Die natürliche Welt kann ein chaotischer Ort sein. Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, haben Sie wahrscheinlich Szenen fotografiert, die zu unorganisiert und überwältigend erscheinen, um richtig zu arbeiten, egal was Sie tun: Wälder, Schluchten, Küsten usw. Sie jagen dem schwer fassbaren Juwel der Einfachheit in einer Landschaft nach, die alles andere als einfach ist. Wie macht man Sinn und macht trotzdem gute Fotos?
Die Bedeutung von Gleichgewicht und Einfachheit
Für mich gibt es zwei Elemente der Komposition, die - richtig implementiert - ausreichen, um Ihre Fotos über das normale Qualitätsniveau hinaus aufzunehmen. Sie sind Balance und Einfachheit. Beide spielen mit dem Thema dieses Artikels: Gute Fotos auch in den chaotischsten Landschaften aufnehmen.
Balance geht es um die Anordnung von Elementen in Ihrer Komposition. Ein Foto ist ausgeglichen, wenn das „visuelle Gewicht“ des Bildes gleichmäßig von links nach rechts verteilt ist, als würde das Foto auf einem Drehpunkt perfekt eben bleiben. Ausgewogene Fotos fühlen sich friedlich und harmonisch sowie absichtlich an. Obwohl das Gleichgewicht nicht unbedingt besser ist als das Ungleichgewicht - Sie möchten nicht immer eine friedliche, harmonische Komposition -, ist es eine der besseren Möglichkeiten, eine komplexe Szene in ein aussagekräftiges Bild umzuwandeln.
Einfachheit bedeutet nicht, dass das Foto eine kleine Anzahl von Elementen enthält. Stattdessen bedeutet dies, dass jedes in der Komposition enthaltene Element aus einem bestimmten Grund existiert. Sie haben so viele Ablenkungen wie möglich entfernt. Je komplexer eine Landschaft ist, desto mehr Ablenkungen können auftreten. Sie müssen rücksichtslos sein, wenn Sie Elemente eines Fotos entfernen, die Ihre emotionale Botschaft beeinträchtigen - auch wenn diese emotionale Botschaft von Chaos und Komplexität geprägt ist.
Arbeiten mit komplexen Landschaften
Egal welche Szene Sie fotografieren, die erste Frage, die Sie sich stellen, sollte dieselbe sein: Welche Botschaft möchten Sie vermitteln? Das führt zu einer zweiten Frage: Welche Entscheidungen müssen Sie treffen, um diese Botschaft umzusetzen?
Jede Entscheidung in der Fotografie - Gleichgewicht oder Ungleichgewicht, Über- oder Unterbelichtung, 1: 2,8 oder 1: 8 - bringt bestimmte Emotionen in Ihr Foto in die eine oder andere Richtung. Wenn Sie genau wissen, welche Nachricht Sie senden möchten, ist es so, als ob sich die perfekte Antwort auf alle Ihre Entscheidungen sofort ergibt. Lassen Sie sich von der Komplexität der Szene nicht schwieriger als normal machen. Beginnen Sie mit der Auswahl einer emotionalen Botschaft und gehen Sie von dort aus.
In einer chaotischen Landschaft könnte diese emotionale Botschaft durchaus ein Chaos sein. Schließlich ist es einfacher, Ihre Nachricht zu implementieren, wenn sie nicht in wildem Konflikt mit der Szene vor Ihnen steht. Ganz zu schweigen davon, dass Ihr ganzer Grund für die Wahl einer emotionalen Botschaft normalerweise von den Emotionen abhängt, die Sie in der Szene selbst empfunden haben. Ein Gewirr fleckiger Berggipfel weckt eher ein Gefühl von Intensität und Zwietracht in Ihnen als Ruhe.
Wenn Sie sich also für die chaotische Natur der Szene entscheiden, müssen Sie sich daran erinnern, dass die Einfachheit immer noch gilt. Die Zuschauer werden sich Ihr Foto ansehen. So sehr Sie vielleicht ein Gefühl der Überwältigung vermitteln möchten, möchten Sie nicht, dass sie sich vom Bild abwenden. Es muss immer noch irgendwie überzeugend sein. Sogar eine Botschaft des Chaos - in der Tat insbesondere Diese Art von Botschaft ist mit einer nachlässigen Komposition leicht zu ruinieren.
Aber was ist, wenn Chaos nicht Ihre Botschaft ist und Sie sich dennoch in einer geschäftigen Landschaft befinden? Dies passiert mir am häufigsten bei der Waldfotografie, bei der ich eine friedliche Szene aufnehmen möchte, aber am Ende überwältigende Details habe, die das Foto beeinträchtigen. Fälle wie dieser erfordern viel mehr Arbeit als gewöhnlich, um die Szene zu vereinfachen.
Fragen Sie sich zuerst, ob es welche gibt Einzelheiten Sie können erfassen, die die Landschaft darstellen. Achten Sie auf kleinere Teile, anstatt sich auf die gesamte Szene zu konzentrieren. In einem schwer zu fotografierenden Wald braucht es vielleicht nur einen Ast und ein paar Blätter, um die Essenz der Szene zu vermitteln. Bewegen Sie sich, um das kleinere Motiv und nicht das Ganze einzurahmen.
Sie können auch warten, bis unterschiedliche Wetter- oder Lichtverhältnisse Ihrem Ziel förderlicher sind. Obwohl es sehr schwierig sein kann, einen Wald am Nachmittag auf einfache Weise zu erfassen, gilt dies zu anderen Zeiten nicht. Vielleicht landet ein einzelner Sonnenstrahl auf einem Baum oder der Hintergrund ist von Morgennebel umhüllt. Und vergessen Sie nicht, verschiedene Richtungen einzuschlagen. Möglicherweise können Sie ein Durcheinander von Schatten durch starke Silhouetten ersetzen, die in einem Bild viel besser funktionieren.
Versuchen Sie darüber hinaus, die technische Seite der Fotografie zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Verwenden Sie ein längeres Objektiv, um kleine Segmente des Ganzen zu isolieren, oder verwenden Sie eine größere Blende, um den Hintergrund zu verwischen und die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Motiv zu lenken. Auch die Verschlusszeit kann hier eine große Hilfe sein; Versuchen Sie zu schwenken, wenn Sie ein sich bewegendes Motiv fotografieren, um seine Umgebung zum Schmelzen zu bringen, oder verwandeln Sie das gesamte Foto in wunderschöne Farbstreifen.
Wenn alles andere fehlschlägt, können Sie trotzdem Bilder mit vielen Elementen aufnehmen, die eine harmonische Botschaft haben. Es ist nur ein bisschen schwieriger als normal. Aber denken Sie an bestimmte berühmte Fotos, die Sie gesehen haben - Fotos wie Ansel Adams '"Clearing Winter Storm" oder Andreas Gurskys "99 Cent". Dies sind komplexe Fotos, aber die Fotografen haben die Kontrolle über ihre Kompositionen nicht verloren, und die Bilder fühlen sich dadurch nicht überwältigend an.
Hier geht es hauptsächlich darum, ein absichtlich wirkendes Foto zu rahmen. Einiges davon hängt vom Gleichgewicht ab, eine der besten Möglichkeiten, um an einem unharmonischen Ort harmonische Bilder zu schaffen. Aber auch andere Elemente der Komposition helfen hier. Achten Sie auf Dinge wie Ausgänge / Eingänge auf dem Foto (d. H. Halten Sie die Kanten relativ klar und nicht ablenkend) sowie auf „visuelle Wortspiele“, die das Foto zu mehr als nur der Summe seiner Teile machen. Dies ist etwas, was Sie in der guten Straßenfotografie oft sehen werden, wie in dem Leitfaden, den Elizabeth vor ein paar Wochen geschrieben hat.
Fazit
So sehr ich denke, dass jede Szene zu einem guten Foto führen kann, sind einige Orte zweifellos besser für die Fotografie als andere. Das Thema, das Sie auswählen, ist wichtig, und einige Landschaften (auch wirklich schöne) sind sehr schwer zu fotografieren, oft weil sie so komplex sind. Das heißt nicht, dass dies nicht möglich ist - aber dass Absicht und Absicht in geschäftigen Landschaften wichtiger sind als gewöhnlich (und sie sind normalerweise ziemlich wichtig).
Eine Möglichkeit besteht darin, die Botschaft der Szene zu erfassen und intensive, chaotische, überfüllte Fotos anzustreben. Sie haben hier eine knifflige Linie, und es mangelt Ihnen an Sorgfalt, das Foto von wunderschön chaotisch in einfach … chaotisch zu verwandeln. Der größte Tipp, den ich in diesem Fall geben kann, ist, sich immer wieder Fragen zur Emotion des Fotos zu stellen und Entscheidungen zu treffen, um dieser Emotion zu dienen. Denken Sie daran, dass die Betrachter Ihr Foto zunächst ohne Kontext betrachten und Sie nicht möchten, dass ihre unmittelbare Reaktion eine Ablehnung ist.
Der andere Weg besteht darin, ohnehin einfachere, harmonischere Kompositionen anzustreben. Dies beinhaltet häufig das Finden eines einzelnen Elements der Szene und das Isolieren mit Ihrer Kameraposition, Ihrem Objektiv, Ihrer Blende, Ihrer Verschlusszeit oder einem anderen kreativen Werkzeug. In anderen Fällen können Sie einfach auf eine verschlungene Landschaft warten, um sich unter neuen Wetter- und Lichtbedingungen zu vereinfachen. Und zu guter Letzt können Sie versuchen, ein kompliziertes Foto der Szene aufzunehmen, das eine große Anzahl von Elementen enthält. Es scheint jedoch nicht beschäftigt zu sein, da Sie Tools wie Balance und Atempause verwendet haben, um eine sehr bewusste Komposition zu gestalten.
Hoffentlich gab Ihnen dies einige gute Ideen für das Fotografieren geschäftiger Landschaftsszenen. Wenn Sie eigene Empfehlungen oder Ideen haben, lassen Sie es mich bitte unten in den Kommentaren wissen!