftsfoto erfolgreich ist, hängt letztendlich davon ab, ob Ihr Publikum es ebenfalls spürt und daran glaubt. Bei der Konstruktion dieser Landschaftsfotografie habe ich mich entschieden, das Licht auf unorthodoxe Weise zu manipulieren und ein kompositorisches Element zu verwenden, das ich in meiner vorherigen Arbeit bewusst vermieden hatte, um eine bestimmte visuelle und emotionale Reaktion hervorzurufen. Das Foto war nicht nur eine Reproduktion der Landschaft, sondern eine Darstellung, die hoffentlich dieselbe visuelle und emotionale Reaktion hervorrufen würde, die ich im entscheidenden Moment des Öffnens des Verschlusses empfunden hatte.

Die Nachricht zum Mitnehmen ist einfach: Bitte zögern Sie nicht, über den Tellerrand hinaus zu denken oder sich außerhalb Ihrer Komfortzone zu wagen, während Sie Ihren eigenen Visualisierungsprozess erkunden. Der Gedanke, unkonventionelle physische Elemente in Ihre Landschaftsfotos einzufügen, sollte Sie nicht davon abhalten, Ihre künstlerische Vision in ein potenziell wirkungsvolles Bild umzusetzen. Wenn Sie wie alle anderen Landschaftsfotos machen, dann machen Sie keine Landschaftsfotos und erfüllen möglicherweise nicht Ihr künstlerisches Potenzial. Das Licht und die Landschaft warten da draußen Sie.

Nochmals danke ich Ihnen Northcoast Photographic Services für die Filmentwicklungsdienste für dieses Foto. Großartige Arbeit, Bonnie & Scott!

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