Es ist unwahrscheinlich, dass Sie sich jemals in irgendetwas auszeichnen, wenn Sie nicht an dem vorbeischieben, was Sie normalerweise tun, und Ihre Komfortzone verlassen. Dies gilt nur, wenn Sie der Typ sind, der sich nicht wohl fühlt, wenn er nicht ständig Risiken eingeht.
Um mit der Fotografie kreativer zu werden, müssen Sie nach neuen Themen suchen. Es bedeutet, verschiedene Techniken auszuprobieren. Es erfordert, dass Sie das Schwierige und Unbequeme manchmal angehen.
Die meisten Kreativen versuchen, das zu verbessern, was sie bereits erreicht haben. Dies kann bedeuten, dass sie fotografieren, was sie normalerweise anders und besser fotografieren. Es könnte bedeuten, in einem ganz anderen Genre der Fotografie zu arbeiten. Beide Ansätze sind herausfordernd und fehleranfällig.
Wie können Sie Ihre Komfortzone verlassen und echte Magie in der Kreativität erleben?
Achte auf deine Einstellung
Ich glaube, der größte Kampf, den viele Menschen haben, um kreativ zu wachsen, besteht darin, dass sie zu hart für sich selbst sein können. Wenn sie etwas Neues ausprobieren, scheitern sie an negativen Gedankenmustern. Klingt bekannt?
Ein Schritt außerhalb Ihrer kreativen Komfortzone mit einer positiven Einstellung ist der wichtigste Faktor für Ihren Erfolg. Es ist wichtig, sich selbst anzuerkennen, dass das, was Sie tun, neu und schwierig ist und dass Ihr erstes Ergebnis wahrscheinlich schlecht wird. Wenn Sie beim ersten Versuch, einen neuen Aspekt der Fotografie auszuprobieren, bei Ihren Fotos gebrochenes Herz haben, werden Sie niemals wachsen. Sie werden die Magie nicht finden.
Sie müssen weitermachen und das Beste aus dem herausholen, was Ihnen schwer fällt, um sich zu verbessern.
Verpflichten Sie sich zu lernen
Das Studium der neuen Technik oder des neuen Themas, mit dem Sie sich herausfordern, ist ein positiver Schritt in Richtung kreativer Magie. Wenn Sie kopfüber etwas Neues starten, ohne viel darüber zu wissen, werden Sie höchstwahrscheinlich scheitern. Ich weiß, dass dies aus viel zu viel persönlicher Erfahrung wahr ist.
Nehmen Sie sich Zeit, um Schritt für Schritt ein wenig mehr zu lernen, und werden Sie Experte. Als ich zum ersten Mal in einem Fotostudio mit Motiven, Lichtern, Requisiten und Hintergründen arbeitete, die ich manipulieren konnte, war alles neu für mich. Ich kam als Zeitungsfotograf, wo ich oft keine Kontrolle über diese Dinge hatte. Ich wusste nicht, was ich tun sollte.
Anfangs habe ich viele Polaroids verschwendet (Sofortbilder, die zur Vorschau des Setups verwendet wurden, jetzt schimpfen wir unsere LCD-Bildschirme).
Dann fand ich in der örtlichen Bibliothek ein Juwel eines Buches (ja, das war, als das Internet noch ein Baby war). Light Science and Magic war ein hervorragender Lehrer. Dieses Buch hat mir so viel darüber beigebracht, wie man die Beleuchtung steuert. Ich bin auch ein großer Fan von Irving Penn und liebe seine Stillleben-Arrangements. Ich habe immer viel gelernt, indem ich die Arbeit von hochkarätigen Fotografen studiert habe.
Erstellen von Fotos für andere Personen
Der Hauptunterschied zwischen Amateur- und Profifotografen besteht nicht darin, dass Profis bessere Fotos machen und damit ihren Lebensunterhalt verdienen. Der wichtigste Unterschied besteht darin, dass professionelle Fotografen konsequent Fotos produzieren müssen, die zu einem Brief passen und jemand anderem gefallen, nicht nur sich selbst.
Das Fotografieren Ihrer Leidenschaft ist für Freude und kreatives Wachstum von Bedeutung. Etwas zu fotografieren, an dem Sie kein Interesse haben, ist oft eine große Herausforderung.
Als ich anfing, bei der Zeitung zu arbeiten, stellte ich sehr schnell fest, dass ich mich weit außerhalb meiner Komfortzone befand. Ich musste nicht nur mit Fremden sprechen, sondern mit publizierbaren Fotos dieser Fremden zu meinem Bildbearbeiter zurückkehren. Ich war schmerzlich schüchtern und es war so schwierig, aber ich wollte meinen Job behalten, also nahm ich die Herausforderung an.
Später kamen andere Herausforderungen wie das Fotografieren von Sportereignissen und andere Action-Fotosituationen, mit denen ich keine Erfahrung hatte. Die Gelegenheit, an internationalen Topspielen teilzunehmen, war ein guter Anreiz. Ich habe gelernt, weil ich musste und ich habe es geliebt.
Rollenspiel als Profi
Sie müssen keinen Job für eine Zeitung bekommen. Diese Fotografiejobs gibt es heutzutage nur noch wenige. Sie können effektiv Rollenspiele spielen und sich vorstellen, ein Profi zu sein.
Stellen Sie sich Aufgaben und behandeln Sie sie so, als würden Sie für eine Zeitung oder ein Magazin arbeiten. Besser noch, lassen Sie jemand anderen Ihre Aufgaben zuweisen. Auf diese Weise beginnen Sie, Motive zu fotografieren, und in Situationen, die Sie möglicherweise nie ausgewählt haben.
Sie werden feststellen, dass Sie einige dieser Aufgaben lieben, wenn Sie über das hinausgehen, was Sie normalerweise tun. Wenn Sie sich außerhalb Ihrer Komfortzone befinden, müssen Sie anders denken und sich anders verhalten.
Termine festlegen. Gehen Sie diese Übung realistisch an. Wenn jemand anderes Ihre Aufgabe festgelegt hat, lassen Sie ihn Ihre Fotos mit Ihnen überprüfen und eine Auswahl treffen.
Wenn Sie so ein Rollenspiel spielen, haben Sie möglicherweise den Vorteil, dass Sie dasselbe Thema neu fotografieren, wenn Sie Verbesserungspotenzial sehen. Dies ist ein Luxus, den ich bei der Arbeit in den Zeitungen nicht oft hatte.
Fotografieren, was vertraut ist
Ich befürworte nicht, nur neue und andere Dinge mit Techniken zu fotografieren, die Sie noch nie benutzt haben. Genauso herausfordernd kann es sein, großartige Fotos von dem zu machen, was du liebst.
Wenn Sie über einen längeren Zeitraum Bilder von dem machen, was Sie lieben, fehlt Ihren Fotos möglicherweise das Flair. Das ist üblich. Wenn Sie wirklich leidenschaftlich an dem interessiert sind, was Sie fotografieren, müssen Sie sich selbst unter Druck setzen, um kreativ zu bleiben.
Wir sind oft auf den lokalen Märkten in Chiang Mai und machen Fotoworkshops. Nachdem wir ungefähr ein Jahr dort waren, sagte ich mir, dass ich jedes Mal mindestens ein neues Porträt herausbringen muss. Nicht von denselben Leuten, die ich kannte und die leicht zu fotografieren waren, sondern von verschiedenen Leuten an verschiedenen Orten auf dem Markt.
Ich war schon oft an diesem Typen vorbeigekommen und fühlte mich ein wenig eingeschüchtert von seinem hart aussehenden Äußeren. An einem Wintermorgen stand er in der Sonne vor seinem Blumenladen und sah zu, wie die Welt vorbeizog. Das Licht war fabelhaft und er hatte eine coole Mütze an. Ich musste ihn fragen. Es stellte sich heraus, dass er gerne für mich posierte. Ich habe ihm das nächste Mal, als wir dort waren, einen Abdruck dieses Fotos gemacht, und jetzt schenkt er meiner Frau oder unseren Kunden oft Blumen, wenn wir vorbeikommen.
Menschen fotografieren
Ich habe es mir ziemlich bequem gemacht, Menschen zu fotografieren, finde es aber dennoch herausfordernd. Wie beim hart aussehenden Blumenverkäufer ist der erste Kontakt und die Beziehung zu einem Fremden für die meisten Menschen nicht einfach. Wenn Sie aussteigen und häufig fragen, können die Ergebnisse am lohnendsten sein.
Das Fotografieren von Personen, die Sie kennen, kann andere Probleme aufwerfen. Meine Freunde haben sich kürzlich verlobt und meine Frau und mich gebeten, eine Fotosession für sie zu machen. Meine Herausforderung war der Druck, den ich auf mich selbst ausübte, um mich zu übertreffen. Ich wollte sie mit Fotos segnen, die die Veranstaltung zu etwas Besonderem machten.
Die Arbeit mit meiner Frau macht immer Spaß. Wir arbeiten gut zusammen. Ich stellte fest, dass ich verschiedene Momente festhalten konnte, besonders wenn ihre Aufmerksamkeit auf sie gerichtet war. Meine Erwartungen und mein Wunsch, es meinen Freunden gut zu machen, waren meine größte Herausforderung. Meine Angst vor dem Scheitern war mein größtes Hindernis.
Nachdem ich mich entspannt und amüsiert hatte, konnte ich einige Fotos machen, von denen sie uns später erzählten, dass sie ihr Lieblingsbild von sich selbst waren, das sie jemals hatten. Dies ist ein Feedback, das jeder Porträtfotograf gerne hört.
Zwei neue Herausforderungen für die persönliche Fotografie
Meine Frau und ich sind kürzlich in ein neues Zuhause auf dem Land gezogen. Ich habe mich nie besonders für Landschaftsfotografie interessiert, aber jetzt muss ich es sein.
Wir haben eine Gastfamilie und müssen die wundervolle Umgebung zeigen, damit die Leute hierher kommen und bleiben wollen. Das heißt, ich muss die besten Landschaftsfotos machen, die ich kann. Es ist gut, mit einem Thema zu arbeiten, für das ich mich nicht besonders interessiert habe, und einen Grund zu haben, solche Fotos zu machen.
Meine zweite Herausforderung besteht darin, mein Handy für mehr Fotografie zu verwenden. Ich fühle mich wohl mit meiner Kamera, danke. Ich hatte wenig Interesse daran, mein Telefon zu verwenden, außer gelegentlich einen Schnappschuss zu machen. Derzeit denke ich, dass ich mein Telefon mehr benutze als meine Kamera.
Ich benutze häufig den Panoramamodus.
Ich fahre jeden Morgen mit dem Fahrrad in der Umgebung. Aber ich mag es nicht, eine Kamera zu tragen, wenn ich fahre, also benutze ich mein Handy, um die lokale Landschaft zu fotografieren.
Ein Teil meiner Motivation, die Herausforderung des Fotografierens mit meinem Handy anzunehmen, ist, dass auf diese Weise die meisten Fotos auf der Welt gemacht werden. Ich muss mehr darüber wissen, damit ich es unterrichten kann. Der beste Weg für mich zu lernen ist, es einfach zu tun.
Die Einschränkungen, die ich bei der Verwendung meines Telefons habe, sind eine große Herausforderung. Ich muss innovativ und kreativ sein, um die gewünschten Fotos aufzunehmen. Jetzt fange ich auch an, mit meinem Handy mehr als nur Landschaften zu fotografieren. Während die Herausforderungen weitergehen, hoffe ich, dass meine Kreativität weiter wächst.
Seien Sie ermutigt und finden Sie etwas Neues, das Ihnen nicht leicht fällt. Sie werden die Belohnungen nur ernten, wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen und es versuchen. Sagen Sie mir in den Kommentaren unten, wie Sie mit Ihrer Herausforderung umgehen, ich würde es gerne wissen.