Die Verwendung von Ebenen in Ihrer Fotobearbeitungssoftware ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um großartige Bilder zu erstellen. Ebenen sind so mächtig, dass selbst das grundlegendste Verständnis davon Ihre Fotografie enorm verbessern kann. Die gute Nachricht ist, dass die Verwendung von Ebenen extrem einfach und sehr schnell ist. Wenn Sie diesem Tutorial folgen und die Techniken einbeziehen, werden Sie einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer Bilder feststellen.
Es gibt zwar unzählige Dinge, die Sie mit Ebenen tun können, aber es ist praktisch, sie in drei Hauptkategorien zu gruppieren:
- Belichtungsmischung
- Lokale Anpassungen an bestimmten Teilen eines Bildes
- Spezielle Techniken
In diesem Tutorial werden alle drei Kategorien behandelt. Bitte beachten Sie, dass dieses Handbuch die Leistungsfähigkeit von Ebenen und die Gründe für deren Verwendung demonstrieren soll. Es handelt sich nicht um eine softwarespezifische Anleitung, und die genauen Mausklicks und Menüelemente können zwischen den verschiedenen verfügbaren Fotobearbeitungspaketen geringfügig variieren. Die Verwendung von Ebenen ist jedoch in allen Softwareprogrammen sehr ähnlich.
Belichtungsmischung
Die Belichtungskorrektur ist eine der besten Techniken, mit denen Sie Ihre Fotos verbessern können. Es ist wichtig, diese Fähigkeit zu verstehen und anzuwenden. Es ist auch super einfach!
Lassen Sie uns zunächst verstehen, warum Sie Belichtungen mischen müssen. Wir wissen, dass eine Kamera einen begrenzten „Dynamikbereich“ hat. Das bedeutet, dass es der Kamera schwer fällt, sehr helle Teile einer Szene und sehr dunkle Teile in einem einzelnen Foto aufzunehmen. Als Fotograf würden Sie sich im Allgemeinen dafür entscheiden, einander Vorrang einzuräumen. Dies ist ein Opfer, mit dem sich Fotografen seit Jahrzehnten befassen.
Belichtungsmischung löst dieses Problem.
Sie machen einfach zwei oder mehr Fotos der Szene bei verschiedenen Belichtungen und mischen die besten Teile jeder Belichtung, um ein einzelnes Bild zu erzeugen, bei dem alle Bereiche korrekt belichtet werden. Warten Sie, sagen Sie, ist das nicht HDR? In gewisser Weise ist es so. Der Unterschied zwischen automatisierter HDR-Software und dieser Technik besteht darin, dass die HDR-Software mithilfe eines Computeralgorithmus die zu mischenden Bereiche Ihres Fotos auswählt. Durch die Verwendung von Ebenen haben Sie die vollständige Kontrolle über das endgültige Bild. Dies kann auch viel schneller sein als die Verwendung einer dedizierten HDR-Software. Beide Prozesse können als "High Dynamic Range" -Fotografie betrachtet werden, und beide haben ihren Platz.
Wie machen wir das? Es ist ganz einfach: Sie überlagern die Fotos mit unterschiedlichen Belichtungen und mischen sie dann manuell. Bevor wir Belichtungen mischen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Funktionsweise von Ebenen.
Hier sehen wir zwei Fotos, eines von der Brooklyn Bridge und eines von Bora Bora.
Um sie zu überlagern, kopiere ich ein Foto in meine Bearbeitungssoftware und füge es übereinander ein. (Abhängig von der verwendeten Software gibt es verschiedene Möglichkeiten, Fotos zu überlagern. Ich verwende das Kopieren und Einfügen.) Nachdem ich das Brooklyn Bridge-Foto über dem Bora Bora-Foto eingefügt habe, können Sie jetzt rechts auf dem Bildschirm sehen, wo der rote Pfeil zeigt, dass die Fotos jetzt in einem Dokument überlagert sind (siehe Abbildung unten).
Wenn ich einen Radierpinsel nehme und ihn über die oberste Ebene wische, lösche ich das obere Foto und "enthülle" das Foto darunter. Hier ist ein Beispiel, nachdem ich mit dem Radiergummi-Pinsel gewischt habe.
Das ist alles, um die Grundlagen der Funktionsweise von Ebenen zu verstehen. Mit nur diesem kleinen Wissen kann Ihre Fotografie vollständig transformiert werden.
Im obigen Beispiel habe ich den Radiergummibürsten verwendet, um die darunter liegende Ebene freizulegen. Das ist eine Möglichkeit, und das habe ich Ihnen zuerst gezeigt, weil es eine einfache Möglichkeit ist, Ebenen zu demonstrieren. Die meisten Menschen verwenden jedoch eine sogenannte "Ebenenmaske" anstelle des Radierpinsels. Keine Sorge, es ist nicht kompliziert.
Eine Ebenenmaske ist nur eine weitere Möglichkeit, das Foto unten anzuzeigen. Anstatt den Radierpinsel zum Anzeigen des unteren Fotos zu verwenden, erstellen Sie eine mittlere Ebene zwischen den beiden Fotos, die als „Maskenebene“ bezeichnet wird, und zeichnen mit einem Pinsel darauf. Wo immer Sie malen, wird das obere Foto „gelöscht“ und zeigt das untere Foto an Foto.
Um eine Ebenenmaske zu erstellen, legen Sie einfach zwei Fotos wie oben beschrieben übereinander und klicken Sie dann im Menü auf „Ebenenmaske erstellen -> Alle anzeigen“. Dann verwenden Sie den Pinsel auf der Maske, um das untere Foto freizulegen. Wenn Sie mit der Farbe Schwarz malen, wird die darunter liegende Ebene angezeigt. Wenn Sie die Farbe auf Weiß umschalten, wird sie überall dort rückgängig gemacht, wo Sie Schwarz gemalt haben, damit Sie alle Striche bereinigen können, die Sie nicht machen möchten (Schwarz zeigt, weiße Häute) die Schicht darunter). Hier ist das gleiche Beispiel mit einer Ebenenmaske - Sie werden sehen, dass der Effekt identisch ist. Beachten Sie die neue Maskenebene durch den roten Pfeil.
Der große Teil von Ebenenmasken besteht darin, dass Sie den gesamten Satz von Mehrfachbelichtungen zusammen mit den Masken in einer einzigen Datei speichern können, die Sie später bearbeiten können. Die Originalbelichtungen bleiben völlig unberührt. Dies ist der Unterschied zwischen der Verwendung einer Maske und der Verwendung des „Radierpinsels“ direkt auf Ihrem Foto. Mit einer Maske können Sie jederzeit zurückgehen und mit dem weißen Pinsel malen, um alles, was Sie brauchen, rückgängig zu machen.
Jetzt, da Sie wissen, wie man Ebenen verwendet, ist das Belichtungsmischen sehr einfach. Hier ist ein Foto, das ich im Grand Teton National Park aufgenommen habe. Beachten Sie, dass die Berge und der Himmel richtig exponiert aussehen, aber das Laub im Vordergrund viel zu dunkel ist.
Ohne Belichtungskorrektur ist das Foto oben das Beste, was ich tun kann. Während ich vor Ort war, machte ich jedoch auch ein weiteres Foto, bei dem der Vordergrund richtig belichtet war. Beachten Sie jedoch, wie der Himmel vollständig ausgeblasen ist und die Berge jetzt überbelichtet sind.
Mit Ebenen kann ich diese beiden Bilder problemlos mischen, um die perfekte Kombination zu erstellen. Dies dauert nur wenige Sekunden. Ich mache einfach das Foto mit der guten Belichtung für die Berge und füge es mit der guten Belichtung für den Vordergrund über das Foto. Mit dem richtig belichteten Vordergrund unten benutze ich den Pinsel, um das untere Foto überall dort freizulegen, wo die Blätter zu dunkel sind. Hier ist es nach einem Wischen mit dem Pinsel. Sie werden sehen, dass die bessere Belichtung unten angegeben ist.
Das ist es. Nach einiger Übung können Sie dies sehr schnell tun, wobei das endgültige Foto so aussieht.
Natürlich ist eines zu beachten: Sie müssen mehrere Belichtungen mit unterschiedlichen Helligkeiten machen, wenn Sie vor Ort sind!
Wenn Sie es vergessen, können Sie es manchmal fummeln und dunkle Bereiche in Ihrer Bearbeitungssoftware aufhellen, aber Sie können die übermäßig hellen Bereiche niemals abdunkeln, wenn Sie vergessen, ein Foto mit diesen Bereichen aufzunehmen, die ordnungsgemäß belichtet sind. Stellen Sie immer sicher, dass bei mindestens einem Foto die hellen Bereiche richtig belichtet sind (nichts abgeschnitten oder überbelichtet).
Im Folgenden finden Sie ein zusätzliches Beispiel für die Belichtungsmischung. Wie viele von uns haben diese Aufnahme gemacht? Sicher wäre es schön zu sehen, was sich außerhalb dieses Fensters befindet.
Wenn Sie eine weitere Belichtung mit ordnungsgemäß belichteter Außenseite vorgenommen haben, müssen Sie lediglich die beiden Fotos übereinander legen und das untere Foto mit dem ordnungsgemäß belichteten Fenster anzeigen. Hier ist das Foto nur für die Außenseite.
… Und die endgültige Mischung sieht so aus.
Lassen Sie uns über die Deckkraft und Farbe sprechen, die Sie mit dem Pinsel verwenden können, wenn Sie auf eine Maskenebene malen. Wir wissen, dass ein schwarzer Pinsel das obere Foto löscht und das Foto unten zeigt, und dass ein weißer Pinsel wie ein „Rückgängigmachen“ ist, bei dem das obere Foto an die gewünschte Stelle zurückgesetzt wird. Neben dem weißen und schwarzen Pinsel können Sie auch einen beliebigen Grauton verwenden. Wenn Sie einen grauen Pinsel verwenden, werden die beiden Fotos miteinander vermischt, sodass das obere Foto leicht transparent ist und Sie sowohl das obere als auch das untere Foto gleichzeitig sehen. Je dunkler das Grau, desto mehr wird das obere Foto gelöscht. Je heller das Grau, desto besser ist das obere Foto sichtbar. Dies ermöglicht eine sehr subtile und realistische Überblendung der beiden Fotos. Sie können es auch als "Deckkraft" in Ihrer Software sehen. Wenn die Deckkraft des Pinsels 100% beträgt, hat der Pinsel die volle Stärke. Wenn Sie mit dem Pinsel wischen, werden 100% der obersten Ebene gelöscht, wodurch die darunter liegende Ebene vollständig sichtbar wird. Wenn Sie 50% einstellen, wird der Pinsel mit halber Stärke gewischt.
Hier ist ein Beispiel für ein Wischen des Pinsels mit 50% Deckkraft oder mittlerem Grau.
Beachten Sie, wie Sie gleichzeitig die Brooklyn Bridge und Bora Bora sehen können. Durch Anpassen der Deckkraft oder der Graustufe können Sie die Effekte je nach Bedarf subtiler und kontrollierter anwenden. Zum Beispiel könnte ich beim Grand Teton-Foto im vorherigen Beispiel, bei dem die Vordergrundblätter auf die Hintergrundberge treffen, den Pinsel mit 50% Deckkraft verwenden, sodass es sich um eine schöne nahtlose Mischung handelt, die nicht wahrnehmbar ist. Eine andere Möglichkeit, eine nahtlose Mischung zu erstellen, besteht darin, einen Pinsel mit einer geringen „Härte“ zu verwenden. Das heißt, die Mitte des Pinsels weist eine Deckkraft von 100% auf, während die Außenkanten weniger stark sind, wodurch ein glatter Effekt erzielt wird.
LOKALE EINSTELLUNGEN
Nach dem Belichtungsmischen besteht eine der wichtigsten Techniken, die Sie mit Ebenen ausführen können, darin, lokale Anpassungen vorzunehmen. Das bedeutet nur, bestimmte Teile des Fotos zu optimieren, während der Rest des Fotos unverändert bleibt.
Im Folgenden finden Sie ein hervorragendes Beispiel für die Verwendung von Ebenen für eine schnelle lokale Anpassung. Haben Sie jemals ein Foto gemacht, auf dem verschiedene Teile des Fotos gemischte Beleuchtung und unterschiedliche Weißabgleiche haben? Auf dem Foto unten können Sie sehen, dass der Blitz der Kamera einen schmeichelhaften bläulichen Farbton auf die Gesichter der Menschen geworfen hat, was dem warmen Schein des Eiffelturms im Hintergrund widerspricht.
Mit Ebenen können Sie dieses Problem leicht lösen. Hier ist das korrigierte Foto.
Dazu sind nur drei schnelle Schritte erforderlich:
- Erstellen Sie eine Kopie des Originalfotos und legen Sie es beiseite
- Passen Sie das Originalfoto an und achten Sie dabei nur auf den Bereich, der repariert werden muss (in diesem Fall passen Sie den Weißabgleich des Bildes an, achten Sie auf die Gesichter und ignorieren Sie alles andere).
- Fügen Sie die unberührte Kopie ein, die Sie oben auf das angepasste Foto gelegt haben, und löschen Sie das obere Foto, um die angepasste Ebene darunter anzuzeigen, genau dort, wo Sie die Anpassung sehen möchten.
In diesem Beispiel können Sie genau sehen, wo ich den schlechten Weißabgleich „gelöscht“ habe, wodurch der bessere Weißabgleich unten angezeigt wird.
Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, können Sie die beiden Versionen des Fotos mit den beiden entsprechenden Weißabgleichsdaten in Ihrem RAW-Konverter erstellen. Wenn Sie nicht roh aufnehmen, erstellen Sie einfach eine zweite Kopie des Originalfotos, ändern Sie die Farbbalance in Ihrer Bearbeitungssoftware und überlagern Sie sie wie oben beschrieben.
Mithilfe von Ebenen können Sie Sättigungsanpassungen, Helligkeit / Kontrast, Schärfen usw. selektiv anwenden. Dies ermöglicht eine unglaubliche Kontrolle über das endgültige Bild. Erstellen Sie einfach eine Version des Fotos mit den Anpassungen, fügen Sie es als unterste Ebene ein und zeigen Sie es mit dem Pinsel genau an den von Ihnen ausgewählten Stellen an.
Auf diesem Foto des Rockefeller Center-Weihnachtsbaums in NYC mussten beispielsweise nur die Lichter am Baum an die Pegel und die Schärfe angepasst werden. Sie können den Unterschied sehen, den die lokale Anpassung für das gesamte Foto in diesem Vorher und Nachher macht.
Vor
Nach dem
SPEZIELLE TECHNIKEN
Neben der Verwendung von Ebenen zum Überblenden der Belichtung und zum Anwenden lokaler Anpassungen können Sie Ebenen für eine Vielzahl zusätzlicher Zwecke verwenden. Ich habe unten einige wirklich coole Techniken aufgelistet.
Blinken in Gruppenporträts: Haben Sie jemals eine Gruppenaufnahme gemacht und es gibt immer eine Person, die blinzelt oder ein seltsames Gesicht macht? Montieren Sie die Kamera das nächste Mal auf einem Stativ und verwenden Sie den Serienaufnahmemodus (d. H. Schnellfeuer) Ihrer Kamera, um einige Fotos schnell hintereinander aufzunehmen. Wenn eine Person auf dem Foto blinkt, das Ihnen am besten gefällt, fügen Sie dieses Foto einfach als oberste Ebene ein und fügen Sie ein weiteres Foto hinzu, ohne dass es darunter blinkt, und löschen Sie das obere Foto mit dem Blinken, um das untere Foto unten mit offenen Augen anzuzeigen.
Für coole Sporteffekte, Verwenden Sie ein Stativ und machen Sie Schnellfeuerfotos von der Aktion, überlagern Sie die Fotos und „löschen“ Sie das obere Foto, um die Person zu enthüllen, die sich in den nachfolgenden Aufnahmen bewegt.
Mit diesem Effekt können Sie wirklich kreativ werden - hier spielen sechs von mir ein Fußballspiel.
Für spezielle "fliegende" EffekteNehmen Sie zwei Fotos von einem Stativ auf, eines mit einer Person auf einer Leiter, eines mit dem Hintergrund (Leiter und Person entfernt). Überlagern Sie dann die Fotos und „löschen“ Sie die Leiter.
So sah es aus, wenn ein Pinselstrich die Leiter „löschte“ und den Hintergrund enthüllte.
Viele Menschen finden, dass automatisierte HDR-Software unnatürliche Effekte erzeugen kann. Wenn Sie HDR-Software verwendet haben, um ein HDR-Bild zu erstellen, das Ihnen gefällt, aber bestimmte Teile unnatürlich erscheinen (z. B. der Himmel), mischen Sie ein wenig des ursprünglichen Nicht-HDR-Fotos mithilfe von Ebenen, um es natürlicher zu gestalten .
Sie haben bereits gelernt, dass beim Malen mit einem schwarzen Pinsel die darunter liegende Ebene sichtbar wird. Überall dort, wo Schwarz vorhanden ist, wird die oberste Ebene „gelöscht“. Was wäre, wenn wir überhaupt keinen Pinsel verwenden und stattdessen eine andere Methode zum Malen von Schwarz verwenden würden? Dies eröffnet ganz neue Möglichkeiten. Dies ist beispielsweise ein einfacher Farbverlauf, ein Muster, das allmählich von Weiß nach Schwarz wechselt.
Wenn wir diesen Farbverlauf nicht mit einem schwarzen Pinsel zum Anzeigen des unteren Fotos verwenden, erhalten wir sofort einen Filter für die neutrale Dichte! Wenden Sie diesen Farbverlauf mit dem Füllwerkzeug auf die Maske an, anstatt mit einem Pinsel zu malen. Wo sich das Schwarz befindet, wird das untere Foto angezeigt. Platzieren Sie den schwarzen Teil des Verlaufs über dem Bereich des Fotos, in dem Sie die Belichtung anpassen möchten, und Sie erhalten einen schönen Übergang.
Sie können auch andere Werkzeuge verwenden, um Schwarz auf die Maske aufzutragen. Im vorherigen Beispiel mit der Ansicht außerhalb des Fensters können Sie mit dem Werkzeug „Rechteck zeichnen“ ein schwarzes Rechteck über dem Fenster platzieren und die Ansicht außerhalb des Fensters anzeigen, anstatt mit einem Pinsel zu malen.
Hoffentlich haben Sie gesehen, wie einfach es ist, Ebenen in Ihrer Arbeit zu verwenden, und wie leistungsfähig sie sind. Von der Mischung von Mehrfachbelichtungen über die Anpassung Ihrer Fotos bis hin zur Verwendung spezieller Techniken bringen Ebenen Ihre Bilder auf eine ganz neue Ebene.
Bitte zögern Sie nicht, Fragen in den Kommentaren unten zu stellen.