Es gibt bestimmte Dinge, die Sie als Fotograf wissen sollten, unabhängig davon, ob Sie ein Experte oder ein Anfänger sind. Diese einfachen, aber leistungsstarken Lektionen unterscheiden Sie nicht nur, sondern helfen Ihnen auch, in Ihrer Kunst und Ihrer fotografischen Karriere zu wachsen. Für jeden Neuling sind dies wichtige Lektionen zum Lernen und Üben.
Hinweis: Für die Zwecke dieses Artikels sind alle hier verwendeten Bilder SOOC (Straight Out of Camera). Dies geschieht, um die hier hervorgehobenen Schlüsselkonzepte zu demonstrieren. Meine Kamera der Wahl ist die Canon 5D MKIII mit einigen gängigen Objektiven der Canon L-Serie wie 50 mm und 85 mm.
# 1 - Kennen Sie Ihre Ausrüstung genau
Dies scheint fast ein Kinderspiel zu sein, aber ich bin überrascht von der Anzahl der Leute, die sagen, dass sie eine wirklich schicke (und teure) DSLR-Kamera haben, aber immer noch 100% der Zeit im Auto-Modus fotografieren. Bevor Sie sich jetzt aufregen und sagen, dass das Fotografieren im Auto nichts auszusetzen hat, werde ich meine Hand heben und sagen, dass ich auch im Auto fotografiert habe, als ich meine erste DSLR-Kamera bekam. Aber sehr schnell wurde mir klar, dass meine Kamera (damals eine Canon 5D MKII) ein fantastisches und hoch entwickeltes Gerät war, das unglaubliche Aufnahmen machen konnte, wenn ich nur wusste, wie man es bedient.
Nehmen Sie sich also Zeit und kennen Sie die Vor- und Nachteile Ihrer Ausrüstung. Das Benutzerhandbuch ist ein guter Ausgangspunkt, um sich nicht nur mit den Funktionen aller Tasten vertraut zu machen, sondern auch mit der Position der Tasten an der Kamera. Sie sollten in der Lage sein, Einstellungen anzupassen, ohne Ihr Auge vom Okular / Sucher zu entfernen, wenn Sie Ihren Rahmen zusammenstellen. Denken Sie so darüber nach, möchten Sie ein Cabrio besitzen und immer mit dem Auffüllen (d. H. Geschlossen) fahren, selbst an den schönsten Sommertagen?
Hier sind einige Möglichkeiten, um die Vor- und Nachteile Ihrer Ausrüstung kennenzulernen.
ISO - Spielen Sie mit verschiedenen ISO-Einstellungen, um zu verstehen, wie sich dies auf die Belichtung auswirkt und welche ISO-Körnung (für Sie) akzeptabel ist. Auf diese Weise können Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografische Entscheidungen treffen. Einige dieser ISO-Entscheidungen sind möglicherweise auf die Art Ihrer Kamera beschränkt. Unabhängig davon sollten Sie die Obergrenzen Ihrer Ausrüstung kennen.
Die Lichtqualität in den Ställen, in denen meine Kinder reiten, ist schrecklich. Obwohl sie viele, viele Flutlichter haben, gibt es nicht genug Licht, nur wegen der Größe der Scheune. Diese Bilder wurden mit ISO 3200 in der Hand aufgenommen - das Bild links hatte eine Verschlusszeit von 1/60, während das Bild rechts 1/400 hatte. Das lag daran, dass das natürliche Licht näher an die Wand kam, die meinen Sohn beleuchtete und mir eine längere Verschlusszeit gab, um die Bewegung des Pferdes festzuhalten.
Sweet Spot - Finden Sie den Sweet Spot für Ihr Objektiv. Jedes Objektiv verfügt über eine Blendeneinstellung, bei der das Bild insgesamt schärfer ist als bei anderen. Auf diese Weise können Sie analysieren, mit welcher Blende (kleinste Blende) Sie am weitesten fotografieren können, und das Bild bleibt dennoch scharf. Dies unterscheidet sich von der Schärfentiefe (dh wie viel von der Szene scharfgestellt ist) darin, dass die tatsächliche Auflösung des Bildes am Sweet Spot schärfer ist.
Minimale Verschlusszeit - Finden Sie heraus, mit welcher Verschlusszeit Sie Ihre Kamera am niedrigsten halten können, um ein scharfes Bild zu erhalten. Dies hilft auch bei schlechten Lichtverhältnissen sowie bei kreativen Aufnahmen mit Bewegungsunschärfe, wenn Sie kein Stativ zur Hand haben. Die allgemeine Faustregel lautet, über die Brennweite Ihres Objektivs auf eins zu schießen.
Hier habe ich in einer dunklen Schlucht mit dunklen Steinmauern geschossen. Ich habe ein 35-mm-Objektiv mit 1: 1,4 (vollständig geöffnete Blende) verwendet, weil ich einen sehr niedrigen ISO-Wert (100) haben wollte, um Rauschen zu vermeiden. Meine Verschlusszeit sank auf 1/30 - was ich eindeutig nicht halten konnte … das Bild ist völlig verschwommen und unscharf!
Gewicht - Finden Sie heraus, was das maximale Gewicht ist, das Sie bequem tragen können, ohne sich selbst zu verletzen oder fast ohnmächtig zu werden, weil Sie sich beim Tragen von Übergewicht unwohl fühlen (wahre Geschichte!)
# 2 - Licht kennen und verstehen
Es gibt einige Fotografen, die nur bei natürlichem Licht fotografieren, während andere nur mit künstlichem Licht fotografieren. Dann gibt es Fotografen, die in jeder Art von Licht fotografieren und dabei einen fantastischen Job machen. Es gibt hier keine richtige oder falsche Antwort in Bezug auf die Präferenz, aber es ist wichtig zu wissen, wie man in irgendeiner Form von Licht schießt. Das könnte das einzige sein, was zwischen dir und dem Schuss deiner Träume steht.
Zu wissen, wie man mit Licht liest, analysiert und spielt, ist meiner Meinung nach eine der grundlegendsten und wichtigsten Fähigkeiten, die jeder Neuling-Fotograf kennen sollte. Beachten Sie, dass aus rein technischer Sicht nicht jedes Licht gleich ist (Wolfram versus fluoreszierendes versus weiß ausgeglichenes Licht). Bestimmte Lichtarten sind gut und andere nicht so gut. Experimentieren Sie mit vielen verschiedenen Lichtarten, damit Sie wissen, wie man Licht liest, und lernen Sie dann, wie man in jedem Licht schießt.
Diese drei Bilder wurden alle innerhalb einer Stunde kurz vor Sonnenaufgang aufgenommen.
Hier sind meine Einstellungen wie folgt: ISO1250, f / 2.8, 1/60 Verschlusszeit. Ich LIEBE das Blau am Himmel, das auf den schneebedeckten Pike's Peak in Colorado fällt.
Der warme Sonnenaufgang warf einen magischen Schein auf den Berg und die umliegenden Gebiete. Meine Einstellungen hier waren ISO 320, f / 5.0 und 1/500. Der Himmel füllte sich mit so viel Licht, dass ich meine Blende schließen musste, um perfekt belichtet zu werden.
Der bewölkte Himmel mit kleinen blauen Flecken nahm mir den Atem. Meine Einstellungen hier waren ISO 320, f / 5.0 und 1/800, um ein perfekt belichtetes Foto zu erhalten.
Ich mag kein gelbes Wolframlicht in Innenräumen… alles wird so orange! (Ein benutzerdefinierter Weißabgleich oder eine Korrektur bei der Verarbeitung ist erforderlich.)
Aber neutrales natürliches Licht ist so viel einfacher zu bearbeiten und sogar natürlich aussehende Hauttöne zu erhalten.
3 - Gute Ethik üben
Seien Sie respektvoll gegenüber den Menschen, Orten und Dingen, die Sie fotografieren. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr es mich schmerzt, wenn ich sehe, dass Fotografen (sowohl Amateure als auch Profis) ihre Umgebung nicht respektieren. Sei es Klettern, wo sie es nicht sollen, schweres Gerät auf empfindlichen Oberflächen zu halten, ihren Empfang an öffentlichen Orten zu überfüllen und zu überstehen und anderen allgemeinen Touristen nicht die Möglichkeit zu geben, die Landschaft zu genießen.
Achten Sie besonders auf andere Fotografen. Dies sind Leute in Ihrer Branche, auch wenn sie Anfänger sind. Sie sind alle aus den gleichen Gründen dabei wie Sie - Liebe zur Kunst! Lassen Sie dieses Gefühl der Berechtigung hinter sich, nur weil Sie teurere Ausrüstung haben, sind Sie kein besserer Fotograf oder kreativer Künstler. Nehmen Sie sich zusätzliche Mühe, um herauszufinden, welche Fotoregeln an den Orten gelten, an denen Sie fotografieren möchten, und halten Sie sich an diese.
Ich gehöre mehreren Gruppen von Fotografen an und wir treffen uns regelmäßig, um die Brise zu fotografieren, gemeinsam zu fotografieren und uns im Allgemeinen mit allen Dingen der Fotografie auseinanderzusetzen. Es gibt keinen Druck, keine Spannung und alle spielen nett! Gemeinschaft über Wettbewerb!
4 - Sicherheit
Seien Sie sicher, wenn Sie unterwegs sind. Achten Sie immer auf Ihre Umgebung, besonders wenn Sie eine Fotografin sind, die dazu neigt, alleine zu reisen. Lesen Sie diesen Artikel Sicherheitstipps für Reisefotografen (insbesondere Frauen), in dem dieses Problem behoben wird. Denken Sie daran, Sicherheit steht immer an erster Stelle, Kunst an nächster Stelle.
5 - Sei dein wahres Selbst und sei geduldig
Ob Sie sich für ein Geschäft entscheiden oder nicht, bleiben Sie Ihrer Kunst treu. Lassen Sie sich nicht nur von anderen Fotografen, sondern auch vom täglichen Leben inspirieren. Zu jedem Zeitpunkt gibt es viele erstaunliche Dinge um uns herum. Nur weil sonst niemand fotografiert, wird es nicht langweilig. Denken Sie auch über den Tellerrand hinaus, nur weil jeder etwas auf eine bestimmte Weise fotografiert, heißt das nicht, dass Sie dem Rudel folgen müssen.
Wenn Sie anfangen, sind Sie nicht besessen von Kunden, bekommen Sie Arbeit und verdienen Sie Geld. Ja, sie sind absolut wichtig, ich werde nicht widersprechen, aber nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Kunst zu perfektionieren (bis zu dem Punkt, an dem Sie sicher sind, Geld für Ihre Fotografie zu verlangen), und dann werden Geld und Ruhm folgen.
Geben Sie auch so viel wie möglich heraus, seien Sie hilfsbereit und erheben Sie andere, die mit Ihnen auf dieser Reise sind. Je mehr du da rausbringst, desto mehr wirst du vom Universum erhalten! Ich glaube wirklich an dieses Mantra in allen Lebensbereichen.
Ich habe immer Shooting-Konzepte und Ideen, um weiter zu experimentieren. Einige arbeiten und andere scheitern kläglich, aber das ist in Ordnung. Ich nehme alles als Lernerfahrung und versuche, in meinem Spiel positiv zu bleiben. Ein redaktionelles Shooting mit meiner Tochter, das auf Film festgehalten wurde, war eine völlige Katastrophe, da ich alle Einstellungen falsch gemacht hatte und körnige, widerwillige Bilder bekam! - aber ich habe viel über Film und Licht gelernt und wie anders es ist als digital!
Übrig gebliebene Blumen vom Valentinstag gaben mir die Möglichkeit, etwas Styling sowie eine launischere, kontrastreichere Art der Bearbeitung zu üben - was ich gleichzeitig mag und nicht mag! Aber es ging kein Geld verloren und ich habe nur 10 digitale Frames verwendet und 30 Minuten damit verbracht, Experimente zu bearbeiten.
Fazit
Gibt es noch andere Lektionen fürs Leben, die dir die Fotografie beigebracht hat? Im Geiste des Aufbaus dieser Gemeinschaft von Kreativen können Sie sie gerne mit anderen teilen.