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In den ersten drei Jahren als professioneller Fotograf litt ich unter Photophobie und Photoaugliaphobie. Ich habe versucht, es zu vertuschen, indem ich Dinge wie "Ich bin ein Fotograf mit natürlichem Licht" oder "Ich mag die Ästhetik der Blitzfotografie wirklich nicht" sagte. In Wirklichkeit hatte ich Todesangst vor der Verwendung von Blitzlicht. Ich konnte mich einfach nicht mit den Konzepten und der Wissenschaft dahinter auseinandersetzen.
Angst: Falsche Beweise erscheinen real
- Photophobie - Angst vor Licht
- Photoaugliaphobia - Angst vor grellen Lichtern
Jedes Shooting, das ich mit diesem Blitz machte, war von einer schlaflosen Nacht begleitet, mit Träumen davon, nackt zum Shooting zu kommen (Angsttraum) und nur der Gedanke, Flash verwenden zu müssen, hatte auch eine leichte bis mäßige abführende Wirkung auf mich.
Ich habe es geschafft, ein System zu entwickeln, bei dem ich, wenn ich mit 1: 8 fotografierte und den Blitz an einer bestimmten Stelle einwählte, eine Aufnahme bekam, die halbwegs anständig aussah. Ich hatte ein paar erfolgreiche Aufnahmen (und damit meine ich, dass es ein erkennbares Bild auf dem Film gab, das oft durch zwei Stopps ausgeblasen wurde) und war ziemlich zuversichtlich in Bezug auf meine High-Tech-Technik - stehen Sie hier, drehen Sie mit 1: 8 und ziehen Sie an Ändern Sie nichts auf dem Zifferblatt - Ansatz für die Blitzfotografie.
Ich wurde übermütig und entwickelte eine "Meine Güte, du bist gut, du solltest das für deinen Lebensunterhalt tun" -Strebe. In meinen Gedanken hatte ich Flash gemeistert. Sicher, es war nicht erstaunlich, aber ich hatte mich selbst davon überzeugt, dass ich ziemlich gut darin war.
Dann änderte sich alles. Ich habe ein paar große Jobs hintereinander verpfuscht; Eine Hochzeit, bei der sich nur ein Bild herausstellte, ein Firmenshooting, bei dem der Blitz das Logo überbelichtete, und ein historisches Familienporträt, bei dem 200 Mitglieder derselben Familie aus der ganzen Welt angereist waren, um an einem Ort zusammen zu sein. Ich habe die Kamera auf die falsche Verschlusszeit eingestellt. Die einzige Aufzeichnung des Ereignisses ist jetzt eine verblasste Erinnerung.
Ich habe Flash beschuldigt. Es war der gemeinsame Nenner - es ist unzuverlässig, schwer zu bedienen und völlig dumm. Warum die Mühe machen, ich bin ein Fotograf mit natürlichem Licht und ich brauche das nicht in meinem Leben.
Ich fing dann an, alle Phasen der Trauer zu durchlaufen:
- Ablehnung - das ist nicht meine Schuld, oder? Flash hat es geschafft. Es ist dumm, oder?
- Wut - was meinst du, das ist meine Schuld? Willst du mich veräppeln?
- Verhandeln - lieber Gott / Universum / Oprah, bitte lass das verschwinden. Ich werde nie wieder Nutella essen.
- Depression - Ich mag Fotografie, was habe ich gedacht? Für wen halte ich mich?
- Akzeptanz - Ich mag Fotografie, was habe ich gedacht? Für wen halte ich mich?
Das wahrscheinlich härteste und erwachsenste, was ich als professioneller Fotograf getan habe, war, mich der Tatsache zu stellen, dass ich mich mit Blitzlichtfotografie beschäftigt habe. Ich musste einen Lernstil entwickeln, ein Protokoll, das mir helfen würde, Flash zu verstehen, zu lernen, wie man es gut benutzt, und keine Angst mehr davor zu haben.
Das Erlernen einer neuen Fähigkeit kann zunächst überwältigend sein. Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich gelernt habe, Schalthebel zu fahren, und wie ein Hase das Auto meines Vaters um den Block hüpfte, an jeder roten Ampel stehen blieb und frustriert war über die Anzahl der Dinge, an die ich mich erinnern musste. Zu der Zeit dachte ich, ich könnte mich unmöglich daran erinnern, wie man alles macht. Aber nach und nach begann ich Tag für Tag, den Schock des Neuen zu überwinden, und das Fahren wurde zur zweiten Natur.
Ich denke, der Grund, warum viele Fotografen mit Blitz frustriert sind, ist, dass sie mit Beleuchtungsstilen und Modifikatoren arbeiten, die zu kompliziert sind und zu viele Variablen beinhalten. Die meisten von uns sind ungeduldig. Wir wollen sofort zu den „guten Sachen“ kommen. Die Gefahr besteht jedoch darin, dass Sie die subtilen Unterschiede zwischen den einzelnen Beleuchtungsstilen und Modifikatoren nie wirklich verstehen.
Wenn es darum geht, Flash-Fotografie zu unterrichten, implementiere ich gerne das, was ich als Bruce Lee-Protokoll bezeichne. Bruce Lee war ein Meister der Kampfkunst, dessen Training erfordert, dass die Teilnehmer jedes Level oder jeden Gürtel beherrschen, bevor sie zum nächsten übergehen. Wenn ein weißer Gürtel im Karate versuchte, ein Holzbrett mit einem Roundhouse-Tritt zu brechen, würden sie sich wahrscheinlich den Fuß brechen.
Wir alle möchten direkt zum schwarzen Gürtel springen, aber dies zu tun, bevor wir fertig sind, endet normalerweise mit Tränen.
Aufgenommen für: Japan Karate Association Australia (JKA)
Es dauerte viele Jahre, bis mir klar wurde, dass der Besitz jedes einzelnen Lichtmodifikators und Fotografie-Gadgets mich nicht zu einem besseren Fotografen machen würde. Das einzige, was meine Fotografie verbessern würde, war, mich für einen Beleuchtungsstil und einen Modifikator zu entscheiden und damit zu arbeiten, bis ich das Gefühl hatte, es gemeistert zu haben.
Ich verwende ein Licht mit demselben Modifikator für 80% meiner Füllblitzfotografie. Ich kann das Aussehen meiner Aufnahmen variieren, indem ich meine Bilder belichte und wo ich das Licht positioniere. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich Ihnen, nur einen Modifikator und ein Licht zu kaufen und dann mit diesem Setup zu arbeiten, bis Sie sicher und mit Ihrem Stil zufrieden sind. Hier ist mein schrittweiser Ansatz, um zu lernen, wie man mit Blitzlicht basierend auf dem Bruce Lee-Protokoll leuchtet.
Das Bruce Lee-Protokoll zum Lernen von Flash
Genau wie beim Training für einen schwarzen Gürtel halte ich es für eine großartige Idee, auf einer Ebene zu bleiben, bis Sie sich zu 100% bereit fühlen, zur nächsten überzugehen. Ein weißer Gürtel im Karate würde niemals versuchen, ein Holzbrett mit einem Roundhouse-Kick in zwei Hälften zu zerbrechen. Ein Neuling in der Beleuchtung sollte nicht versuchen, mit einem Beauty Dish zu arbeiten, bevor er die Arbeit mit einem Regenschirm beherrscht.
Erster Schritt: Weißer Gürtel - Fundament legen
Ich denke, es ist eine großartige Idee, die Beleuchtung zu vereinfachen, indem Sie mit Tageslicht beginnen. Arbeiten Sie mit hartem Licht, weichem Licht, flachem Licht und kontrastreichem Licht, bis Sie sicher sind, dass Sie die subtilen Unterschiede bemerken.
Schritt zwei: Gelber Gürtel - Erleichterung einer neuen Denkweise
Fügen Sie Ihren Bildern zunächst Füllblitz hinzu, indem Sie den Blitz auf der Kamera auf Auto einstellen. Dies gibt Ihnen die Gewissheit, weiterhin mit Flash zu arbeiten. In der nächsten Phase werden Blitzmodifikatoren für die Kamera eingeführt, um das Licht zu mildern und zu formen.
Schritt drei: Orange Belt - Erweitern Sie Ihr Wissen
Schirmlicht ist eine gute Wahl für ein Fülllicht. Es ähnelt stark dem Tageslicht und eignet sich daher perfekt für die Beleuchtung großer Flächen. Da das Licht sehr weich ist und sich überall ausbreitet, ist dies der am einfachsten zu handhabende Lichtformer, was ihn zu einem idealen Lichtmodifikator macht, um mit dem Lernen zu beginnen.
Schritt vier: Green Belt - Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten
Wenn Sie die Arbeit mit Regenschirmen verstanden haben, fügen Sie Ihrer Aufnahme Reflektoren hinzu und konzentrieren Sie sich darauf, Tageslicht und Blitz auszugleichen.
Fünfter Schritt: Blauer Gürtel - Vertrauen
Es ist Zeit, den Regenschirm loszuwerden und auf Softboxen, Regenschirmboxen und Oktaboxen umzusteigen.
Die Schirmbox ist der bequemste Lichtmodifikator, da sie die Einfachheit eines Regenschirms mit der Steuerung einer Softbox kombiniert. Das Box-Design eliminiert die Komplikationen bei der Verwendung dieses Modifikators im Freien. Regenschirmboxen sind auch billiger als Softboxen, daher sind sie eine gute Wahl für Ihren ersten ernsthaften Lichtmodifikator.
Softboxen erzeugen ein weiches Licht, das mehr enthalten ist als das eines Regenschirms. Dies macht es zu einer besseren Wahl des Lichtmodifikators, wenn Sie nur bestimmte Bereiche Ihres Bildes beleuchten möchten. Sie sind vollständig geschlossen und ein viel besserer Lichtmodifikator für den Außenbereich, da sie bei Wind weniger wahrscheinlich herumblasen.
Schritt sechs: Lila Gürtel - Jetzt wird es ernst
Sobald Sie weiches Licht beherrschen, ist es Zeit, mit hartem Licht zu experimentieren. Es ist schwierig, mit hartem Licht zu arbeiten, da nur sehr wenig Raum für Fehler besteht. Zu den Modifikatoren für hartes Licht gehören Schönheitsgerichte und Gitterpunkte.
Wenn Sie die ganze Arbeit erledigt haben, ist es in dieser Phase viel einfacher, Ihrem Beleuchtungssetup ein Beauty Dish oder einen Gitterpunkt hinzuzufügen.
Schritt sieben: Brauner Gürtel - Alles zusammenbringen
Jetzt können Sie gleichzeitig mit hartem und weichem Licht arbeiten. Das harte Licht kann wie ein Beauty Dish oder ein Gitterfleck als Hauptlicht verwendet werden, und das weiche Licht wird zur Füllung.
Schritt acht: Roter Gürtel - Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil
Sobald Sie jeden Beleuchtungsstil einzeln beherrschen und wissen, wie Sie mit ihm zusammenarbeiten, können Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Entwicklung eines für Sie einzigartigen Beleuchtungsstils richten.
Schritt neun: Schwarzer Gürtel - Erleuchtung
Ein schwarzer Gürtel in der Beleuchtung bringt die Erkenntnis mit sich, dass wir nie wirklich aufhören zu lernen. Die meisten der besten Fotografen der Welt werden zugeben, dass sie ihr Handwerk noch nicht beherrschen, und je mehr sie wissen, desto mehr erkennen sie, dass sie noch nicht gelernt haben.
Einer meiner größten Höhepunkte der letzten Jahre war es, den Schülern, die ich unterrichtet habe, zuzusehen, wie sie ihre Angst vor dem Blitz überwinden und wie sich ihre Stile weiterentwickeln und entwickeln.
Hier sind einige meiner Lieblingsbeispiele ihrer Arbeit und die Schritte, die sie unternommen haben, um diese Bilder zu erstellen.
Lisa McTiernan
Der Blitz außerhalb der Kamera hat mich jetzt schon eine Weile erschreckt. Schließlich! Einfache, leicht verständliche Informationen, die meiner Fotografie auch nach einem Durchgang eine ganz neue Welt eröffnet haben. Gina Milicia, du bist mein Held. Legitim.
Ich wollte eine launische Stimmung für dieses Shooting auf einem leeren Betonparkplatz. Ich wollte, dass die Aufnahme so aussieht, als würde sie von den fluoreszierenden Lichtern an Wänden und Decke beleuchtet und nicht von meinem Blitzgerät. Nachdem ich die Belichtung für das Umgebungslicht eingestellt hatte, prallte ich den Blitz (mit der Diffusionskuppel) schräg von der Decke ab, um ihn weicher zu machen, und prallte ihn zurück auf das Gesicht und den Oberkörper meines Motivs, um sein rotes Hemd hervorzuheben. Ich stellte den Blitz auf 1/16 Leistung ein und stellte den Pegel ein, bis ich das Aussehen bekam, das funktionierte. Belichtung: 1/100, 1: 5,6, ISO 500, 27-mm-Objektiv.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (Hochzeiten nur für jetzt) www.flickr.com/photos/herdstar
Dies ist von einem Fotoshooting, das ich mit einem aufstrebenden Model gemacht habe. Es war mein erstes Nacht-Shooting und mein erstes mit Blitz. Bevor ich das Shooting gemacht habe, habe ich Ihr E-Book Portraits, Lighting the Shot gelesen und erneut gelesen. Tricks, die ich von dir gelernt habe, waren von unschätzbarem Wert. Ich habe den Trick mit dem Telefon benutzt, um zu fokussieren, da das Licht ziemlich schwach war. Es funktionierte fantastisch und die Softbox, die ich noch nie benutzt hatte, wurde direkt über und sichtbar links vom Modell gehalten (ich hatte dies in einem Diagramm aus Ihrem E-Book noch einmal gesehen). Kameraeinstellungen: Nikon D750 1: 4,2, 1/30, ISO 800, Brennweite 112 mm. Ich hätte diesen Schuss nie geschafft, ohne von dir, Gina Milicia, gelernt zu haben.
Erica zügellos
Hallo Gina, ich habe vor ein paar Wochen nach der Platzierung für die Beleuchtung für ein Milchbad-Shooting gefragt. Hier ist das Ergebnis! Es wurde mit einem Nikon D610, 50 mm Sigma Art-Objektiv, ISO 100, 1: 2,2, 1/160 Sekunde aufgenommen.
Dies ist meine Freundin Antonette, sie hat gerade einen gesunden Jungen zur Welt gebracht und ich war dort, um ihn zu fotografieren. Sie hatte eine Hausgeburt und ihr Baby wurde im Wasser geboren! Ich bin noch ein neuer Fotograf und fotografiere erst seit fünf Monaten, habe dir aber zugehört und so viel gelernt!
Natalie Ord
Dies ist ein Shooting, das kürzlich für einen Kunden gemacht wurde. Der Tag war windig, bewölkt und ich hatte nur begrenzte Zeit. Ich musste die Klientin als freundlich und zugänglich darstellen und zeigen, dass sie auf dem Land lebt. Deshalb war es mir wichtig, den Hintergrund richtig darzustellen. Ohne den Blitz außerhalb der Kamera hätte ich das nicht tun können.
Die Einstellungen waren 1/320, ISO 250, 1: 7,1, mit PocketWizards, einem Canon Speedlite 600EX ohne Softbox, da es windig war und ich niemanden hatte, der den Ständer hielt, aufgenommen auf meiner 70-200 mm 1: 2,8 l mit einer Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII mit Canon 16-35 mm f2.8 bei 18 mm, f / 4.5, 1/125, ISO 1600. Der Blitz war Yongnuo YN560III bei 1/8 Leistung, rechts an der Kamera positioniert. Softbox verwendete SMDV SpeedBox-60.
Kurze Geschichte: Ich habe für viele Fotografen ein Verlobungsshooting an einem typischen Ort in der Stadt gemacht. Es war an diesem Tag voller Fotografen! Wie auch immer, um ein einzigartiges Foto zu erhalten, wusste ich, dass ich Blitz verwenden muss. Also wartete ich, bis alle anderen Fotografen verschwunden waren, weil die Sonne untergeht (da die meisten von ihnen natürliches Licht verwendeten), nahm meinen Blitz heraus, bat das Paar, in der Nähe von etwas mit Textur zu stehen, und machte die Aufnahme.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm bei 17 mm, f1 / 6, ISO 200, sechs Geschwindigkeitsanzeigen in einem Bündel, rechts neben der Kamera.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm bei 24 mm, 1: 9,0, ISO 100, 1/50 mit einem an der Kamera montierten Canon 480exII Speedlite. Wie in der Originalgeschichte angegeben, aus einem Trainingselement für das Fotoshooting von Southern Cross Search Dogs aufgenommen. Ich hatte einen Diffusor am Blitz, nur zur Sicherheit der Augen des Hundes, und prallte ihn nur ein wenig ab.
P.S. Ich bin einer von denen, die Angst vor Blitz haben, also war dies ein großer Schritt!
Rahim Mastafa
Inspiriert von einem Ihrer E-Books habe ich einen Studioblitz als Schlüssellicht vor ihm und ein Blitzgerät als Kicker über seiner Schulter auf der Rückenlehne verwendet. Die Einstellungen waren: f / 2, 1/1500, ISO 100, Sony a77, 50-mm-Objektiv.
Matt Zahn
Dies war Teil meiner Selbstporträt-Herausforderung. Da es Nacht war und offensichtlich kein natürliches Licht zum Schießen vorhanden war, versuchte ich die Illusion zu erzeugen, dass dies natürliches Licht war, das durch ein Fenster kam. Ich habe mein Canon 430exII Speedlite auf meinem T5i verwendet. Ich schob einen hausgemachten Snoot über das Ende und benutzte ein elektrisches Klebeband, um einige der Schatten zu erzeugen. Diese Aufnahme wurde bei 1/400, 1: 5,0, ISO 400 gemacht. Ich habe auch einen goldenen Reflektor an der Kamera links hinter mir platziert.
Scott Stokhaug
Mit Hilfe Ihres eBooks Flashfast for Portrait Perfection habe ich nur eine minimale Investition getätigt, um das Blitzgerät von meiner Kamera zu entfernen und viele neue Türen zu öffnen! Dieses Foto ist meine Rembrandt-Beleuchtung, zusammen mit schwarzem Hintergrund, der in meinem Haus am helllichten Tag ohne Hintergrund aufgenommen wurde. Ich liebe diese Technik!
Nächster Schritt
Wo stehen Sie also auf den Schritten des Bruce Lee-Protokolls? Hast du Angst vor Blitz? Hast du es schon überwunden und gemeistert? Bitte teilen Sie uns mit, wo Sie sich befinden und was Sie getan haben, um Ihre Ängste zu überwinden.
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