Der Grund, warum ich Stift auf Papier gebracht habe (Finger auf Tasten), besteht darin, Ihnen einige einfache Tipps und Kenntnisse mitzuteilen, die Sie durch einen Blick auf einige bemerkenswerte Fotografen gewinnen können. Einige würden sogar argumentieren, dass diese Leute zu den kreativsten und künstlerisch am meisten verehrten Handwerkern gehören, die jemals Licht mit einer Kiste eingefangen haben. Wenn Sie gerade erst mit Ihrer fotografischen Reise beginnen, helfen Ihnen diese Tipps einiger Meister hoffentlich weiter.
Minor White
Porträt von Minor White von Imogen Cunningham
Minor White wurde im Sommer 1908 in Minneapolis geboren. Er war als Kellner und Barkeeper tätig und arbeitete während des Zweiten Weltkriegs sogar im militärischen Geheimdienst. Er war ein sehr spiritueller Mann und seine Überzeugungen flossen in seine Fotografie ein. Minor war zusammen mit Ansel Adams und anderen namhaften Fotografen Mitbegründer des Aperture-Magazins und ein früher Verfechter des von Adams und Fred Archer entwickelten Zonensystems. Als früher Praktiker der Infrarotfotografie wagte sich White in eine Reihe von Themen, aber seine Arbeit mit den kleinen und oft übersehenen Szenen und Objekten wie Frost auf Glas und heruntergekommenen Strukturen bleibt eine seiner bekanntesten.
Lektionen, die Sie von Minor White lernen können:
Machen Sie ständig Fotos, auch wenn Sie keine Kamera haben.
Minor sagte, dass er "immer mental alles als Übung fotografiert". Dies ist eine solide Weisheit für jeden Fotografen jeden Könnens. Leider begrenzen die Realitäten des größten Teils unseres Lebens die Zeit, die wir mit einer Kamera in der Hand verbringen können. Die gute Nachricht ist, dass unser künstlerischer Geist niemals abwesend ist. Überlegen Sie, welche Belichtung den vorbeifahrenden Zug genau richtig verwischen würde. Welche Blende würde mir genügend Schärfentiefe geben, um den gesamten Tisch scharf zu stellen? Sie sind beim nächsten Mal besser vorbereitet, wenn Sie Ihre Kamera zur Hand haben.
Übersehen Sie keine kleinen Objekte und Details.
Einige der berühmtesten Werke von Minderjährigen waren scheinbar banal oder auf andere Weise weniger als bemerkenswerte Themen. Halten Sie Ausschau nach Details und Texturen von Dingen, die Sie jeden Tag sehen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Interesse an abstrakten Fotos haben.
Regentropfen auf meinem Hintertürglas. Leicht übersehen.
Einfache Ereignisse, die mit ein wenig kreativem Denken interessanter wurden.
Die blaue Stunde am frühen Morgen ließ diesen Frost und das Eis auf dem Deckel meiner Feuerstelle jenseitig aussehen.
Ansel Adams
Das Porträt von Ansel Adams, aufgenommen von J. Malcolm Greany um 1947
Wahrscheinlich haben Sie zumindest etwas über Ansel Adams gehört, auch wenn dies der Fall ist, dass er ein berühmter früher Fotograf war. Es ist wahr, er wird von nicht wenigen als einer der besten Fotografen des 20. Jahrhunderts angesehen. Es gab Bände, die mit den Vor- und Nachteilen dieses fotografischen Meisters gefüllt waren. Ansel Adams wurde am 20. Februar 1908 in einer etablierten Familie in San Francisco geboren und entdeckte die Fotografie nicht. Ansel war ein begabter Klavierspieler. Tatsächlich ein außergewöhnlicher Klavierspieler, so außergewöhnlich, dass er ein professioneller Konzertpianist werden sollte, bis er sich entschied, sich voll und ganz der Fotografie zu widmen. Ehrlich gesagt könnten die nächsten Abschnitte den Titel "Was kann Ansel Adams Ihnen NICHT beibringen?" Tragen. Der Mann war in den frühen Tagen der modernen Fotografie eine solche Kraft, dass es fast unfair erscheint, nur auf einige Praktiken hinzuweisen, die Ihnen helfen, Ihre eigene Arbeit zu verbessern. Es ist mir jedoch gelungen, einige grundlegende Tipps von Ansel Adams aufzulisten, die Sie in die Tat umsetzen können, um Sie jetzt zu einem besseren Fotografen zu machen.
Lektionen, die Sie von Ansel Adams lernen können:
Langsamer
Ich bin mir sicher, dass Sie dies schon einmal gehört haben und möglicherweise gelesen haben, wie wichtig es ist, langsamer zu werden und Ihre Fotos mit bewussteren Absichten zu machen. Unsere äußerst praktische moderne Ära des praktisch unbegrenzten und relativ kostengünstigen Films (d. H. Digitalfotografie) hat dazu geführt, dass wir bei unseren Dreharbeiten möglicherweise schlampig geworden sind. Manchmal drücken wir den Auslöser ganz zu oft, um ein geeignetes Bild für die Verarbeitung zu erhalten. Ich werde beschämend meine Hand heben und zugeben, dass auch ich mich dieser Spray- und Gebetsmethode schuldig gemacht habe, mehr noch in meinen früheren Fototagen, unmittelbar nachdem ich den Sprung von analog zu digital geschafft hatte.
Ich habe mir selbst einen Gefallen getan, den ich auch ermutige, für sich selbst zu tun, und beschlossen, die Dinge ernster zu nehmen. Ansel würde alle Aspekte seiner Komposition berücksichtigen: von der Höhe und Neigung seiner Kamera über die Perspektive seiner Objektive, den Schattenwurf bis hin zu den zukünftigen Auswirkungen des Windes auf die Wolken. Es wird Zeiten geben, in denen Sie gegen einen Sonnenuntergang antreten oder versuchen, einen bestimmten oder flüchtigen Moment einzufangen, und zu diesen Zeiten müssen Sie schnell und intuitiv schießen. Normalerweise beeilen wir uns jedoch ohne erkennbaren Grund und übersehen oder vergessen oft kleine Änderungen, die ein Bild verändern oder zerstören können. Wenn die Muse Sie das nächste Mal ins Gesicht schlägt, um ein Bild zu machen, beruhigen Sie sich und bearbeiten Sie das Problem. Überlegen Sie, was Sie versuchen zu tun. Versetzen Sie sich in die richtige Einstellung, um bessere Bilder zu erstellen, und Sie werden seltsamerweise feststellen, dass Ihre Bilder auch besser werden.
Bringen Sie sich bei, das fertige Produkt zu sehen, bevor Sie die Belichtung vornehmen.
Das Sehen oder Visualisieren ist ein weiteres Thema, das von der fotografischen Gemeinschaft schon oft angepriesen wurde. Visualisierung ist eines der Dinge, die durch technische Anweisungen im herkömmlichen Sinne wirklich nicht erreicht werden können. Das heißt, es gibt keine Klassen für Visualisierung. Ansel Adams selbst bemerkte, dass Visualisierung nicht gelehrt, sondern gelernt werden kann. Denken Sie über dieses Konzept nach.
Es ist unbestreitbar, dass manche Menschen schneller als andere lernen, wenn es darum geht, fertige Drucke zu visualisieren. Es ist jedoch ebenso wahr, dass niemand anfing, das Endergebnis eines Fotos in seinem geistigen Auge zu sehen. Wie die meisten Dinge erfordert es Übung, Geduld und mehr als eine gesunde Portion Entschlossenheit. Wenn Sie beginnen, den Druck zu sehen, bevor er erstellt wird, ist wirklich alles, was zwischen Ihnen und Ihrer Vision steht, die Auswahl von Techniken, die ebenso viel Entschlossenheit und Engagement erfordern, um sie zu beherrschen.
Verwenden Sie ein Stativ
Verwenden Sie zum Wiederholen immer und wo immer möglich ein Stativ. Ein Stativ ist eines der wichtigsten Werkzeuge, mit denen Sie die Fokusschärfe und -schärfe eines Fotos erhöhen können. Das Minimieren von Verwacklungen und Vibrationen der Kamera ist der Schlüssel für gestochen scharfe Bilder.
Durch die Verwendung eines Stativs musste ich mich bei der obigen Makroaufnahme nicht mehr um vertikale Kamerabewegungen kümmern. Ansel sagt uns, dass das ideale Stativ "ein Kubikmeter massiver Beton mit einem 1/4" x # 20 Schraubenkopf ist, der aus der Oberseite herausragt ". Wenn Sie keinen großen Zementblock herumliegen haben, an dem Sie Ihre geliebte Kamera befestigen können, ist es am besten, ein Qualitätsstativ zu erwerben und es zu verwenden.
Wenn Sie mit Langzeitbelichtungen wie dem folgenden Bild arbeiten, ist es wichtig, dass Sie Ihre Kamera absolut ruhig halten können.
Belichtungszeit: ungefähr siebenundvierzig Minuten. Diese lange Belichtungszeit wäre ohne Stativ nicht möglich gewesen.
Die Verwendung eines Stativs (richtig) zwingt Sie auch dazu, wieder langsamer zu werden und über das Foto nachzudenken, das Sie machen möchten. dPS hat einen hervorragenden Artikel über Stativanwendungen, den Sie hier finden.
Syl Arena
Foto von Vera Franceschi
Syl Arena ist eine einzigartig bescheidene und echte Person, Autorin, Lehrerin, Dozentin und ein Speedlite-Jedi. Er ist eine Art Zauberer, wenn es darum geht, Licht zu erschaffen und zu formen. Syl lebt derzeit an der Westküste um San Luis Obispo, Kalifornien. Seine Biografie ist kurz und erwähnt kaum bemerkenswerte Errungenschaften, von denen es viele gibt. Die Lektionen, die ich von ihm gelernt habe, sind eher philosophisch als technisch. Abgesehen davon werden Sie feststellen, dass dieser Abschnitt keine wirklichen Einblicke von Mr. Arena in Bezug auf künstliche Lichtmanipulation oder Fototechnik im Allgemeinen enthält. Dafür würde ich Ihnen dringend empfehlen, in seinem Blog oder auf seiner neuen Q & A-Website nach Informationen zu suchen.
Meine erste Einführung in Syl erfolgte durch das Geschenk eines seiner Bücher (danke Mr. Veneman), "LIDLIPS: Lektionen, die ich in der Fotoschule nicht gelernt habe". In diesem Buch listete dieser hochgebildete, hochqualifizierte, sehr erfolgreiche, hochhaarige Fotograf einfach und wahrheitsgemäß Seite für Seite die Dinge auf, die ihm nie beigebracht wurden. Sie reichten von persönlichen Enthüllungen über den fotografischen Prozess bis zu kleinen Hintergrundgeschichten einiger seiner Dreharbeiten. Er erwähnte eigentlich nichts über Technik oder Ausrüstung, nur Lehren aus seinem Leben als Bildermacher, unprätentiös und aufrichtig.
Lektionen, die Sie von Syl Arena lernen können:
Hab keine Angst.
Ihre begrenzte Ausrüstung, Ihr wahrgenommenes Können, Ihr Mangel an offensichtlichen Themen, Ihr Mangel an Selbstvertrauen, Ihre Angst, etwas Neues auszuprobieren; Hab keine Angst vor all diesen Dingen oder irgendetwas anderem. Sie werden nie die beste Ausrüstung haben, lassen Sie sich also nicht beunruhigen. Lernen Sie stattdessen, Ihre Ausrüstung optimal zu nutzen. Sie werden nie alles lernen, was Sie über das Fotografieren wissen müssen. Lernen Sie also, was Sie können, wo Sie können. Sie haben das Gefühl, dass Sie nie ein Bild bekommen, das genau richtig ist? Sie sind Ihr schlechtester Kritiker, also verstecken Sie Ihre Arbeit nicht vor der Welt.
Lassen Sie sich inspirieren und nicht einschüchtern.
Dies ist eines der am schwersten zu überwindenden Dinge, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen, etwas über Fotografie zu lernen. Es ist leicht, neidisch oder sogar eifersüchtig auf die Arbeit anderer Fotografen zu sein. Dies kann manchmal dazu führen, dass Sie sich davon überzeugen, dass Ihre Arbeit keinen Wert hat. Wahrscheinlich ist das Bild, um das Sie beneiden und das Sie sich ansehen, ein Produkt harter Arbeit, Geduld, Fleiß, Entschlossenheit, Ausdauer und vieler anderer großartiger Worte, die der Thesaurus hervorbringen kann.
Das Betrachten der Arbeit anderer Künstler ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihre eigene Kreativität zu fördern.
Nehmen Sie die Arbeit so ernst, wie Sie wollen, aber nicht sich selbst.
Wenn Sie als Fotograf wachsen und lernen, denken Sie daran, dass wir alle anfingen, absolut nichts über Fotografie zu verstehen. Denken Sie also daran, wenn Ihnen das nächste Mal jemand eine Frage zu einem Ihrer Fotos auf weniger als gelernte Weise stellt. Höchstwahrscheinlich haben Sie etwas von jemandem gelernt, der nett genug war, Sie zu unterrichten. Bitte zahlen Sie es vorwärts.
Haben Sie Lehren aus anderen Meisterfotografen gezogen? Wer ist dein Mentor? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.