7 Dinge, die ich von Pablo Picasso über Fotografie gelernt habe

Anonim

Einer meiner Lieblingsfotografen, Ernst Haas, sagte, wir sollten uns von überall und überall inspirieren lassen. Das Hören von Musik, das Betrachten von Gemälden und Skulpturen und das Lesen von Büchern beflügeln Ihre Fantasie tiefer als nur das Betrachten der Arbeit anderer Fotografen.

Ich denke das ist wahr. Die Arbeit eines Malers zu erforschen, den ich liebe, ist für mich genauso bereichernd wie die Erkundung einer neuen Stadt bei Sonnenaufgang. Ebenso durch einen Wald wandern und das Sonnenlicht fotografieren, das durch die Bäume fällt.

Unsere Gedanken sind hungrige Tiere. Wir denken jeden Tag an 60-70.000 Gedanken, wobei die meisten davon dieselben Gedanken sind, die wir gestern (und am Tag zuvor) hatten. Das ist unheimlich. Sie können sehen, wie einfach es wäre, ein Leben mit einem Autopiloten zu führen.

Wir können wählen, die gleichen Gedanken wie gestern zu denken, oder wir können unseren Geist mit neuen Ideen füttern - sei es visuell, sensorisch, mit Worten oder Musik.

Ein Künstler, der mich mit seinen Arbeiten und Ideen inspiriert hat, ist Pablo Picasso. Als er über den künstlerischen Prozess sprach, artikulierte er viele meiner Grundüberzeugungen über das Fotografieren.

Er erinnerte mich an die aufregendsten und wichtigsten Elemente eines kreativen Lebens. In der Hektik des Lebens vergesse ich so oft.

Heute möchte ich einige von Picassos Ideen teilen, die auf jeder fotografischen Reise unglaublich inspirierend und wirkungsvoll sind.

1. „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele weg.“ - Pablo Picasso

Dieses Zitat von Picasso fasst zusammen, warum ich mein Leben der Fotografie gewidmet habe. Warum ich es fast alles sein lasse, was ich bin.

Fotografie hat etwas, das meine Seele tief bewegt. Ich fühle mich beim Fotografieren lebendiger als bei den meisten anderen Dingen.

Das Spielen mit meinen Kindern oder das Gespräch mit meinem jugendlichen Sohn bis tief in die Nacht über Herausforderungen, denen er gegenübersteht, bringt ein ähnliches Gefühl der Absicht mit sich. Allerdings passt sehr wenig anderes zu dem Gefühl, das ich beim Schaffen bekomme.

Fotografie ist eine lebensbejahende Beschäftigung. Ich habe das Gefühl, nicht nur auf der Oberfläche des Lebens zu skaten - hin und her zu eilen, E-Mails zu schreiben und Formulare auszufüllen.

Natürlich ist an keiner dieser Aktivitäten etwas auszusetzen, aber fühlen Sie sich dadurch wirklich lebendig?

Wir alle müssen leben und notwendige weltliche Aufgaben erledigen. Wir können uns aber auch dazu verpflichten, in unserem Leben viel Platz für Dinge zu schaffen, die eine tiefere Befriedigung in uns selbst schaffen.

2. „Inspiration gibt es, aber sie muss dich zum Arbeiten bringen.“ - Pablo Picasso

Dieses Zitat von Picasso ist ein Testament: Machen Sie Fotos, auch wenn Sie nicht in der Stimmung sind, auch wenn Sie nur Müllbilder erhalten. Der einzige Weg, um dieses fantastische Bild zu erhalten, besteht darin, weiterzumachen.

Sie wissen nie, wann sich das Licht dramatisch ändern kann, wodurch die Szene unheimlich schön wird. Alternativ könnte ein faszinierender Fremder vorbeigehen und etwas Besonderes tun!

Obwohl ich ein professioneller Fotograf bin, leide ich manchmal genauso unter Aufschub wie die nächste Person. Ich habe vor, fotografieren zu gehen, mich aber von meinen Kindern ablenken zu lassen oder nach einer schweren Mahlzeit zu müde zu werden.

Mir ist klar, wenn ich nicht da draußen bin, werde ich nie wissen, welche Erfahrungen und welche Fotos mir fehlen. Das scheint eine verrückte Verschwendung von Leben zu sein.

Weitermachen. Suchen Sie weiter nach dieser großartigen Szene, interessanten Person oder einer wunderschönen Landschaft. Was auch immer Ihr Boot schwimmt, gehen Sie und finden Sie es.

3. "Kunst ist die Beseitigung des Unnötigen." Pablo Picasso

Ich schaue mir Tausende von Fotos in meinen Workshops an. Eine Sache, die ich regelmäßig sehe, sind Leute, die Bilder zu kompliziert machen. Wenn Ihre Bilder zu komplex sind, definieren Sie Ihr Motiv nicht richtig.

Es gibt eine Vielzahl von Kompositionsideen, mit denen Sie Ihr Thema definieren können. Zum Beispiel "Drittelregel", um saubere Hintergründe für Ihre Porträts zu erstellen und die Welt in Elemente zu zerlegen.

Das übergeordnete Konzept all dieser Ideen zur Komposition besteht darin, alles Unnötige zu eliminieren.

Beim Fotografieren wird ausgewählt, was in den Rahmen eingefügt und was weggenommen werden soll. Es ist ratsam, Ihre Komposition zu erstellen und dann zu schauen und nachzudenken. Was funktioniert hier nicht? Was muss ich entfernen?

Zum Beispiel - ein häufiger Fehler, den viele Fotografen machen, ist, ihre Ecken nicht zu überprüfen. Es ist erstaunlich, wie oft Menschen so viel Zeit damit verbringen, ihr Motiv zu komponieren, aber nicht den gesamten Rahmen, insbesondere die Ecken, überprüfen, um festzustellen, ob alles darin vorhanden sein sollte.

Das Erstellen von Bildern ist daher nicht nur -Was setze ich in den Rahmen? " Aber auch - "Was nehme ich mit?"

4. Ein Gefühl in Ihren Bildern erzeugen

"Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln, aber es gibt andere, die mit Hilfe ihrer Kunst und ihrer Intelligenz einen gelben Fleck in die Sonne verwandeln." - Pablo Picasso

Gleiches gilt für Fotografen. Sie können eine beliebige Anzahl von Dingen fotografieren, und es sieht völlig echt aus. Wie fühlt es sich jedoch an, wenn Sie sich Ihr Foto ansehen?

Es ist allzu einfach, nur zu dokumentieren, ohne ein Gefühl dafür zu entwickeln, wie es sich anfühlt, in dieser heißen und feuchten Stadt zu sein, dieses Gesicht zu betrachten und die Texturen der Gebäude zu fühlen, die Sie erfassen.

Das Fotografieren eines kalten Wintermorgens ist einfach. Das Gefühl zu übersetzen, wie es sich anfühlt, auf einem nebligen Feld zu stehen, mit Kälte im Gesicht und einem tiefen Gefühl der Unheimlichkeit, wenn Nebel über das Land rollt - das ist eine ganz andere Fähigkeit.

Letztendlich ist der Erfolg eines jeden Fotos ob es eine Auswirkung für Ihren Betrachter erzeugt. Die einzige Frage, die Sie stellen müssen, ist: "Ruft dieses Bild ein Gefühl hervor?"

Es ist nicht nur das, was wir sehen, das eine Wirkung erzeugt, sondern das Gefühl, das in unserem Körper erzeugt wird, wenn wir etwas sehen, das wir lieben, nicht mögen oder das Freude oder Traurigkeit hervorruft.

Gefühle sind das, woran wir uns erinnern. Bilder haben kein Gefühl, sofort unvergesslich zu sein.

5. „Ich mache immer das, was ich nicht kann, damit ich lerne, wie es geht.“ - Pablo Picasso

Eines der Dinge, die mich an meiner Elternschaft überrascht haben, ist, wie schnell sich kleine Kinder an die Idee halten. "Ich kann das jetzt nicht tun, also werde ich es nie tun können."

Sobald Sie diesen Gedanken in Ihren Kopf aufgenommen haben, kann er schnell in die Höhe schießen, bis Sie völlig davon überzeugt sind, dass Sie etwas nicht tun können. Niemals.

Ich sehe es bei meinen Kindern und ich sehe es bei 70-jährigen Kunden, die zu meinen Werkstätten kommen. Das muss ich sagen, "Ich kann das nicht, also werde ich es nie können." ist eine der destruktivsten Ideen für Ihre Fotografie.

Natürlich könnte der Technophobe niemals der geschickteste lebende Kameramann werden. Im Gegensatz dazu können sie ihre Selbstwahrnehmung überwinden und mit ihren Kameras kompetent und selbstbewusst werden. Ich sehe regelmäßig Beweise dafür.

Eine der aufregendsten Ideen, die mir in den letzten Jahren aus der Wissenschaftsgemeinschaft aufgefallen sind, ist die Idee der Neuroplastizität.

Anstelle der alten Überzeugung, dass unser Gehirn beim Eintritt in das Erwachsenenalter „fest“ und unveränderlich wird, verstehen wir jetzt, dass das Gehirn vollständig veränderbar ist.

Tatsächlich kann man zu jedem Zeitpunkt im Leben Gedanken und Überzeugungen, die wir über uns selbst haben, völlig neu verkabeln.

"Der Mann, der glaubt, er könne es, und der Mann, der glaubt, er könne es nicht, haben beide Recht." - Konfuzius

Denken Sie an all die Dinge, von denen Sie glauben, dass Sie sie mit Ihrer Fotografie nicht machen können, und stellen Sie diese Überzeugungen in Frage.

Wenn Sie glauben, dass Sie keine Straßenfotografie machen können, es aber insgeheim gerne ausprobieren würden, tun Sie es!

Wenn Sie glauben, dass Sie den manuellen Modus niemals beherrschen werden, lesen Sie ihn nach. Geh so oft du kannst aus. Machen Sie eine Menge Fehler. Du wirst es irgendwann bekommen.

Wenn wie ich, denkst du, "Ich bin kein Naturfotograf, aber ich würde es gerne ausprobieren." Geh und verbringe Zeit in der Natur. Experimentiere, spiele und probiere neue Dinge aus.

Solange Sie sich der Welt mit der Haltung „Ich kann“ nähern, werden Sie es wahrscheinlich tun.

6. Die Welt ist reich an Ideen

„Einmal am Tag fällt ein Stück Weltraumstaub auf deinen Kopf… Mit jedem Atemzug atmen wir ein bisschen die Geschichte unseres Universums, die Vergangenheit und Zukunft unseres Planeten, die Gerüche und Geschichten der Welt um uns herum ein, sogar die Samen von Leben." - Pablo Picasso

Natürlich beginnt die Fotografie als technische Übung. Sie müssen eine Maschine verwenden, oft mit einem kleinen Computer. Lernen Sie die von Ihnen verwendete Maschine vollständig kennen. Zumindest an den Ort, an dem Sie sich wohl fühlen.

Fotografie ist eine Vereinigung von Technik und Kreativität. Der kreative Teil der Fotografie kommt von einem ätherischen Ort in dir, der einzigartig ist.

Ihre kreative Vision ergibt sich aus allem, was Sie zu dem gemacht hat, was Sie sind - Ihren Erfahrungen, Ihrem Leben, dem, was Sie lieben und was Sie verabscheuen.

Es kommt auch aus der Welt um uns herum; aus dem Gefühl der Geschichte, das wir erleben, wenn wir durch alte Straßen der Stadt gehen; aus der Ehrfurcht, einen majestätischen fünfhundert Jahre alten Baum zu betrachten.

Die Welt ist keine flache Oberfläche. Überall, wo wir hinschauen, sehen wir den "Moment", das Wetter; die Uhrzeit. Wir wissen auch, dass sich in wenigen Stunden alles ändern kann, was wir gerade sehen.

Die meisten Menschen sind so in ihren Gedanken gefangen und auf sich selbst konzentriert, dass sie sich nicht den Geheimnissen der Welt öffnen.

Überall um uns herum gibt es Geschichten und Ideen, die uns in unserer Fotografie inspirieren und neue Ideen und Abenteuer für uns provozieren können.

Alles, was wir tun müssen, ist Aufmerksamkeit zu schenken und uns der unglaublichen Kraft der Fotografie zu verpflichten.

7. „Verschiebe nur bis morgen, was du bereit bist zu sterben, wenn du es nicht getan hast.“ - Pablo Picasso

Je älter ich werde, desto mehr muss ich von mir verlangen. Dass ich am Ende eines jeden Tages zutiefst und wirklich zufrieden sein möchte. Nicht nur, um zufrieden zu sein oder um meine To-Do-Liste voller Häkchen zu haben.

Ich möchte haben erstellt etwas. Etwas, das ganz mir gehört. Eine Schöpfung, die sonst niemand haben könnte, weil sie nicht ich sind.

Die Fotografie gibt uns das, und ich liebe es, dass es so ist. Es kann uns die Möglichkeit geben, mehr von der Welt zu sehen, zu fühlen und zu erleben.

Ohne Fotografie wäre das Leben nicht annähernd so reich und bedeutungsvoll wie es ist.

Wenn ich entweder mit Schlaf oder der Chance, einen atemberaubenden Sonnenaufgang zu erleben, konfrontiert bin, stehe ich auf, um den Sonnenaufgang zu fotografieren.

Unser Leben beschleunigt sich und obwohl wir uns dessen bewusst sind, werden wir selbstgefällig. In einem unbewussten Teil von uns glauben wir wirklich, dass wir für immer leben. Die Möglichkeit, nicht zu existieren, scheint nicht richtig zu sein.

Unsere Zeit auf diesem Planeten ist begrenzt. Wenn wir anerkennen, dass wir organische Wesen sind, kann dies uns motivieren, mehr von dem zu fordern, was wir wirklich von unserem Leben wollen.

Für mich geht es darum, zu erkunden und Fotos zu machen. Es geht darum, Kunst zu schaffen und sie mit anderen zu teilen oder Menschen zu zeigen, welche schönen Dinge ich überall um mich herum sehe.

Natürlich unterscheidet sich Ihre Fotoreise von meiner.

Sie können die atemberaubende Reise Ihrer Kinder vom Baby ins Erwachsenenalter aufzeichnen oder die freudige Farbe der Blumen dokumentieren.

Alternativ können Sie schneebedeckte Berge besteigen und der Welt die beeindruckenden Landschaften zeigen, die Sie erleben. Sie dokumentieren vielleicht die seltsamen und humorvollen Dinge, die wir Menschen tun, wenn wir draußen auf der Welt sind, und bewohnen unsere kleinen Blasen, während wir uns durch die Straßen bewegen, ohne zu wissen, dass die Welt uns beobachtet.

Es gibt so viele Möglichkeiten, Fotograf zu werden. So viele Dinge zu dokumentieren, zu erkunden und zu sehen. Folge deinem eigenen Weg.

Sei einfach offen und neugierig. Schauen Sie sich um und öffnen Sie Ihren Geist für alles, was Sie normalerweise nicht bemerken.

Indem Sie sich und anderen zeigen, was Sie in dieser Welt sehen, öffnen Sie die Perspektive anderer Menschen auf die Welt um sie herum. Sie nehmen sie aus ihrer hektischen Blase heraus - voll mit Nachrichten rund um die Uhr, der Liste der zu erledigenden Dinge, den E-Mails und den täglichen Anforderungen des täglichen Lebens.

Sie geben ihnen ein Geschenk des Sehens - ein Geschenk, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um anzuhalten und ehrfurchtsvoll auf das zu starren, was die Welt vor uns ausgelegt hat.

Es ist eine ziemlich aufregende, erstaunliche und unglaublich lebensfördernde Aufgabe, Fotos zu machen.

Haben diese Ideen Ihre kreative Seele gefüttert? Wenn sie Ihnen geholfen haben, mehr von Ihrer Fotografie zu fordern und sich mehr Zeit für Ihr fantastisches Streben zu nehmen, lassen Sie es mich unten wissen. Es ist immer toll, von Ihnen zu hören.