Was Sie sehen, ist nicht das, was Sie bekommen
Sehr oft schauen wir uns eine erstaunliche Szene an, nehmen unsere Kamera heraus, machen einen Schnappschuss und werden enttäuscht. Wir können nicht erfassen, was wir gesehen haben. Manchmal kommt es auf die Perspektive und Zusammensetzung an. In anderen Fällen handelt es sich um ein Problem des Dynamikbereichs. Wenn wir unter einem hellen Himmel arbeiten, ist letzteres ein Problem.
Dynamischer Bereich bedeutet den Lichtbereich, in dem wir noch Details sehen können. Es ist alles zwischen pechschwarz und blendend weiß. Das menschliche Auge hat einen sehr großen Dynamikbereich. Für uns ist es kein Problem, alle Details am Himmel zu sehen und gleichzeitig jeden Felsen auf einem Berg zu erkennen.
Unsere Kamera muss jedoch einen Kompromiss finden. Entweder werden die Details der Felsen und ein ausgeblasener (weißer) Himmel im Hintergrund angezeigt, oder es werden die Details am Himmel angezeigt, aber nur die dunkle Silhouette des Berges. Manchmal möchten Sie diesen Effekt, und manchmal ist er nur enttäuschend.
Wenn Sie sich wirklich für Landschaftsfotografie interessieren, sollten Sie einen abgestuften Neutralfilter in Betracht ziehen. Sie können den Filter vor Ihr Objektiv stellen und einen Teil des Bildes abdunkeln, während der Rest unberührt bleibt. Es gibt Systeme für quadratische Filter, die Sie mit einem Adapter vor Ihrem Objektiv befestigen können. Sie können auch Anschraubfilter erhalten, die Sie direkt auf Ihrem Objektiv befestigen. Beide haben Vor- und Nachteile, und es gibt viele Optionen für ND-Grad-Filter.
Wenn Sie nur gelegentlich Landschaften aufnehmen oder im Moment nicht zu viel Geld investieren möchten, können Sie die Bilder in der Postproduktion reparieren.
Hier sind drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Himmel in Lightroom oder Photoshop reparieren können.
1. Verlaufsfilter in Lightroom
Das Reparieren von Problemen in der Postproduktion bedeutet nicht, dass Sie beim Fotografieren faul sein können. Wenn Sie Ihr Bild aufnehmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die erforderlichen Details erhalten und eine gute Belichtung finden. Ich empfehle immer, im RAW-Format zu fotografieren, da dadurch weitaus mehr Details gespeichert werden als bei JPG.webp-Dateien.
Der abgestufte Filter von Lightroom ändert die Belichtung eines Teils Ihres Bildes. Verlorene Informationen werden niemals wiederhergestellt. Nehmen Sie Ihr Bild so ausgewogen wie möglich auf. Finden Sie einen Kompromiss, indem Sie einige Details in den Himmel und einige in den Vordergrund bringen.
Bevor Sie den Verlaufsfilter verwenden, sollten Sie das Bild so einstellen, dass die dunkleren Bereiche gut belichtet sind und der Himmel ausgeblasen wird. Im Beispielbild habe ich die Schatten und das Weiß gedrückt, um die Gebäude zum Platzen zu bringen. Es hängt alles von Ihrem Image ab. Lass einfach alles außer deinem Himmel so aussehen, wie du es haben willst.
Klicken Sie dann auf das kleine Rechteck in Ihrer Toolbox. Dies ist der Verlaufsfilter.
Das Anwenden des Verlaufsfilters ist einfach. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf eine beliebige Stelle in Ihrem Bild, halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie in die Richtung, in die die Graduierung erfolgen soll.
In Landschaften ziehen wir es normalerweise nach unten, da wir einen Abschluss am Horizont wünschen.
Das Werkzeug markiert die Ränder, an denen der Filter das Bild beeinflusst. Sie können die Intensität des Filters auch anzeigen, indem Sie „O“ drücken. Dies markiert den Bereich in Rot, um Ihnen eine visuelle Darstellung der Graduierung zu geben.
Wenn der ausgewählte Bereich Ihres Bildes irgendwie pechschwarz, weiß, blau oder auf andere Weise seltsam aussieht, geraten Sie nicht in Panik! Überprüfen Sie einfach, ob die Filtereinstellungen rechts bereits aktiv sind. Setzen Sie die Filtereinstellungen zurück, indem Sie auf die Schieberegler doppelklicken. Das Bild sieht dann wie zuvor aus.
Jetzt können Sie den Himmel einstellen. Normalerweise bedeutet dies, dass Sie die Glanzlichter dunkler machen müssen. Ziehen Sie den Highlights-Schieberegler nach links. Ich habe auch ein wenig Blau in den Weißabgleich eingefügt und die Weißtöne gedrückt, um einen kleinen dramatischen Kontrast am Himmel zu erzielen. Wenn Sie durch die Filtermarkierungen irritiert sind, drücken Sie „H“, um sie verschwinden zu lassen.
Trotzdem gibt es ein großes Problem mit dem Bild. Da es keinen geraden Horizont gibt, wirkt sich der Verlaufsfilter auch auf die Gebäude aus. Dies ist in Landschaften nicht immer ein Problem - insbesondere bei der Verwendung von Bildern des Meeres, bei denen der Horizont gerade ist. Wenn Objekte über den Horizont ragen, gibt es eine einfache Möglichkeit, damit umzugehen.
Fügen Sie die Bereichsmaske hinzu
Die Bereichsmaske hilft uns dabei, einige Teile des angewendeten Filters schnell abzuwählen. In diesem Fall klicken wir rechts in den Filteroptionen auf Bereichsmaske -> Luminanz. Hier können wir auswählen, welche Teile des Verlaufsfilters betroffen sein sollen. Es ist ein Filter in einem Filter!
Luminanz bedeutet, dass der Filter einen bestimmten Helligkeitsbereich innerhalb des ausgewählten Bereichs beeinflussen kann. In dem Beispiel möchten wir, dass der Filter nur die helleren Teile (d. H. Den Himmel) und nicht die dunkleren (d. H. Die Wolkenkratzer) beeinflusst. Daher schieben wir die linke Markierung des Bereichsschiebers nach rechts, bis wir die Gebäude von unserer Auswahl ausschließen.
Das ist es!
Vor- und Nachteile des Verlaufsfilters in Lightroom
Der Verlaufsfilter in Lightroom macht im Grunde das Gleiche wie ein ND-Verlaufsfilter vor Ihrem Objektiv - er verändert einen Teil des Bildes und lässt den anderen unberührt. In Lightroom können Sie jedoch zwischen vielen verschiedenen Einstellungen wählen, während der physikalische analoge ND-Verlaufsfilter das Bild nur dunkler macht. Sie können den Bereich, den Sie bearbeiten möchten, auch individuell einrichten und über die Weichheit der Kante entscheiden.
Der Nachteil des digitalen Verlaufsfilters sind seine Einschränkungen. Sie können die Informationen, die Ihr Sensor nicht erfasst hat, nicht neu erstellen. Ein Filter vor Ihrem Objektiv beeinflusst, was Ihre Kamera auf ihrem Sensor erfasst. Der digitale Filter kann nur mit dem arbeiten, was Sie haben. Sie können nicht alles so weit schieben, wie Sie möchten, und normalerweise verlieren Sie einige Details.
Trotzdem ist der Verlaufsfilter in Lightroom oft eine gute Möglichkeit, Ihren Himmel zum Platzen zu bringen.
2. Mischen Sie verschiedene Belichtungen mit HDR
HDR ist die Abkürzung für High-Dynamic-Range. HDR-Bilder erhöhen den Dynamikbereich unserer Kamera künstlich, indem sie die Informationen verschiedener Belichtungen zusammenfassen. Daher müssen Sie ein HDR-Bild im Voraus planen.
Während der Aufnahme müssen Sie verschiedene Belichtungen desselben Bildes erstellen.
Normalerweise mache ich drei Bilder:
- Ein „gut belichtetes Kompromissbild“, wie ich es für die Anwendung des Verlaufsfilters in Lightroom machen würde.
- Ein dunkleres Bild (Silhouette mit großartigen Himmelsdetails), ein oder zwei Stopps unter dem ersten.
- Ein heller (gutes Detail im Vordergrund, ausgeblasener Himmel), ein oder zwei Stopps über dem ersten.
Stellen Sie sicher, dass diese Aufnahmen dasselbe Bild zeigen und Sie Ihre Kamera nicht bewegen. Am besten fotografieren Sie mit einem Stativ.
Wenn Sie mit der Berechnung von Stopps nicht vertraut sind, gibt es gute Nachrichten - die meisten Kameras können dies für Sie tun. Ihre Kamera nennt es wahrscheinlich "Belichtungsreihe".
Irgendwo in Ihrem Menü können Sie die Belichtungsreiheneinstellung auswählen. Meine Kamera fragt mich, wie viele verschiedene Belichtungen ich benötige und wie viele Blenden sie sich voneinander unterscheiden sollten. Dann drücke ich dreimal auf den Auslöser und mache meine drei Belichtungen.
Vergessen Sie nicht, die Belichtungsreihe zurückzusetzen, da es mehr als ärgerlich ist, unterschiedliche Belichtungen zu haben, wenn Sie diese nicht möchten.
Der nächste Schritt ist ganz einfach. Laden Sie Ihre drei Belichtungen in Lightroom hoch und wählen Sie sie aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Wählen Sie Photo Merge -> HDR und warten Sie, bis die Berechnung abgeschlossen ist. Dies kann je nach Bildgröße und Computergeschwindigkeit einige Zeit dauern.
Ein neues Fenster von Photoshop sollte sich öffnen. Ich aktiviere immer die Kontrollkästchen Auto Align und Auto Settings und verwende meistens Medium Deghosting. Deghosting ist der Prozess, den Lightroom verwendet, um mit kleinen Unterschieden in den drei Bildern umzugehen (z. B. sich bewegende Personen, Wolken, Wellen).
Dann klicken Sie auf die Schaltfläche zum Zusammenführen und warten erneut. Hier ist dein fertiges HDR-Bild.
War das nicht einfach?
Mischmethoden!
Manchmal sind Sie mit dem HDR-Bild nicht zufrieden. Sie können es trotzdem anpassen! Obwohl das Bild oben ein wenig unschuldig aussieht, enthält es viele Details. Holen Sie es heraus, indem Sie lokale Anpassungen wie einen Grad-Filter anwenden.
Trotzdem muss man vorsichtig sein. HDR ist immer noch nur eine Computerberechnung, die nicht weiß, was Sie vor Ort gesehen haben. Wenn Sie hart bearbeiten, finden Sie Artefakte auf Ihrem Bild. Artefakte sind Störungen, die durch die Verarbeitung eines Bildes verursacht werden.
Schauen Sie sich das Beispiel unten genau an und Sie werden einen schwarzen Schatten um die Spitze des höchsten Turms finden. Solche Artefakte treten häufig in kontrastreichen Bereichen auf.
Vor- und Nachteile von HDR
HDR ist ein schnelles und effektives Werkzeug, um Ihren Himmel zum Platzen zu bringen. Während der Graduiertenfilter in Lightroom nur mit den verfügbaren Informationen arbeiten kann, erhöht HDR diese Informationen. Wenn Sie die Dateigröße des Originalbilds überprüfen, werden Sie auch feststellen, dass das HDR-Bild häufig dreimal so groß ist wie jede einzelne Belichtung. Wenn Ihr Computer bei der Verarbeitung von Bildern etwas langsam ist, treten mehr Probleme mit HDR-Bildern auf.
Ein weiterer Nachteil ist die Vorbereitung vor Ort. Sie benötigen zusätzliche Ausrüstung, um eine ähnliche Zusammensetzung bei unterschiedlichen Belichtungen zu erhalten. Bewegungen im Bild sowie kontrastreiche Bereiche können ebenfalls Artefakte erzeugen.
HDR wurde oft überbeansprucht, um einen „nervösen Effekt“ zu erzielen. Übertreibe es hier nicht. Es gibt eine einfache Faustregel: Wenn Sie sehen, dass es sich um eine HDR handelt, ist dies zu viel.
3. Erstellen Sie in Photoshop ein Composite
Zusammengesetzt bedeutet, Teile eines Bildes auszuschneiden und über ein anderes zu legen. In der Vergangenheit und Gegenwart gab es viele Debatten zu diesem Thema. Sind Verbundwerkstoffe gefälscht?
In unserem Beispiel halte ich es für in Ordnung, den Himmel einer guten Belichtung auszuschneiden und auf dieselbe Szene zu legen. Zumindest sah der Himmel einige Sekunden zuvor so aus. Es war da - die Kamera konnte es einfach nicht erfassen.
Um in Photoshop ein Composite zu erstellen, sollten Sie die Bilder bereits in Lightroom angepasst haben. Bereiten Sie ein Bild mit einem großen Himmel und ein anderes mit einem guten Vordergrund vor. Wählen Sie beide Bilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bearbeiten in -> Als Ebenen in Photoshop öffnen. Ein Photoshop-Projekt mit zwei Ebenen wird angezeigt.
In diesem Beispiel habe ich das Bild mit dem ausgeblasenen Himmel als Hintergrund behandelt und den blauen Himmel darüber gelegt. Das heißt, wir müssen die Ebenen entsprechend anordnen. In Photoshop wird immer die obere Ebene Ihres Projekts angezeigt. Daher müssen wir den Himmel als obere Schicht beibehalten, aber die Gebäude verschwinden lassen, damit die untere Schicht sichtbar ist.
Die beste Methode hierfür ist das Erstellen einer Ebenenmaske. Dadurch können wir einen Teil des unteren Bildes ausblenden, ohne Informationen zu löschen. Um eine Ebenenmaske zu erstellen, wählen wir die obere Ebene aus und klicken auf das kleine quadratische Symbol mit dem Kreis darin. Neben Ihrer Ebene wird ein weißes Rechteck angezeigt.
Jeder weiße Teil der Ebenenmaske wird angezeigt. Die schwarzen Bereiche sind unsichtbar, während alles Graue teilweise sichtbar ist. Jetzt müssen wir die Bereiche, die wir nicht sehen möchten (d. H. Die Gebäude), mit Schwarz füllen. Dieser Vorgang wird als Maskierung bezeichnet.
Das Maskieren erfordert Geschick und Erfahrung. Eine geeignete Anleitung zum Maskieren in Photoshop kann Bücher füllen. In unserem Beispiel probieren wir die Grundlagen aus. Wir wollen den Himmel sehen und die Gebäude verstecken. Daher müssen Sie die Gebäude mit dem Schnellauswahl-Werkzeug markieren (drücken Sie „W“ auf Ihrer Tastatur). Wir müssen alles außer dem Himmel auswählen. Um die Auswahl auszublenden, wählen wir die Ebenenmaske und füllen den ausgewählten Bereich mit schwarzer Farbe (Bearbeiten -> Füllen oder drücken Sie Umschalt + F5).
Jetzt haben Sie Ihren ersten Verbund. Im Beispiel sieht es etwas seltsam und künstlich aus. Normalerweise müssen Sie nach dem Maskieren einige Anpassungen vornehmen. Arbeiten Sie an der Ebenenmaske für die Gebäudekanten. Dies kann manuell erfolgen, indem Sie die Teile bürsten, die Sie nicht sehen möchten.
Sie können auch einige Anpassungen vornehmen, um sie an das Aussehen des Himmels und der Gebäude anzupassen. Wenn Sie Einstellungsebenen verwenden und die Deckkraft des Himmels ein wenig nach hinten ziehen, erhalten Sie ein natürlicheres Aussehen.
Vor- und Nachteile von Verbundwerkstoffen
Der große Vorteil eines Komposits besteht darin, dass Sie zwei unabhängige Bilder aufnehmen und ineinander mischen. Es spielt keine Rolle, ob sich die Wolken oder Autos im Bild bewegen. Sie können jedes Teil steuern, das Sie sehen möchten. Das Ergebnis hängt ziemlich stark von Ihren Fähigkeiten ab.
Ein Verbundwerkstoff ist jedoch viel Arbeit. Es dauert eine Weile, bis Sie alle Optionen, Werkzeuge und Verknüpfungen zum Bearbeiten einer Ebenenmaske verstanden haben. Die Anzahl der Arbeiten hängt von der Szene ab. Das Bearbeiten des Horizonts einer Seelandschaft ist einfach. Eine Skyline kann eine Herausforderung sein. Stellen Sie einen Busch davor, und es ist leicht, ihn durcheinander zu bringen. Sie möchten nicht, dass Ihr Bild wie das folgende aussieht.
Welche Technik soll ich anwenden?
Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Es ist von Fall zu Fall unterschiedlich. Wie viel Energie möchten Sie investieren? Sind Ihre Fähigkeiten fortgeschritten? Haben Sie mehr als eine Belichtung vorbereitet?
Sie können auch Methoden mischen oder sogar manuell ein HDR-Bild in Photoshop erstellen.
Eines Tages werde ich mir ein paar ND-Grad-Filter besorgen und die Dinge vor Ort ausarbeiten. Bis dahin werde ich weiterhin HDR verwenden oder - wenn möglich - mit dem Verlaufsfilter in Lightroom auskommen. Bisher hat es für mich gut funktioniert.
Was denkst du?
Gibt es eine Methode, die Sie bevorzugen? Arbeiten Sie mit ND-Grad-Filtern oder haben Sie eine andere Methode, um die Probleme des Dynamikbereichs zu lösen? Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre eigenen Erfahrungen und Bilder in den Kommentaren unten teilen.
